Το "The Great Fandango" είναι το τρίτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του ελληνικού alternative rock/americana συγκροτήματος Dustbowl, το οποίο κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2016. 

Ο δίσκος ηχογραφήθηκε στα Vaggelis Kyriazis Studios, σε παραγωγή του John “Hardy” Houstoulakis και μίξη του ίδιου μαζί με τον Θάνο Καλέα. Χαρακτηρίζεται από τον σκοτεινό, ατμοσφαιρικό "Dustrock" ήχο της μπάντας, που συνδυάζει την αμερικανική underground rock παράδοση με ψυχεδελικά στοιχεία.

Σύνθεση Μπάντας (κατά την ηχογράφηση): Πάνος Μπίρμπας (κύρια φωνητικά), Νίκος Φυσάκης (κιθάρες), John “Hardy” Houstoulakis (pedal steel), Μάκης Δρεμετσίκας (κιθάρα), Λυδία Γραμματικού (μπάσο), Γιώτης Πετρέλης (τύμπανα).

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Dustbowl #TheGreatFandango #Americana #Rockanizontas #GreekRock #TravellersRadio

Οι Pink Floyd δημοσίευσαν επίσημα το νέο, ψηφιακά αποκατεστημένο υψηλής ανάλυσης (Hi-Res) οπτικό υλικό για το 23λεπτο αριστούργημά τους «Echoes». Το βίντεο προέρχεται από την καθηλωτική τελική σεκάνς της cult αυστραλιανής surf ταινίας «Crystal Voyager» (1973), σε σκηνοθεσία David Elfick και σενάριο/φωτογραφία του πρωτοπόρου George Greenough.

Όπως έχει δηλώσει ο ντράμερ Nick Mason, το συγκρότημα είδε το φιλμ για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στην Αυστραλία και εντυπωσιάστηκε βαθιά. Ο George Greenough είχε σχεδιάσει και κατασκευάσει μια ειδική αδιάβροχη κάμερα 8 κιλών (17 λίβρες), την οποία έδεσε στην πλάτη του για να καταγράψει, για πρώτη φορά στην ιστορία του κινηματογράφου, λήψεις από την οπτική γωνία του surfer μέσα από το εσωτερικό του «κυλίνδρου» (tube) των κυμάτων(«το εσωτερικό του σχηματισμού που δημιουργεί το κύμα καθώς κλείνει»). Οι Pink Floyd έδωσαν την άδεια για τη χρήση του "Echoes" και, μάλιστα, χρησιμοποιούσαν αυτό το υλικό ως προβολή (backdrop) στις ζωντανές τους εμφανίσεις για πολλά χρόνια.

Η ψηφιακή αποκατάσταση του βίντεο συμπίπτει με τη νέα επετειακή έκδοση του ιστορικού άλμπουμ τους «Meddle» (1971) σε συλλεκτικό πορτοκαλί μάρμαρο βινύλιο (San Tropez Orange Marble vinyl) από τη Sony Music, με αφορμή το National Album Day.

Το κομμάτι καταλαμβάνει ολόκληρη τη δεύτερη πλευρά του δίσκου Meddle. Αποτελεί τη σύνθεση-σταθμό που γεφύρωσε την ψυχεδελική περίοδο των Pink Floyd με τον progressive rock ήχο που τελειοποίησαν στη συνέχεια. Χαρακτηρίζεται από το «ping» του Richard Wright στο πιάνο (Το "ping" είναι ένας όρος που χρησιμοποιούν οι φίλοι των Pink Floyd για τον εμβληματικό, καθαρό, μεταλλικό ήχο που ακούγεται στην αρχή του "Echoes".

Τεχνικά, πρόκειται για ένα μονό ηχητικό χτύπημα του πιάνου (grand piano note) του Richard Wright, το οποίο πέρασε μέσα από περιστρεφόμενο ηχείο Leslie speaker, δημιουργώντας αυτόν τον χαρακτηριστικό "υδάτινο" και αιωρούμενο ήχο.), τα εκπληκτικά σόλο κιθάρας του David Gilmour, το υποβλητικό μπάσο του Roger Waters και τον ρυθμό του Nick Mason.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#PinkFloyd #Echoes #CrystalVoyager #ProgressiveRock #Rockanizontas #TravellersRadio

Ο θρύλος του theatrical shock rock, Alice Cooper, έδωσε επίσημα στη δημοσιότητα σπάνιο, ψηφιακά αποκατεστημένο αρχειακό υλικό από την εμφάνισή του στο αμερικανικό τηλεοπτικό σόου "The Tony Orlando and Dawn Rainbow Hour", η οποία μεταδόθηκε αρχικά στις 21 Σεπτεμβρίου 1976. Στο συγκεκριμένο τηλεοπτικό session, ο Alice Cooper παρουσίασε ζωντανά το κομμάτι "Give The Kid A Break", καθώς και την επιτυχημένη μπαλάντα του "I Never Cry".

