Στις 3 Οκτωβρίου 2026, ο Bruce Springsteen, ο Tom Morello, ο Dave Matthews και ο Dave Grohl μοιράστηκαν την ίδια σκηνή στο Merriweather Post Pavilion στο Μέριλαντ, κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ Power to the People που διοργάνωσε ο Morello. Μαζί, παρέδωσαν μια καταιγιστική, γεμάτη ηλεκτρισμό εκτέλεση του εμβληματικού ύμνου του Neil Young, "Rockin' in the Free World"

Το“Rockin' In The Free World” κυκλοφόρησε αρχικά από τον Neil Young το 1989 στο άλμπουμ“Freedom” και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα πολιτικά τραγούδια της σύγχρονης rock ιστορίας.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα ράδιο που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 
Το "Date Night" αποτέλεσε ένα από τα απόλυτα highlights της εκρηκτικής, full-band εμφάνισης του Tom Morello στο ιστορικό venue The Rave / Eagles Club στο Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν, την Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2026

Η συναυλία αυτή ήταν ιδιαίτερα αναμενόμενη, καθώς είχε επαναπρογραμματιστεί από τον περασμένο Μάιο, δίνοντας την ευκαιρία στον θρυλικό κιθαρίστα των Rage Against the Machine και Audioslave να παρουσιάσει ζωντανά το νέο του υλικό.

 Το "Date Night" κυκλοφόρησε στα τέλη Ιουλίου του 2026 ως το δεύτερο single από το επερχόμενο σόλο άλμπουμ του με τίτλο Everyone Gets Everything They Want (προγραμματισμένο για τις 25 Σεπτεμβρίου 2026).  Πρόκειται για ένα βαθύτατα αντιφασιστικό κομμάτι, βασισμένο στην αληθινή ιστορία τριών έφηβων κοριτσιών στην κατεχόμενη Ολλανδία κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο (της Hannie Schaft και των αδελφών Truus και Freddie Oversteegen). Τα κορίτσια χρησιμοποιούσαν τη γοητεία τους για να φλερτάρουν με Γερμανούς αξιωματικούς και Ναζί, παρασύροντάς τους σε δάση και ερημιές, όπου στη συνέχεια τους εκτελούσαν.

Στο κομμάτι συμμετέχει και ο γιος του, Roman Morello, συνεχίζοντας τη δυναμική οικογενειακή τους συνεργασία στις κιθάρες.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 Η ιστορική επιστροφή των Rush στη σκηνή, με μια ζωντανή εκτέλεση που σηματοδότησε την πρώτη τους εμφάνιση μετά το 2015 και την πρώτη με την Anika Nilles στα ντραμς

Οι Rush επέστρεψαν στη σκηνή των Juno Awards 2026 με μια ζωντανή εκτέλεση του Finding My Way, ανοίγοντας τη βραδιά με ένα από τα πιο χαρακτηριστικά κομμάτια της πρώιμης περιόδου τους Η εμφάνιση αποτέλεσε την πρώτη επίσημη live στιγμή του συγκροτήματος μετά το 2015 και την πρώτη χωρίς τον Neil Peart, ο οποίος έφυγε από τη ζωή το 2020 Η επιλογή του κομματιού δεν ήταν τυχαία, καθώς το Finding My Way είναι το opening track του ντεμπούτου άλμπουμ Rush (1974), της εποχής όπου ο John Rutsey βρισκόταν ακόμη στη μπάντα

Το 2026 σηματοδοτεί 50 χρόνια από την κυκλοφορία του 2112 και η καναδική μουσική βιομηχανία τίμησε τους Rush με ειδικό αφιέρωμα Η εμφάνιση στα Juno Awards έγινε με τη στήριξη της οικογένειας Peart και παρουσιάστηκε ως φόρος τιμής στην κληρονομιά του ντράμερ.

• Νέο Line-up: Στη σκηνή τους συνόδευσαν η Γερμανίδα drummer Anika Nilles και ο keyboardist Loren Gold.

Το Finding My Way ήταν το κομμάτι που άνοιγε τις συναυλίες των Rush την περίοδο 1974–1975 Η εμφάνιση στα Juno Awards συνοδεύτηκε από ειδικό video montage αφιερωμένο στον Neil Peart Η Anika Nilles, γνωστή για την τεχνική της ακρίβεια και την prog‑rock προσέγγιση, έγινε αμέσως αποδεκτή από το κοινό των Rush Η μπάντα ανακοίνωσε την περιοδεία Fifty Something Tour για το καλοκαίρι του 2026, με την ίδια σύνθεση στη σκηνή 

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Rush #FindingMyWay #JunoAwards2026 #AnikaNilles #GeddyLee #AlexLifeson #CanadianRock #Rockanizontas #TravellersWebRadio

 
Η ζωντανή εκτέλεση του “No More Tears” στα BRIT Awards 2026 συγκέντρωσε πρώην μέλη της μπάντας του Ozzy Osbourne, με τον Robbie Williams στα φωνητικά, τιμώντας τον θρύλο που έφυγε από τη ζωή το 2025.

