Μια εκρηκτική επανεκτέλεση του κλασικού ύμνου των Rainbow, από τον ίδιο τον άνθρωπο που τον καθιέρωσε — Graham Bonnet.
Το live video του “Since You’ve Been Gone” κυκλοφόρησε στις 13 Οκτωβρίου 2025, ως πρώτο δείγμα από το επερχόμενο live άλμπουμ “Lost In Hollywood Again”, που θα κυκλοφορήσει στις 12 Δεκεμβρίου 2025 από την Frontiers Music Srl. Η ηχογράφηση έγινε στο θρυλικό Whisky a Go Go στο Λος Άντζελες, στις 29 Αυγούστου 2024, και περιλαμβάνει κομμάτια από όλη την καριέρα του Bonnet
Το “Since You’ve Been Gone” είναι ένα AOR classic γραμμένο από τον Russ Ballard, που έγινε παγκόσμιο hit με τους Rainbow το 1979, χάρη στην εκρηκτική ερμηνεία του Graham Bonnet. Στην νέα live εκδοχή του 2025, ο Bonnet αποδεικνύει πως η φωνή του παραμένει στιβαρή, με κιθαριστική ενέργεια και σκηνική παρουσία που δεν έχει χάσει τίποτα από την αίγλη της.
Η μπάντα — με τους Conrado Pesinato στην κιθάρα, Beth-Ami Heavenstone στο μπάσο, Alessandro Bertoni στα πλήκτρα και Francis Cassol στα τύμπανα — αποδίδει το κομμάτι με σεβασμό αλλά και φρεσκάδα, δίνοντας νέα πνοή σε έναν ύμνο που σημάδεψε το hard rock
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Από τους KISS ως τα προσωπικά του άλμπουμ, ο Ace Frehley υπήρξε ένας κιθαρίστας-σύμβολο που έδωσε μορφή, ήχο και attitude στο αμερικανικό hard rock.
Ο Ace Frehley, γεννημένος το 1951 στη Νέα Υόρκη, υπήρξε ο κιθαρίστας και συνιδρυτής των KISS, με την περσόνα του Spaceman να γίνεται ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σύμβολα της rock σκηνής των ’70s. Η συμβολή του στο συγκρότημα ήταν καθοριστική: από το “Shock Me” (το πρώτο κομμάτι που τραγούδησε ο ίδιος) μέχρι τα εκρηκτικά σόλο σε “Cold Gin”, “Rocket Ride” και “Parasite”, ο Frehley έφερε τεχνική απλότητα, ηχητική φλόγα και αντισυμβατικό ύφος.
Μετά την αποχώρησή του από τους KISS το 1982, δημιούργησε τους Frehley’s Comet, και ακολούθησε μια προσωπική πορεία με άλμπουμ όπως το “Trouble Walkin’” και το “Anomaly”, που συνέχισαν να εκφράζουν το glam και heavy rock DNA του
□ TRAVELLERS TV - Tribute Stream
Αφιέρωμα στον Ace Frehley – τον Spaceman της rock, με βίντεο που ταξιδεύουν στη μνήμη και τον ήχο του θρύλου.
□ Πατήστε ▶️ για να ξεκινήσει η ακρόαση ή ενεργοποιήστε τον ήχο.
Ο Ace Frehley πέθανε στις 16 Οκτωβρίου 2025, σε ηλικία 74 ετών, έπειτα από εγκεφαλική αιμορραγία που προκλήθηκε από πτώση στο στούντιο του στα τέλη Σεπτεμβρίου.
Μετά το ατύχημα, μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο και παρέμεινε σε μηχανική υποστήριξη για αρκετές ημέρες, χωρίς σημάδια βελτίωσης. Η οικογένειά του επιβεβαίωσε τον θάνατό του, αναφέροντας πως “έφυγε περιτριγυρισμένος από αγάπη”, ενώ οι Paul Stanley και Gene Simmons τον χαρακτήρισαν “αντικατάστατο στρατιώτη του rock”
Η είδηση συγκλόνισε τον κόσμο του rock, καθώς ο Frehley δεν είχε γνωστά προβλήματα υγείας και ετοιμαζόταν για νέες εμφανίσεις, τις οποίες ακύρωσε λίγες μέρες πριν λόγω “ιατρικών θεμάτων”
Η περσόνα “Spaceman” δεν ήταν απλώς σκηνική — ήταν μουσική ταυτότητα
Τα σόλο του επηρέασαν γενιές κιθαριστών
Η αισθητική του συνδύασε το φουτουριστικό με το street rock
Η στάση του ήταν πάντα “χωρίς φίλτρα” — αυθεντική, απρόβλεπτη, ειλικρινής
Ο Frehley δεν ήταν ο πιο τεχνικός κιθαρίστας — ήταν ο πιο χαρακτηριστικός. Και αυτό τον έκανε θρύλο.
Ο frontman των Rotting Christ επιστρέφει με ένα προσωπικό single-ύμνο στο Rock n’ Roll
Το τραγούδι “Hail Thy Mighty Rock n’ Roll” κυκλοφόρησε στις 14 Οκτωβρίου 2025 ως πρώτο single από το επερχόμενο προσωπικό άλμπουμ του Sakis Tolis, με τίτλο Everything Comes to an End. Η ηχογράφηση, μίξη και mastering πραγματοποιήθηκαν στα Deva Sounds Studios στην Αθήνα, με μηχανικούς ήχου τους Fotis Benardo και Aggelos Karatzas.
Ο ίδιος ο Sakis Tolis υπογράφει μουσική, στίχους, φωνητικά, κιθάρες, μπάσο και πλήκτρα, ενώ συμμετέχουν οι Giorgos Kalavrezos και Kostas Cheliotis στα backing vocals.
“No Crowns! No Kings! In 1954, a new genre of music was born…”“Hail long live Rock n’ Roll / See the writings on the wall…”
🎧
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “The Time Has Come” είναι ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια του Snowy White, ενός κιθαρίστα που έχει αφήσει το στίγμα του δίπλα στους Thin Lizzy, Pink Floyd και Roger Waters. Το τραγούδι ανήκει στο άλμπουμ Highway to the Sun, ένα έργο που συνδυάζει blues rock, soft progressive και ατμοσφαιρική εσωστρέφεια.
Το τραγούδι “The Time Has Come” κυκλοφόρησε το 1994 ως μέρος του άλμπουμ Highway to the Sun, που κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά από την Bellaphon Records. Το άλμπουμ σηματοδότησε μια πιο προσωπική και συναισθηματική στροφή στην καριέρα του Snowy White, με εμφανείς επιρροές από blues rock, soft progressive και ατμοσφαιρική μπαλάντα. Στο κομμάτι συμμετέχουν οι Chris Rea (guest guitar), Kuma Harada (μπάσο) και Richard Bailey (τύμπανα), προσδίδοντας βάθος και λυρισμό στην ερμηνεία. Το “The Time Has Come” ξεχωρίζει για την εκφραστική κιθάρα και την ωριμότητα των στίχων, αποτελώντας ένα από τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα της συναισθηματικής γραφής του Snowy White.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “Painted Woman” είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά κομμάτια του άλμπουμ Creation (1968), με garage αισθητική και blues επιρροές.
Οι Druids Of Stonehenge, ξεκινώντας από τη Νέα Υόρκη ως R&B μπάντα, μεταμορφώθηκαν σε ψυχεδελικό garage rock σχήμα με επιρροές από Rolling Stones, The Doors και 13th Floor Elevators. Το κομμάτι “Painted Woman”, κυκλοφόρησε αρχικά ως single το 1967 και εντάχθηκε στο άλμπουμ Creationτο 1968
Με διάρκεια 3:25, το τραγούδι συνδυάζει: Σκοτεινή bluesy κιθάρα Ατμοσφαιρικά φωνητικά
Μυστηριώδη στίχους που περιγράφουν μια γυναίκα-σύμβολο αποπλάνησης και παρακμής
“She walks in shadows / Her eyes like flame…”
Η “Painted Woman” δεν είναι απλώς χαρακτήρας — είναι σύμβολο της ψυχεδελικής εποχής, της γοητείας και της ελευθερίας.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “Yggdrasil II” είναι το πνευματικό επίκεντρο του άλμπουμ Heimferd (κυκλοφορία: 31 Οκτωβρίου 2025), και αποτελεί μια τελετουργική κατάβαση στον μύθο του Yggdrasil — του Δέντρου του Κόσμου στη σκανδιναβική μυθολογία.