Το “No More Tears” (Live) στα BRIT Awards 2026 αποτέλεσε το κεντρικό tribute στον Ozzy Osbourne, ο οποίος τιμήθηκε με το Lifetime Achievement Award, επτά μήνες μετά τον θάνατό του σε ηλικία 76 ετών. Η εμφάνιση πραγματοποιήθηκε στις 28 Φεβρουαρίου 2026 στο Co‑op Live Arena στο Μάντσεστερ, σε μια από τις πιο φορτισμένες στιγμές της βραδιάς.

Την ερμηνεία του κλασικού κομματιού του 1991 ανέλαβε ο Robbie Williams, μακροχρόνιος φίλος της οικογένειας Osbourne. Μαζί του στη σκηνή βρέθηκαν τέσσερις μουσικοί που έχουν υπάρξει βασικά μέλη της live μπάντας του Ozzy: Zakk Wylde – κιθάρα Robert Trujillo – μπάσο Tommy Clufetos – ντραμς Adam Wakeman – πλήκτρα

Η επιλογή του “No More Tears” δεν ήταν τυχαία. Το κομμάτι, από το 1991 ως τίτλος του έκτου solo άλμπουμ του Ozzy, αποτελεί μία από τις πιο αναγνωρίσιμες στιγμές της δισκογραφίας του, με χαρακτηριστική κιθαριστική γραμμή του Wylde και παραγωγή που καθόρισε τον ήχο της εποχής.

Η Sharon Osbourne, σύζυγος και manager του Ozzy, ήταν παρούσα και παρέλαβε το βραβείο εκ μέρους του, ενώ είχε προσωπικά επιμεληθεί την επιλογή των μουσικών και την καλλιτεχνική κατεύθυνση της εμφάνισης.

Η εμφάνιση έκλεισε τη βραδιά των BRIT Awards 2026, λειτουργώντας ως κορύφωση ενός κύματος διεθνών tributes που είχαν προηγηθεί σε MTV VMAs και Grammys, επιβεβαιώνοντας την τεράστια πολιτιστική επιρροή του Ozzy Osbourne.

Ο Ozzy Osbourne, γεννημένος το 1948, υπήρξε ιδρυτικό μέλος των Black Sabbath και μία από τις πιο εμβληματικές μορφές του heavy metal. 

To “No More Tears” κυκλοφόρησε το 1991 και έγινε πλατινένιο, ενώ το ομώνυμο άλμπουμ θεωρείται από τα πιο επιτυχημένα της solo καριέρας του. Το 2026, τα BRIT Awards πραγματοποιήθηκαν για πρώτη φορά στο Co‑op Live Arena στο Μάντσεστερ, με το tribute να αποτελεί το επίσημο κλείσιμο της τελετής. Η εμφάνιση εντάσσεται σε μια σειρά μεταθανάτιων τιμητικών αφιερωμάτων, καθώς ο Ozzy είχε πραγματοποιήσει το “Back to the Beginning” farewell show λίγες εβδομάδες πριν τον θάνατό του, γεγονός που συγκλόνισε τη rock κοινότητα.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#OzzyOsbourne #NoMoreTears #BRITs2026 #RobbieWilliams #ZakkWylde #HeavyMetal #Tribute #TravellersWebRadio #Rockanizontas

 
Η ζωντανή εκτέλεση του “Orange Electric Moon”, ηχογραφημένη στο Natalie’s (31/10/2024), αποτυπώνει ένα υβρίδιο hard rock, psychedelic soul και funk ενέργεια.

Οι Austin & The Syd Experience αποτελούν ένα από τα πιο ιδιαίτερα νέα σχήματα της αμερικανικής funk‑rock σκηνής, με έδρα το Columbus του Ohio. Το “Orange Electric Moon”, ηχογραφημένο ζωντανά στο Natalie’s στις 31 Οκτωβρίου 2024, είναι ένα από τα κομμάτια που συνοψίζουν με ακρίβεια την αισθητική και τη φιλοσοφία του συγκροτήματος. Η κυκλοφορία του ως digital single και ως μέρος του live άλμπουμ Live at Natalie’s (2025) παρουσιάζει ένα συγκρότημα που λειτουργεί καλύτερα στη σκηνή, όπου η ενέργεια και η αλληλεπίδραση των μουσικών βρίσκουν τον φυσικό τους χώρο.

Η σύνθεση αποδίδεται στους Austin & The Syd Experience, με βασικούς συντελεστές τους Sydney Deberry, Austin Johnson, John Zuck και Brandon Pettiford. 