Ο Reidar Schæfer Olsen, δημιουργός του Danheim, συνθέτει ένα κομμάτι βασισμένο σε κυκλική, αργή κρουστή δομή, ambient drones και αρχέγονη ατμόσφαιρα. Το αποτέλεσμα είναι μια μουσική προσευχή, που δεν αφηγείται αλλά επικαλείται:
“Yggdrasil II acts as its spiritual axis… a reflection on renewal and return.”
Το “Yggdrasil II” του Danheim περιέχει φωνητικά, αλλά όχι με την παραδοσιακή έννοια των στίχων.
Πρόκειται για τελετουργικά φωνητικά σε παλαιά ισλανδική ή νορδική διάλεκτο, που λειτουργούν περισσότερο ως επίκληση ή ψαλμωδία παρά ως αφηγηματικό τραγούδι. Αυτή η προσέγγιση είναι χαρακτηριστική του Danheim και άλλων καλλιτεχνών του Nordic ritual ambient ή Viking folk
Το κομμάτι λειτουργεί ως ηχητική απεικόνιση της μνήμης, της γης και της καταγωγής — σαν να ακούς τον παλμό του κόσμου μέσα από ρίζες και φύλλα.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “Brother” είναι μια rock μπαλάντα με κοινωνικό μήνυμα, ερμηνευμένη με πάθος από τους THE BAND FEEL στο St. Louis Sessions — μια στιγμή αληθινής μουσικής ενσυναίσθησης.
Η ερμηνεία στο Live – St. Louis Sessions είναι γεμάτη συναίσθημα και αυθεντικότητα, με Garrett Barcus και Tyler Joseph Armstrong να δίνουν φωνή σε μια κοινή ανθρώπινη εμπειρία. Η παραγωγή του Paul Moak προσθέτει βάθος και κινηματογραφική ατμόσφαιρα.
Το “Brother” είναι το πιο συναισθηματικά φορτισμένο κομμάτι από το EP Into the Sun (2025) των THE BAND FEEL, σε παραγωγή του Paul Moak. Με διάρκεια 4:55, το τραγούδι χτίζεται πάνω σε αργό, μελωδικό ρυθμό, με κιθαριστική ευαισθησία και φωνητική ερμηνεία που θυμίζει Americana gospel με σύγχρονο rock ένδυμα.
Οι στίχοι μιλούν για αλληλεγγύη, ανθρώπινη σύνδεση και την ανάγκη να σταθούμε ο ένας δίπλα στον άλλον, ειδικά σε καιρούς κοινωνικής έντασης:
“Let your love flood in / When your brother is on the ground”“Let the only fire / Be in your heart and mind”
Το τραγούδι δεν είναι πολιτικό με την κλασική έννοια, αλλά βαθιά κοινωνικό. Μιλά για ειρηνική αντίσταση, ενσυναίσθηση και την ανάγκη να δούμε τον “άλλον” ως αδελφό — ανεξαρτήτως χρώματος, φύλου ή καταγωγής.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Στις 17 Σεπτεμβρίου 2018, οι Camel επέστρεψαν στο Royal Albert Hall για μια sold-out εμφάνιση που έγραψε ιστορία — ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο συναίσθημα, τεχνική και νοσταλγία.
□ Πατήστε ▶️ για να ξεκινήσει η ακρόαση ή ενεργοποιήστε τον ήχο.
Το “Camel – Live at the Royal Albert Hall 2018” είναι κάτι παραπάνω από μια συναυλία. Είναι τελετουργία, επιστροφή, αποχαιρετισμός. Με τον Andy Latimer να ηγείται με αξιοπρέπεια και συγκίνηση, το συγκρότημα παρουσίασε ολόκληρο το “Moonmadness” άλμπουμ, μαζί με κλασικά κομμάτια όπως:
Lady Fantasy(Encore), Spirit of the Water, Air Born, Hymn to Her, Another Night, Coming of Age, Mother Road.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “Hollow Remedy” κυκλοφόρησε στις 3 Οκτωβρίου 2025 από την 9949576 Records DK μέσω DistroKid, και αποτελεί ένα από τα πιο σκοτεινά και συναισθηματικά φορτισμένα κομμάτια του project DropGhost
Το τραγούδι συνδυάζει darkwave, electronic rock, και industrial pop, με ατμόσφαιρα που θυμίζει Nine Inch Nails, Zola Jesus και Depeche Mode σε post-apocalyptic remix.
Στίχοι (απόσπασμα):
“There’s nothing left behind these eyes,A hollow truth I can’t hide.You wear my pain as your disguise,But I can’t heal the hurt inside.”
Η φράση “You’re reaching for a ghost inside my chest” λειτουργεί ως μεταφορά για την αποξένωση, την προσπάθεια να βρεις κάτι αληθινό σε έναν κόσμο γεμάτο παραμορφωμένες εικόνες και συναισθηματικά φίλτρα.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “Distorted Mirror” είναι ένα prog-rock statement για την εποχή της τεχνητής νοημοσύνης, της ψηφιακής αποξένωσης και της ανθρώπινης σύγκρουσης με τον εαυτό του.
Το τραγούδι “Distorted Mirror” είναι το ομώνυμο κομμάτι του άλμπουμ που κυκλοφόρησε στις 26 Σεπτεμβρίου 2025 από τους DarWin, με συμμετοχές από Simon Phillips (τύμπανα), Greg Howe (κιθάρα) και Mohini Dey (μπάσο)
Η σύνθεση είναι τεχνικά απαιτητική, με κιθαριστικά riffs, ρυθμικές μετατοπίσεις και κινηματογραφική παραγωγή. Οι στίχοι εξερευνούν την τεχνητή ταυτότητα, την ψηφιακή παραμόρφωση και την αποξένωση του ανθρώπου από τον εαυτό του:
“Distorted mirror haunting me / From ABCs to AI genes…”
Η φράση “Distorted mirror haunting me” λειτουργεί ως μεταφορά για την τεχνολογική αντανάκλαση του ανθρώπου — μια εικόνα που δεν είναι πια αυθεντική, αλλά προγραμματισμένη, επεξεργασμένη, αλλοιωμένη.
Το βίντεο ενισχύει την αίσθηση τεχνολογικής απομόνωσης, με visuals που θυμίζουν sci-fi δυστοπία και ψηφιακή παραίσθηση.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Σαν σήμερα, 12 Οκτωβρίου 1948, γεννήθηκε ο Rick Parfitt, ο θρυλικός κιθαρίστας των Status Quo, ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς εκπροσώπους του βρετανικού boogie rock.
Με την ρυθμική κιθάρα του, την εκρηκτική σκηνική παρουσία και τη συμμετοχή σε πάνω από 30 άλμπουμ, ο Parfitt σημάδεψε την ιστορία του rock για σχεδόν πέντε δεκαετίες. Από το “Caroline” μέχρι το “Rockin’ All Over the World”, η ενέργειά του ήταν ακατάπαυστη, και η συμβολή του στο συγκρότημα ανεκτίμητη.
📺 Δες τον σε δράση στο — ένα βίντεο που αποτυπώνει την ωμή δύναμη και ακρίβεια του παιξίματός του.
🎤 Για μια πιο προσωπική ματιά στη ζωή και την καριέρα του, αξίζει να παρακολουθήσεις το , όπου μιλά για την πορεία του με τους Quo, αλλά και το , με πιο σκοτεινές εξομολογήσεις.
📹 Το αφιέρωμα παρουσιάζει σημεία-σταθμούς της ζωής του, από το Woking μέχρι το Live Aid και την τελευταία του περιοδεία.
Ο Rick Parfitt έφυγε από τη ζωή στις 24 Δεκεμβρίου 2016, αλλά η μουσική του συνεχίζει να χτυπά σαν riff στην καρδιά του rock.
Σήμερα, τον θυμόμαστε με σεβασμό και αγάπη.
R.I.P. Rick
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “Good Times” είναι ένα σύντομο, garage-ψυχεδελικό ξέσπασμα από το μοναδικό άλμπουμ των The Art Of Lovin’, με ήχο που ισορροπεί ανάμεσα στην pop αθωότητα και την acid ένταση.
Το “Good Times” κυκλοφόρησε το 1968 ως μέρος του μοναδικού άλμπουμ των The Art Of Lovin’, από την Mainstream Records. Το συγκρότημα, με έδρα τις ΗΠΑ, αποτελεί ένα από τα πιο αδικημένα διαμάντια της ψυχεδελικής εποχής, με ήχο που συνδυάζει garage rock, pop μελωδία και ψυχεδελική ατμόσφαιρα.