Το κομμάτι αποτελεί μέρος του βινυλίου Live at Natalie’s, περιορισμένης έκδοσης 100 αντιτύπων, που κυκλοφόρησε στις 12 Δεκεμβρίου 2025. Το άλμπουμ περιλαμβάνει επίσης τα “Mother”, “Do The Right Thing”, “Gatekeeper” και άλλα, όλα ηχογραφημένα την ίδια βραδιά. Η κυκλοφορία αυτή ενίσχυσε τη φήμη του συγκροτήματος ως μιας από τις πιο ενδιαφέρουσες νέες δυνάμεις της τοπικής σκηνής του Columbus.

Οι Austin & The Syd Experience αυτοπροσδιορίζονται ως “the Midwest’s hottest new blues soul funk rock sensations”, έχοντας δημιουργήσει μια τοπική βάση οπαδών μέσα από συνεχείς ζωντανές εμφανίσεις. Το “Orange Electric Moon” έχει παρουσιαστεί και σε social media αποσπάσματα, όπου το συγκρότημα τονίζει την ψυχεδελική πλευρά του ήχου του. Το live άλμπουμ Live at Natalie’s αποτελεί την πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική τους δουλειά, ενώ η αισθητική τους συνδυάζει στοιχεία από Parliament‑Funkadelic, Hendrix‑style psych rock και σύγχρονο alternative funk. 

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#AustinAndTheSydExperience #OrangeElectricMoon #ASYDFunk #FunkRock #PsychedelicSoul #LiveAtNatalies #TravellersWebRadio #Rockanizontas

 
Ο Tom Morello συγκέντρωσε καλλιτέχνες και κοινό στο First Avenue για μια συναυλία αλληλεγγύης προς τις οικογένειες των Renee Good και Alex Pretti, με τον Bruce Springsteen να εμφανίζεται ως special guest.

Το “Defend Minnesota!” ήταν μία από τις πιο ηχηρές μουσικοπολιτικές παρεμβάσεις του 2026. Ο Tom Morello, γνωστός για τον ακτιβισμό του και την πορεία του στους Rage Against the Machine, οργάνωσε στις 30 Ιανουαρίου 2026 μια μεγάλη συναυλία αλληλεγγύης στο ιστορικό First Avenue της Minneapolis. Στόχος ήταν η οικονομική και ηθική στήριξη των οικογενειών των Renee Good και Alex Pretti, δύο πολιτών που σκοτώθηκαν μέσα στον Ιανουάριο σε ξεχωριστά περιστατικά από πράκτορες της ICE και της CBP, γεγονότα που προκάλεσαν έντονη κοινωνική αναταραχή στην πόλη.

Η συναυλία ανακοινώθηκε μόλις δύο ημέρες πριν, στις 28 Ιανουαρίου, αλλά έγινε sold out σχεδόν αμέσως. Το lineup περιλάμβανε τους Rise Against, τον Al Di Meola, τον Ike Reilly, καθώς και τον ίδιο τον Morello, ο οποίος παρουσίασε ένα σετ που συνδύαζε πολιτικό λόγο και ηλεκτρισμένη κιθάρα. Το αποκορύφωμα της βραδιάς ήταν η εμφάνιση‑έκπληξη του Bruce Springsteen, ο οποίος ανέβηκε στη σκηνή περίπου δύο ώρες μετά την έναρξη και ερμήνευσε ζωντανά το “Streets of Minneapolis”, το τραγούδι που είχε κυκλοφορήσει μόλις δύο ημέρες πριν ως αντίδραση στα γεγονότα της πόλης. Μαζί με τον Morello παρουσίασαν και το “The Ghost of Tom Joad”, σε μια από τις πιο φορτισμένες στιγμές της βραδιάς.

Ο Morello χαρακτήρισε τη συναυλία «πράξη αντίστασης απέναντι στον φασισμό», τονίζοντας ότι η Minneapolis βρίσκεται στο επίκεντρο μιας κρίσης που απαιτεί συλλογική δράση. Το κοινό ανταποκρίθηκε με ενθουσιασμό, μετατρέποντας το First Avenue σε χώρο ενότητας, διαμαρτυρίας και αλληλεγγύης. Όλα τα έσοδα διατέθηκαν απευθείας στις οικογένειες των θυμάτων, ενώ το event απέσπασε εκτενή κάλυψη από διεθνή μέσα, τα οποία το χαρακτήρισαν ως μία από τις πιο σημαντικές μουσικές πολιτικές στιγμές της χρονιάς.