Το κομμάτι διαρκεί μόλις 2:28, αλλά καταφέρνει να αποτυπώσει την αισιοδοξία και την αφέλεια της εποχής, με fuzz κιθάρα, απλό ρυθμό και γυναικεία φωνητικά που θυμίζουν Jefferson Airplane σε πιο pop εκδοχή. Η Gail Winnick στα φωνητικά και ο Paul Applebaum στην κιθάρα και σύνθεση, δημιουργούν έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα παιδικός και υπνωτικός, σαν acid trip σε λούνα παρκ.
Το “Good Times” είναι στιγμιότυπο μιας εποχής όπου η μουσική ήταν πείραμα, ελευθερία και χρώμα. Το άλμπουμ θεωρείται πλέον συλλεκτικό, με επανεκδόσεις σε Ιαπωνία και Ευρώπη, και το κομμάτι έχει αποκτήσει cult status ανάμεσα στους λάτρεις του underground ψυχεδελικού ήχου.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “Miracle” κυκλοφόρησε στις 11 Ιουνίου 2025 ως το δεύτερο κομμάτι από το EP Paranoia // Nostalgia, το οποίο κυκλοφόρησε επίσημα στις 5 Οκτωβρίου 2025. Η MEMI (매미), ανεξάρτητη καλλιτέχνιδα από τη Νότια Κορέα, υπογράφει στίχους, μουσική, φωνητικά και κιθάρα, ενώ πλαισιώνεται από τους Rockjiny, Hyeokjae Kim και Eunhong Min στην ενορχήστρωση και παραγωγή.
Το “Miracle” είναι ένα σκοτεινό, ηλεκτρισμένο alternative rock κομμάτι, με post-punk εντάσεις, αστική αισθητική και φωνητική έκρηξη που θυμίζει εξοργισμένη εξομολόγηση. Οι στίχοι (“I’m drowning, burning, breaking… What I need is Miracle”) αποτυπώνουν την ψυχική εξάντληση, την αποξένωση και την ανάγκη για λύτρωση
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Ο John Lodge (1943–2025) υπήρξε ένας από τους πιο εμβληματικούς μουσικούς της βρετανικής progressive rock σκηνής, γνωστός κυρίως ως μπασίστας, τραγουδιστής και βασικός συνθέτης των Moody Blues. Η πορεία του ξεκίνησε το 1966, όταν μαζί με τον Justin Hayward αντικατέστησαν τους Denny Laine και Clint Warwick, σηματοδοτώντας τη μετάβαση του συγκροτήματος από το R&B στο συμφωνικό rock.
Απώλεια ενός θρύλου
Ο Lodge έφυγε από τη ζωή στις 10 Οκτωβρίου 2025, σε ηλικία 82 ετών, “ξαφνικά και απροσδόκητα”, όπως ανέφερε η οικογένειά του. Ήταν περικυκλωμένος από αγαπημένα πρόσωπα και τους ήχους των Everly Brothers και Buddy Holly, δύο από τις πρώιμες επιρροές του.
Η οικογένειά του τόνισε την πίστη του, την αγάπη για τη σύζυγό του Kirsten, με την οποία ήταν παντρεμένος από το 1968, και την αφοσίωσή του στα παιδιά και εγγόνια του, ιδιαίτερα στον εγγονό του John-Henry, που ονειρευόταν να παίξει για την Birmingham City
Μουσική Κληρονομιά
Ο Lodge συνέβαλε σε μερικά από τα πιο σημαντικά άλμπουμ των Moody Blues:
Η φωνή και το μπάσο του ήταν πυλώνας του συμφωνικού ήχου των Moody Blues, ενώ συνέχισε και σόλο καριέρα, με άλμπουμ όπως Natural Avenue (1977) και 10,000 Light Years Ago (2015).
Τιμές και Αναγνώριση
Rock and Roll Hall of Fame (2018) – ως μέλος των Moody Blues
ASCAP Songwriting Awards – για “Isn’t Life Strange” και “I’m Just a Singer…”
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “Flower of Love” είναι ένα από τα πρώιμα διαμάντια του τουρκικού ψυχεδελικού rock, με τον Barış Manço να συνθέτει έναν ύμνο για την αγάπη ως μυστήριο και δύναμη ζωής.
Το “Flower of Love” κυκλοφόρησε το 1968 ως πλευρά B στο 45άρι Boğaziçi / Flower of Love, και αργότερα συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ Sarı Çizmeli Mehmet Ağa, που κυκλοφόρησε το 1977, συγκεντρώνοντας ηχογραφήσεις από την περίοδο 1968–1976, και θεωρείται ένα από τα πιο εμβληματικά άλμπουμ του Barış Manço, καθώς γεφυρώνει την ψυχεδελική rock με την ανατολίτικη μουσική παράδοση.