Το “Defend Minnesota!” πραγματοποιήθηκε σε μια περίοδο έντονης κοινωνικής έντασης στη Minneapolis, μετά τις δολοφονίες των Renee Good και Alex Pretti από ομοσπονδιακούς πράκτορες, γεγονότα που προκάλεσαν μαζικές διαδηλώσεις και διεθνή κατακραυγή. Η συναυλία οργανώθηκε σε χρόνο‑ρεκόρ από τον Tom Morello, ο οποίος ανακοίνωσε το event μόλις δύο ημέρες πριν, με αυστηρό όριο τεσσάρων εισιτηρίων ανά άτομο και μη μεταβιβάσιμα εισιτήρια μέσω AXS. Η επιλογή του First Avenue, ενός ιστορικού χώρου που συνδέεται με την πολιτιστική ταυτότητα της Minneapolis, ενίσχυσε τον συμβολισμό της βραδιάς. Η εμφάνιση του Bruce Springsteen αποτέλεσε σημείο αναφοράς, καθώς ήταν η πρώτη ζωντανή παρουσίαση του “Streets of Minneapolis”, ενώ η συνεργασία του με τον Morello στο “The Ghost of Tom Joad” επανέφερε στη σκηνή μια από τις πιο εμβληματικές πολιτικές συνεργασίες των τελευταίων δεκαετιών. Το event θεωρείται πλέον κομβική στιγμή στην καλλιτεχνική αντίδραση απέναντι στη βία των ομοσπονδιακών δυνάμεων και ενίσχυσε το κύμα αλληλεγγύης που εκδηλώθηκε σε όλη τη χώρα.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#TomMorello #DefendMinnesota #BruceSpringsteen #FirstAvenue #ProtestConcert #Minneapolis #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Η Floor Jansen, μία από τις πιο αναγνωρισμένες φωνές της σύγχρονης ευρωπαϊκής rock και symphonic metal σκηνής, παρουσίασε στις 24 Δεκεμβρίου 2025 μια εντυπωσιακή live εκτέλεση του κλασικού τραγουδιού των The Alan Parsons Project, “Old and Wise”, στο NPO Radio 2 Top 2000 Opening Show στο Ziggo Dome του Άμστερνταμ.

Η εμφάνιση μεταδόθηκε τηλεοπτικά και διαδικτυακά, συγκεντρώνοντας άμεσα χιλιάδες προβολές

Το τραγούδι, που πρωτοκυκλοφόρησε το 1982 στο άλμπουμ Eye in the Sky των Alan Parsons Project, θεωρείται ένα από τα πιο συναισθηματικά και διαχρονικά κομμάτια του συγκροτήματος. Η Floor Jansen, γνωστή για το εύρος και τη δραματικότητα της φωνής της, κατάφερε να το μεταφέρει στο σήμερα με σεβασμό αλλά και προσωπική σφραγίδα.

Η εμφάνιση αυτή εντάσσεται στη συνεχή παρουσία της Jansen σε μεγάλα ευρωπαϊκά μουσικά events, παράλληλα με την προσωπική της καριέρα και τις δραστηριότητες της εκτός Nightwish.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#FloorJansen #OldAndWise #AlanParsonsProject #Top2000 #NPORadio2 #Live2025 #SymphonicRock #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Οι The Warning κυκλοφόρησαν το Consume (Live From Auditorio Nacional, CDMX), αποτυπώνοντας την ενέργεια της συναυλίας τους στο θρυλικό Auditorio Nacional της Πόλης του Μεξικού. Το κομμάτι ανήκει στο άλμπουμ Keep Me Fed (2024) και αποτελεί ένα από τα πιο δυναμικά τραγούδια τους

 Στην συγκεκριμένη εμφάνιση, τα ντραμς δεν τα παίζει η Paulina Villarreal, όπως συνηθίζεται, αλλά ο Johnny Tuosto από τους Holy Wars. Η Paulina εμφανίζεται ως frontwoman, ερμηνεύοντας το τραγούδι μπροστά στο κοινό

Η ζωντανή εκτέλεση αναδεικνύει την εκρηκτική χημεία των – Daniela (κιθάρα/φωνή), Paulina (ντραμς/φωνή), Alejandra (μπάσο/φωνή) – που έχουν κατακτήσει το διεθνές κοινό με τον συνδυασμό hard rock, alternative και metal. Το Auditorio Nacional, με χωρητικότητα πάνω από 10.000 θεατές, αποτέλεσε το ιδανικό σκηνικό για να δείξουν ότι οι The Warning είναι πλέον μια παγκόσμια δύναμη στο rock.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#TheWarning #ConsumeLive2025 #AuditorioNacional #JohnnyTuosto #PaulinaVillarreal #DanielaVillarreal #AlejandraVillarreal #Rockanizontas #MexicanRock #TravellersWebRadio

Στις 5 Οκτωβρίου 2025, οι Part of the Theory ανέβηκαν στη σκηνή του Piraeus Club Academy και παρουσίασαν το “Famished Mammon”

Η εμφάνιση στο Piraeus Club Academy αποτέλεσε μέρος της περιοδείας τους για το 2025, με το κοινό να ανταποκρίνεται θερμά στην ενέργεια και την ατμόσφαιρα του τραγουδιού.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

★ ★ ★ ★ ☆

Travellers Rating: 4/5 – Δυνατό, με ψυχή.