Το “Flower of Love” είναι ένα από τα πρώτα αγγλόφωνα κομμάτια του Barış Manço, ηχογραφημένο με τους Kaygısızlar, το συγκρότημα που τον συνόδευε στα τέλη της δεκαετίας του ’60. Κυκλοφόρησε το 1968 ως πλευρά B στο 45άριBoğaziçi / Flower of Love, και αργότερα συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ Sarı Çizmeli Mehmet Ağa του 1977, που συγκεντρώνει ηχογραφήσεις από την περίοδο 1968–1976.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
#BarışManço #FlowerOfLove #TurkishPsych #TravellersRadio #Rockanizontas #Anatolian rock
Το “Mother Sky” είναι ένα 14λεπτο μουσικό ταξίδι μέσα στην τρέλα, την επανάληψη και την ελευθερία. Οι Can δημιουργούν ένα ηχητικό τοπίο που δεν μοιάζει με τίποτα άλλο.
Το “Mother Sky” κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 1970 ως μέρος του άλμπουμ Soundtracks, που συγκέντρωνε μουσική των Can από κινηματογραφικά έργα. Το κομμάτι γράφτηκε για την ταινία Deep End του Jerzy Skolimowski και ηχογραφήθηκε τον Ιούλιο του 1970.
Με διάρκεια 14 λεπτά και 31 δευτερόλεπτα, το “Mother Sky” είναι ένα ψυχεδελικό και επαναληπτικό έπος, με τον Damo Suzuki να τραγουδά σαν σαμάνος, τον Michael Karoli να ξεδιπλώνει κιθαριστικά σόλο που μοιάζουν να “ξετυλίγουν τον ουρανό”, και τους Jaki Liebezeit και Holger Czukay να δημιουργούν έναν ρυθμικό μηχανισμό που μοιάζει υπεράνθρωπος.
Η παραγωγή είναι ωμή και οργανική, με τον Irmin Schmidt να προσθέτει ηλεκτρονικά σοκ στα πλήκτρα. Το κομμάτι ξεκινά μέσα σε κιθαριστικό σόλο, χωρίς εισαγωγή, και βυθίζεται σε ένα groove που καταλαμβάνει το σώμα. Οι στίχοι επαναλαμβάνουν τη φράση “madness is too pure like mother sky”, δημιουργώντας μια υπνωτική ατμόσφαιρα. Το “Mother Sky” δεν είναι απλώς τραγούδι — είναι κατάσταση συνείδησης. Η “μητέρα ουρανός” λειτουργεί ως σύμβολο της απελευθέρωσης, της τρέλας και της αλήθειας που ξεφεύγει από τη λογική.
Το κομμάτι είναι προφητικό για την εξέλιξη της πειραματικής μουσικής, και επηρέασε συγκροτήματα όπως οι Loop και οι Th’ Faith Healers, που το διασκεύασαν αργότερα
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “my Mystery (Alternate Video)” κυκλοφόρησε στις 13 Σεπτεμβρίου 2025 από την Redrose Records, ως μέρος του οπτικού υλικού που συνοδεύει το επετειακό live concert A Decade: Lost in Harmony
Η συναυλία “A Decade: Lost in Harmony” της Isyana Sarasvati, που πραγματοποιήθηκε στις 16 Νοεμβρίου 2024 στο Istora Senayan στην Τζακάρτα, ήταν ένα επετειακό μουσικό γεγονός για τα 10 χρόνια της καριέρας της
Το “my Mystery” κυκλοφόρησε αρχικά στις 1 Ιουνίου 2022 ως μέρος του EP ISYANA, και επανακυκλοφόρησε σε remix/live εκδοχή με τον Marty Friedman τον Νοέμβριο του 2024, λίγο πριν το επετειακό της live concert A Decade: Lost in Harmony. Η συνεργασία γεννήθηκε μετά από συνάντηση τους στην Ιαπωνία, όπου ο Friedman εντυπωσιάστηκε από το έργο της Isyana.