💬 Πες μας τη γνώμη σου στα σχόλια!

#PartOfTheTheory #FamishedMammon #PiraeusClubAcademy #ProgMetal #Rockanizontas #LivePerformance2025 #TravellersWebRadio

Το “Baby Please Don’t Go” είναι ένα blues standard που έχει διασκευαστεί από δεκάδες καλλιτέχνες (από Muddy Waters μέχρι AC/DC). Στη συγκεκριμένη εκτέλεση, ο Archangel (Άγγελος Αρχανιωτάκης) το παρουσιάζει με μια κιθαριστική, ατμοσφαιρική προσέγγιση, ενταγμένη στο πλαίσιο του αφιερώματος στον David Lynch.

Στις 25 Μαΐου 2025, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) φιλοξένησε μια μοναδική βραδιά με τίτλο A Tribute to David Lynch Soundtracks. Ανάμεσα στις ερμηνείες ξεχώρισε ο Archangel (Άγγελος Αρχανιωτάκης) με το “Baby Please Don’t Go”, ένα κλασικό blues standard

Η ερμηνεία του Archangel συνδύασε:

Blues ρίζες με κινηματογραφική ατμόσφαιρα.

Συνεργασία με εξαιρετικούς μουσικούς υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιώργου Ζερβού.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

 #Archangel #BabyPleaseDontGo #DavidLynchTribute #SNFCC  #BluesRock #TwinPeaksVibes #TravellersWebRadio #Rockanizontas #MusicAndCinema

Η εμφάνιση των Dool με το κομμάτι “Oweynagat” στο Rock Hard Festival 2025, όπως καταγράφηκε από το Rockpalast, αποτελεί μια από τις πιο δυνατές στιγμές του φεστιβάλ. Το τραγούδι αναδεικνύει τον επικό, σκοτεινό και μελωδικό progressive metal χαρακτήρα της μπάντας, με την Raven van Dorst να οδηγεί τη σκηνή με ένταση και θεατρικότητα.

Οι Dool, από την Ολλανδία, έχουν χτίσει φήμη για τον σκοτεινό progressive metal ήχο τους, που συνδυάζει επιρροές από Sisters of Mercy, Sonic Youth και doom metal.

Το “Oweynagat” είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά κομμάτια τους, εμπνευσμένο από την κελτική μυθολογία (η σπηλιά Oweynagat στην Ιρλανδία θεωρείται πύλη προς τον Κάτω Κόσμο).

Στο Rock Hard Festival 2025 στο Gelsenkirchen, η μπάντα παρουσίασε μια δυναμική live εκτέλεση, με έντονη ατμόσφαιρα και σκηνική παρουσία που ταιριάζει στο μυστικιστικό περιεχόμενο του τραγουδιού.

Το Rockpalast κατέγραψε την εμφάνιση, προσφέροντας υψηλής ποιότητας εικόνα και ήχο, δίνοντας την ευκαιρία στους fans να ζήσουν ξανά την εμπειρία.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Dool #Oweynagat #RockHardFestival2025 #Rockpalast #ProgressiveMetal #DarkRock #RavenVanDorst #CelticMythology #DutchMetal #LivePerformance #TravellersWebRadio #MusicCommunity #MetalHeads #Rockanizontas

Μια εκρηκτική επανεκτέλεση του κλασικού ύμνου των Rainbow, από τον ίδιο τον άνθρωπο που τον καθιέρωσε — Graham Bonnet.

Το live video του “Since You’ve Been Gone” κυκλοφόρησε στις 13 Οκτωβρίου 2025, ως πρώτο δείγμα από το επερχόμενο live άλμπουμ “Lost In Hollywood Again”, που θα κυκλοφορήσει στις 12 Δεκεμβρίου 2025 από την Frontiers Music Srl. Η ηχογράφηση έγινε στο θρυλικό Whisky a Go Go στο Λος Άντζελες, στις 29 Αυγούστου 2024, και περιλαμβάνει κομμάτια από όλη την καριέρα του Bonnet

Το “Since You’ve Been Gone” είναι ένα AOR classic γραμμένο από τον Russ Ballard, που έγινε παγκόσμιο hit με τους Rainbow το 1979, χάρη στην εκρηκτική ερμηνεία του Graham Bonnet. Στην νέα live εκδοχή του 2025, ο Bonnet αποδεικνύει πως η φωνή του παραμένει στιβαρή, με κιθαριστική ενέργεια και σκηνική παρουσία που δεν έχει χάσει τίποτα από την αίγλη της.

Η μπάντα — με τους Conrado Pesinato στην κιθάρα, Beth-Ami Heavenstone στο μπάσο, Alessandro Bertoni στα πλήκτρα και Francis Cassol στα τύμπανα — αποδίδει το κομμάτι με σεβασμό αλλά και φρεσκάδα, δίνοντας νέα πνοή σε έναν ύμνο που σημάδεψε το hard rock

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#GrahamBonnetBand #SinceYouveBeenGone #Rainbow #LiveRock #TravellersWebRadio #Rockanizontas

 Στις 17 Σεπτεμβρίου 2018, οι Camel επέστρεψαν στο Royal Albert Hall για μια sold-out εμφάνιση που έγραψε ιστορία — ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο συναίσθημα, τεχνική και νοσταλγία.

Travellers tv

Camel – Royal Albert Hall 2018

□ Travellers Web Radio – Live Stream

▶️ Άκουσε Ζωντανά

□ Πατήστε ▶️ για να ξεκινήσει η ακρόαση ή ενεργοποιήστε τον ήχο.

Το “Camel – Live at the Royal Albert Hall 2018” είναι κάτι παραπάνω από μια συναυλία. Είναι τελετουργία, επιστροφή, αποχαιρετισμός. Με τον Andy Latimer να ηγείται με αξιοπρέπεια και συγκίνηση, το συγκρότημα παρουσίασε ολόκληρο το “Moonmadness” άλμπουμ, μαζί με κλασικά κομμάτια όπως:

Lady Fantasy (Encore), Spirit of the Water, Air Born,  Hymn to Her, Another Night,  Coming of Age, Mother Road.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Camel #Moonmadness #RoyalAlbertHall #ProgRock #Rockanizontas #TravellersRadio

Αυτή η εμφάνιση του Bruce Dickinson στο Summit Music Hall στο Denver, στις 30 Σεπτεμβρίου 2025, είναι ένα highlight της περιοδείας “The Mandrake Project”. Στην περιοδεία “The Mandrake Project Live 2025”, ο Bruce Dickinson συνοδεύεται από μια εξαιρετική ομάδα μουσικών, που συνδυάζει εμπειρία, τεχνική και σκηνική παρουσία.

Φωνητικά	Bruce Dickinson	Ο θρυλικός frontman των Iron Maiden
Κιθάρα	Philip Näslund	Σουηδός με prog και metal επιρροές
Κιθάρα	Chris Declercq	Μαθητής του Roy Z
Μπάσο	Tanya O’Callaghan	Πρώην μέλος των Whitesnake, με δυναμική σκηνική παρουσία
Τύμπανα	Dave Moreno	Έμπειρος session drummer, συνεργάτης του Roy Z
Πλήκτρα	Mistheria (Giuseppe Iampieri)	Ιταλός συνθέτης, γνωστός από το Vivaldi Metal Project

Ο Roy Z, παραγωγός και κιθαρίστας του άλμπουμ The Mandrake Project, δεν συμμετέχει στην περιοδεία λόγω προσωπικών υποχρεώσεων, αλλά παρέμεινε πίσω από τα παρασκήνια για remix και remastering.

Το “Shadow of the Gods” είναι το ένατο κομμάτι του άλμπουμ The Mandrake Project, που κυκλοφόρησε την 1η Μαρτίου 2024. 

Ο Bruce Dickinson το περιγράφει ως μια “κοσμική ιστορία Ρωμαίου και Ιουλιέτας”, με δύο χαμένες ψυχές που περιπλανώνται στο σύμπαν, αναζητώντας επανένωση μέσα από τον θάνατο και την ανάσταση.

Το τραγούδι γράφτηκε αρχικά για ένα ανέκδοτο project με Ronnie James Dio και Rob Halford, που θα ονομαζόταν The Three Tremors. Μετά τον θάνατο του Dio, το κομμάτι παρέμεινε αχρησιμοποίητο μέχρι την ολοκλήρωση του Mandrake Project, με παραγωγή από τον Roy Z.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Η ζωντανή εκτέλεση του “One Way Out” από τον Bloomfield στο Fillmore East είναι μια blues rock έκρηξη

Το “One Way Out”, όπως ηχογραφήθηκε ζωντανά από τον Mike Bloomfield στο Fillmore East στις 13 Δεκεμβρίου 1968, αποτελεί μέρος του άλμπουμ Fillmore East: The Lost Concert Tapes, που κυκλοφόρησε το 2003 από την Legacy/Columbia Records. Η εκτέλεση είναι μια blues rock έκρηξη, γεμάτη κιθαριστική ένταση και αυτοσχεδιασμό.

Ο Bloomfield, ήδη γνωστός από τη συμμετοχή του στους Paul Butterfield Blues Band και την ιστορική συνεργασία του με τον Bob Dylan στο Highway 61 Revisited, εμφανίζεται εδώ σε μια ακατέργαστη, αυθεντική στιγμή. Το “One Way Out” — κομμάτι που έχει συνδεθεί με τον Elmore James και αργότερα με τους Allman Brothers — αποκτά νέα διάσταση μέσα από το παιχνίδι της κιθάρας.