Το τραγούδι είναι μια progressive rock εξομολόγηση, με στοιχεία από κλασική μουσική, metal και avant-garde, και εξερευνά την εσωτερική πάλη μιας γυναίκας με τις επιθυμίες και τις σκιές της:
“She wants to have it all, AH AH AH! I wanna break it off…”
Η Isyana υπογράφει τη σύνθεση, την ενορχήστρωση και τη σκηνοθεσία του μουσικού κόσμου του κομματιού, ενώ ο Marty Friedman προσθέτει κιθαριστικά solos γεμάτα συναίσθημα και τεχνική δεξιοτεχνία, που ενισχύουν την δραματικότητα του τραγουδιού.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “Black Sheep” κυκλοφόρησε στις 9 Οκτωβρίου 2025 ως προπομπός του άλμπουμ “Loud Minority”, που αναμένεται στις 6 Νοεμβρίου 2025. Οι Jacks Full — Nick Spathas, Michael Apartoglou και Angelos Tanis — επιστρέφουν με ένα κομμάτι που συνδυάζει alternative metal με post-grunge
Η παραγωγή έγινε στα Eightyard Studios από τον Mikko Chris Vlachos και την ίδια τη μπάντα, ενώ το mastering υπογράφει ο Steve Lado. Το βίντεο, σε σκηνοθεσία Γεράσιμου Δ. Κολαΐτη, αποτυπώνει την απομόνωση και την εσωτερική πάλη του “μαύρου πρόβατου” με κινηματογραφική ένταση.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “Broken and Blind” κυκλοφόρησε στις 9 Οκτωβρίου 2025 από την MNRK Heavy / Spinefarm Records, ως το τρίτο single από το επερχόμενο άλμπουμ των Black Label Society, που αναμένεται στις αρχές του 2026. Το κομμάτι ακολουθεί τα “Lord Humungus” και “The Gallows”, και αποτελεί ένα groove-heavy ξέσπασμα, με sludge αισθητική και southern metal πυρήνα.Η μπάντα, με ηγέτη τον Zakk Wylde, συνεχίζει να εξερευνά τις πιο σκοτεινές και συναισθηματικά φορτισμένες πλευρές της μουσικής της. Ο Wylde, γνωστός για τη δουλειά του με Ozzy Osbourne, Zakk Sabbath και την Pantera Legacy Tour, παραδίδει μια ερμηνεία γεμάτη οργή και εσωτερική πάλη.
“My soul is broken and I’m blind with rage…”
— Zakk Wylde, με χιούμορ αλλά και αλήθεια, περιγράφει το τραγούδι ως μια μεταφορά για την απώλεια και την πείνα για κάτι που λείπει.
Το κομμάτι ξεκινά με cowbell-laden intro, και εξελίσσεται σε riff-οκαταιγίδα, με τον Jeff Fabb στα τύμπανα και τον John DeServio στο μπάσο να δίνουν ρυθμική δύναμη. Η παραγωγή είναι ωμή και κινηματογραφική, με το βίντεο να σκηνοθετείται από τον Justin Reich, μακροχρόνιο συνεργάτη της μπάντας.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Ο Ace Finchum ήταν η καρδιά και ο παλμός πίσω από τα άλμπουμ Young & Crazy (1987) και Bezerk (1990), δύο δίσκοι που καθόρισαν το glam metal των late '80s και έδωσαν στους Tigertailz τη θέση τους στο πάνθεον του είδους. Η ενέργεια, το χιούμορ και η απρόβλεπτη φύση του Ace ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της ταυτότητας της μπάντας.
Η φράση του Jay Pepper — “we lived those moments like our lives depended on it — and maybe they did” — αποτυπώνει την ένταση και την αυθεντικότητα εκείνης της εποχής.
Ο Stephen “Ace” Finchum γεννήθηκε το 1961 και μεγάλωσε με πάθος για τη μουσική και την αδρεναλίνη της σκηνής. Πριν ενταχθεί στους Tigertailz, είχε περάσει από συγκροτήματα όπως οι Crash KO, χτίζοντας τις βάσεις για μια καριέρα γεμάτη ένταση και δημιουργικότητα.
Η εποχή των Tigertailz
Το 1984, ο Ace εντάσσεται στους Tigertailz, μια μπάντα από το Cardiff που έμελλε να γίνει σύμβολο του βρετανικού glam metal. Με τον Ace στα τύμπανα, η μπάντα κυκλοφορεί τρία εμβληματικά άλμπουμ:
Young & Crazy (1987): Ωμό, ατίθασο, γεμάτο ενέργεια.
Bezerk (1990): Το πιο εμπορικό και επιτυχημένο άλμπουμ τους, με hits όπως “Love Bomb Baby”.