Η ζωντανή εκτέλεση στο Fillmore East, με τη συμμετοχή του Al Kooper και άλλων μουσικών, είναι ένα ντοκουμέντο της εποχής: όταν το blues συναντούσε το rock, και η σκηνή γινόταν τελετουργία. Το “One Way Out” είναι η απόδειξη ότι ο Bloomfield δεν ήταν απλώς κιθαρίστας — ήταν αφηγητής, μάγος, επαναστάτης του ήχου.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Ο Slash επαναπροσδιορίζει το “Oh Well” με bluesy δυναμισμό και ακατέργαστη ενέργεια, σε μια ζωντανή εκτέλεση που τιμά το παρελθόν και ζει στο παρόν.

Το τραγούδι “Oh Well (Live)” κυκλοφόρησε στις 18 Σεπτεμβρίου 2025 ως μέρος του άλμπουμ “Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival”, που καταγράφει την εκρηκτική σκηνική παρουσία του Slash και της μπάντας του. Το κομμάτι αποτελεί διασκευή του κλασικού τραγουδιού των Fleetwood Mac (Peter Green era), και παρουσιάζεται με βαριά κιθαριστική προσέγγιση, σφιχτό groove και σκοτεινή αισθητική.

Πρόκειται για το νέο ζωντανό άλμπουμ του Slash, που κυκλοφορεί στις 7 Νοεμβρίου 2025 από την εταιρεία earMUSIC. Περιλαμβάνει 15 κομμάτια, μεταξύ των οποίων το “Oh Well” (διασκευή του Peter Green των Fleetwood Mac), με συμμετοχή του Chris Stapleton

Το “Oh Well” είναι ένα από τα πιο ιδιαίτερα κομμάτια των Fleetwood Mac, και ο Slash το μεταμορφώνει σε σκληροπυρηνικό blues rock έπος, με ζωντανή ενέργεια και κιθαριστική δεξιοτεχνία. Η εκτέλεση του τραγουδιού στο άλμπουμ “Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival” αποτυπώνει την ατμόσφαιρα της σκηνής.

Η μπάντα του Slash, με τον Myles Kennedy στα φωνητικά, προσθέτει δραματικότητα και ένταση, ενώ η παραγωγή διατηρεί την αυθεντικότητα του live χωρίς υπερβολές. Το αποτέλεσμα είναι μια διασκευή που σέβεται το πρωτότυπο και το φέρνει στο σήμερα.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Η ζωντανή εκτέλεση του “Outlander” αποτυπώνει την ωμή ενέργεια και την ψυχεδελική αλήθεια των Siena Root, όπως ηχογραφήθηκε στο Kulturbahnhof της  Jena .

Tο επίσημο βίντεο του “Outlander” από τους Siena Root κυκλοφόρησε στις 30 Ιουλίου 2025 ως ζωντανή εκτέλεση, και συνοδεύει την ανακοίνωση του νέου διπλού live άλμπουμ με τίτλο “Made in KuBa”, που θα κυκλοφορήσει στις 3 Οκτωβρίου 2025

Το βίντεο είναι γυρισμένο από τις θρυλικές εμφανίσεις του συγκροτήματος τον Μάρτιο του 2024 στο Kulturbahnhof της Jena, και αποτυπώνει την ακατέργαστη ένταση, την αναλογική ενέργεια και την ψυχεδελική ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζει τους Siena Root. Δεν υπάρχουν overdubs ή διορθώσεις — κάθε νότα είναι αυθεντική και ζωντανή, όπως ακριβώς παίχτηκε στη σκηνή.

Το “Outlander” ήταν το πρώτο κομμάτι που γράφτηκε για το άλμπουμ “A Dream of Lasting Peace” (2017), και σύμφωνα με το συγκρότημα, καθόρισε την κατεύθυνση και τη θεματική συνοχή του δίσκου. Η νέα live εκδοχή του τραγουδιού προσθέτει ένταση και βάθος, με οργανική ενορχήστρωση, συναισθηματικά φωνητικά και κινηματογραφική σκηνοθεσία από την Omni Sensus Media.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Το τραγούδι “Με γέλασαν τα πουλιά” του Κωσταντή Πιστιόλη είναι μια σύγχρονη επανεκτέλεση παραδοσιακού μοτίβου, παρουσιασμένη με έντονη θεατρικότητα και ηλεκτρική ενέργεια, ένας συνδυασμός παράδοσης, πειραματισμού και σκηνικής έκρηξης

Η ηχογράφηση έγινε ζωντανά, πιθανότατα στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, όπου ο Πιστιόλης εμφανίστηκε στις 15 Σεπτεμβρίου 2025. Δεν υπάρχουν ενδείξεις ότι το κομμάτι έχει κυκλοφορήσει σε επίσημο δίσκο ή άλμπουμ μέχρι στιγμής, ούτε σε ψηφιακές πλατφόρμες όπως Spotify ή Bandcamp. Ωστόσο, αποτελεί μέρος της ευρύτερης σκηνικής και μουσικής δραστηριότητας του Πιστιόλη

Το τραγούδι βασίζεται σε παραδοσιακό στίχο που μιλά για την απώλεια, την ελπίδα και την πλάνη, με στίχους όπως:

“Με γέλασαν και μου είπανε ποτές δεν θα πεθάνω…” “Και χτίσα το σπιτάκι μου ψηλότερα ποτάλα…”

Η ερμηνεία του Πιστιόλη είναι σπαρακτική και θεατρική, ενώ η ενορχήστρωση συνδυάζει παραδοσιακά πνευστά με μοντέρνα beats, δημιουργώντας μια τελετουργική ατμόσφαιρα.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Η εμβληματική τραγουδίστρια επαναπροσδιορίζει το «Why?» ως πολιτική διαμαρτυρία για τη Γάζα, σε μια συγκλονιστική ζωντανή εμφάνιση.

Το τραγούδι «Why? – For Gaza» παρουσιάστηκε ζωντανά στις 17 Σεπτεμβρίου 2025 στο Together For Palestine στο Λονδίνο και κυκλοφόρησε επίσημα στις 19 Σεπτεμβρίου 2025. Πρόκειται για μια συγκλονιστική επανεκτέλεση του εμβληματικού κομματιού της Annie Lennox από το άλμπουμ Diva (1992), αυτή τη φορά αφιερωμένη στους ανθρώπους της Γάζας.

Η Lennox, γνωστή για την καλλιτεχνική της ευαισθησία και τον ακτιβισμό της, τροποποίησε τους στίχους του τραγουδιού ώστε να αντικατοπτρίζουν τη βία, την απώλεια και την ανθρώπινη τραγωδία που βιώνει η περιοχή. Όλα τα έσοδα από την κυκλοφορία του τραγουδιού διατίθενται στο CHOOSE LOVE Together For Palestine Fund

Το «Why? – For Gaza» ξεκινά με τους γνωστούς στίχους της προσωπικής εξομολόγησης και εσωτερικής πάλης, αλλά εξελίσσεται σε μια σκληρή καταγγελία της σύγχρονης βίας:

“This is the sound of drones and guns / Watch the people run run run / Shoot to kill them just for fun / Bodies falling one by one”

Η Lennox χρησιμοποιεί τη σπαρακτική της φωνή για να μεταφέρει την απόγνωση και την οργή, ενώ η μουσική παραμένει ατμοσφαιρική και συγκρατημένα δραματική, ενισχύοντας το μήνυμα ανθρωπιάς και αφύπνισης.

Το τραγούδι λειτουργεί ως καλλιτεχνική διαμαρτυρία, ενάντια στην αδιαφορία, την καταπίεση και την απώλεια αθώων ζωών, καλώντας το κοινό να δράσει και να συμπαρασταθεί.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Με χιούμορ και σάτιρα, οι Spinal Tap αποδεικνύουν ότι η υπερβολή στο rock μπορεί να γίνει τέχνη.

Το “Big Bottom” κυκλοφόρησε το 1984 μέσα από το soundtrack του θρυλικού mockumentary This Is Spinal Tap. Το κομμάτι ξεχωρίζει για τον αυτοσαρκαστικό του χαρακτήρα: τρία (!) μπάσα να παίζουν μαζί στη σκηνή και στίχοι που σατιρίζουν το rock lifestyle με αφοπλιστικό χιούμορ. Στην ταινία, η μπάντα εμφανίζεται να ερμηνεύει το τραγούδι σε μία από τις πιο εμβληματικές σκηνές, προσφέροντας μία παρωδία των hard rock κλισέ της εποχής.

Το τραγούδι αποτελεί κλασικό δείγμα του πώς οι Spinal Tap κατάφεραν να ενώσουν τη σάτιρα με την καλοπαιγμένη μουσική. Παρά τον κωμικό χαρακτήρα, το κομμάτι διαθέτει βαριά riff, δυνατό groove και μια παραγωγή που θα μπορούσε άνετα να σταθεί δίπλα σε σοβαρά hard rock singles των 80s.

Οι Spinal Tap επέστρεψαν στο τηλεοπτικό κοινό με την εμβληματική σάτιρα-ύμνο “Big Bottom”, σε μια μοναδική εμφάνιση στο Jimmy Kimmel Live! (8 Σεπτεμβρίου 2025). Στη σκηνή βρέθηκαν οι David St. Hubbins, Nigel Tufnel και Derek Smalls, πλαισιωμένοι από δύο καταξιωμένους μπασίστες, την Tal Wilkenfeld και τον Thundercat, ανεβάζοντας τον αριθμό των μπάσων σε πέντε! Η εμφάνιση ενίσχυσε τη φήμη τους ως το απόλυτο parody rock act, συνδυάζοντας δεξιοτεχνία, κωμωδία και απρόβλεπτη ενέργεια.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.