Banzai!(1991): Συλλογή με B-sides και remixes, που έκλεισε την πρώτη εποχή της μπάντας.
Ο Ace ήταν η κινητήρια δύναμη πίσω από τον ήχο τους — άγριος, ακριβής, γεμάτος πάθος. Η σκηνική του παρουσία και το χιούμορ του τον έκαναν αγαπητό όχι μόνο στους fans αλλά και στους συνεργάτες του.
Μετά την αποχώρησή του το 1991, ο Ace συνεργάστηκε με Angel Witch, Tokyo Blade και Marseille, μπάντες που κινούνταν στον χώρο του NWOBHM και του cult heavy metal.
Το 2011, επέστρεψε στους Tigertailz για μια σύντομη περίοδο, συμμετέχοντας σε συναυλίες και επανεκδόσεις, πριν αποχωρήσει ξανά το 2013.
Ο Ace Finchum έφυγε από τη ζωή τον Οκτώβριο του 2025, σε ηλικία 64 ετών. Η είδηση έγινε γνωστή από τον πρώην τραγουδιστή Steevi Jaimz, ενώ ο κιθαρίστας Jay Pepper (Mick) έγραψε:
“Ace was the heartbeat behind it all: wild, funny, unpredictable, and always full of spirit… Peace at last mate.”
Χαμηλώστε την ένταση του player αν δεν θέλετε να ακούγεται η μουσική.
Ο player θα συνεχίσει να παίζει χωρίς ήχο κάθε φορά που θα μπαίνετε στη σελίδα.
Αν θέλετε να ακούσετε, απλώς ανεβάστε την ένταση.
Ξεκινάμε με νέες κυκλοφορίες, καθώς η 31η Ιουλίου φέρνει αρκετές ενδιαφέρουσες rock και metal αφίξεις. Οι Collective Soul επιστρέφουν ...
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα
Η ακινησία είναι θάνατος. Στάση ζωής.
Το τέλος μπορεί να περιμένει λίγο ακόμα.
Πριν χαθούμε. Λίγο ροκ ακόμα πριν μας αγκαλιάσει οριστικά το φως.
Η μουσική είναι μονάδα μέτρησης για μας.
Ο πόνος περικλείει ελευθερία.
Όνειρα που καίγονται σαν κεριά, αφήνοντας σημάδια στα χέρια.
Χαρίζει σιωπές. Μας κάνει πιο δυνατούς.
Στο φόβο του ταξιδιού κρύβεται η συνέχεια.
Η συλλογή των κομματιών μας.
Αυτό το ροκ δεν θα τελειώσει ποτέ.
Όλα είναι δρόμος.
— Σταύρος Σταυρόπουλος
Η μουσική είναι δική μας.
Είναι εμείς.
Και όπως εμείς, είναι πάντα εδώ.
Μας περιβάλλει σαν τα άπειρα σωματίδια της ζωής.
Δεν φαίνεται.
Μόνο νιώθεται.
Όπως η ζωή.
Η Ροκ Είναι Τούτο
Πέτρα που κυλάει,
ανατρέπει, αμφισβητεί,
δεν πείθεται και δε σταματάει,
κόντρα στα κρατούντα,
κόντρα σε όσα οι άλλοι θεωρούν δεδομένα.
Henry David Thoreau
«Όταν ακούω μουσική,
Δεν νιώθω κανέναν κίνδυνο.
Είμαι άτρωτος.
Δεν βλέπω εχθρό.
Είμαι συγγενής με τους παλαιότερους χρόνους και με τους νεότερους.»
Alexis Korner
«Σε όλη μου τη ζωή πρέπει να υπέφερα από βαριά σχιζοφρένεια.
Ο ένας μου εαυτός, αυτός που ακούει ό,τι δεν μπορεί να παίξει ο άλλος,
είναι αυτός που κυριαρχεί...»
Robert Fripp
«Η μουσική είναι το κρασί
που γεμίζει το φλιτζάνι της σιωπής.»
Alan Watts
“When we dance, the journey itself is the point,
as when we play music the playing itself is the point.
And exactly the same thing is true in meditation.
Meditation is the discovery that the point of life
is always arrived at in the immediate moment.”
Always Somewhere ॐ Travelling through sound & silence
%20by%20Isyana%20Sarasvati,%20Marty%20Friedman.jpg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpg)
.jpg)