Το κομμάτι "Give The Kid A Break" περιλαμβάνεται στο δεύτερο προσωπικό στούντιο άλμπουμ του Alice Cooper με τίτλο «Alice Cooper Goes to Hell», το οποίο κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1976 από τη Warner Records. Το άλμπουμ αποτελεί ένα concept έργο, όπου ο χαρακτήρας του Alice Cooper «καταδικάζεται» στην κόλαση για τα εγκλήματά του, με τον ήχο να παντρεύει το hard rock με στοιχεία cabaret, vaudeville και Broadway ενορχηστρώσεων.

Στο στούντιο κομμάτι συμμετείχε μια ελίτ μουσικών: ο Tony Levin στο μπάσο, ο Allan Schwartzberg στα τύμπανα, ο Bob Ezrin στο πιάνο και την παραγωγή, ο Jim Maelen στα κρουστά, καθώς και οι σπουδαίοι κιθαρίστες Steve Hunter, Dick Wagner και John Tropea. 

Η συγκεκριμένη performance αποτελεί ιστορικό ντοκουμέντο της χρυσής περιόδου των '70s. Ο Alice Cooper μετέφερε στη μικρή οθόνη τη γεμάτη θεατρικότητα αισθητική του, συνδυάζοντας το rock and roll με μια άκρως εκφραστική παρουσίαση που ξάφνιασε τα δεδομένα της τότε mainstream τηλεόρασης.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#AliceCooper #TravellersRadio #ClassicRock #Rockanizontas #GiveTheKidABreak

Το «Unbound and Dangerous» είναι το ολοκαίνουργιο, επίσημο live άλμπουμ των θρυλικών The Doors, το οποίο κυκλοφόρησε επίσημα χθες, την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου 2026, από τη Rhino Entertainment. 

Το άλμπουμ αποτελεί μια ζωντανή συλλογή 16 κομματιών που προέρχονται κυρίως από τη θρυλική Roadhouse Blues περιοδεία του 1970 (η οποία πραγματοποιήθηκε αμέσως μετά την κυκλοφορία του δίσκου Morrison Hotel). Οι ηχογραφήσεις προέρχονται από συναυλίες σε πόλεις όπως η Νέα Υόρκη, η Φιλαδέλφεια, το Πίτσμπουργκ και το Ντιτρόιτ.

Η μόνη εξαίρεση στο tracklist είναι η εκτέλεση του "Soul Kitchen", η οποία προέρχεται από τις ιστορικές εμφανίσεις της μπάντας στο Aquarius Theatre του Χόλιγουντ το 1969. Όπως δήλωσε ο ντράμερ John Densmore με αφορμή την κυκλοφορία: «Ήξερα ότι ο Jim ήταν "επικίνδυνος" από την αρχή. Ταλαντούχος και επικίνδυνος. Έμοιαζε να θέλει να προκαλέσει τα πάντα».
Την επιλογή και τη σειρά των κομματιών (sequencing) επιμελήθηκαν τα εναπομείναντα μέλη της μπάντας, Robby Krieger και John Densmore
 Όλο το υλικό έχει δεχθεί ολοκαίνουργιο 2026 Mix σε stereo, Dolby Atmos και Quadraphonic ήχο από τον σπουδαίο Bruce Botnick, ο οποίος ήταν ο αυθεντικός μηχανικός ήχου της μπάντας σε εκείνες τις περιοδείες.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#TheDoors #JimMorrison #ClassicRock #TravellersRadio #Rockanizontas

20 Οκτωβρίου 1977, ο Ronnie Van Zant, ο Steve Gaines και η Cassie Gaines από τους Lynyrd Skynyrd σκοτώθηκαν όλοι μαζί με τον διευθυντή Dean Kilpatrick όταν το ενοικιαζόμενο αεροπλάνο τους έμεινε από καύσιμα και συνετρίβη σε ένα πυκνά δασώδες δάσος στη μέση ενός βάλτου στο Gillsburg, Mississippi. Το ατύχημα τραυμάτισε σοβαρά το υπόλοιπο συγκρότημα και το πλήρωμα που επρόκειτο να παίξουν στο Πανεπιστήμιο της Λουιζιάνα εκείνο το βράδυ.

Οι Judas Priest επιστρέφουν επίσημα στην Ελλάδα για το Release Athens 2027! Οι αδιαμφισβήτητοι "Metal Gods" ανακοινώθηκαν ως το πρώτο μεγάλο όνομα του φεστιβάλ και θα εμφανιστούν την Τετάρτη 14 Ιουλίου 2027.

Η φετινή ανακοίνωση φέρνει μια μεγάλη αλλαγή, καθώς η συναυλία δεν θα πραγματοποιηθεί στην παραδοσιακή Πλατεία Νερού, αλλά στον ολοκαίνουργιο, ειδικά διαμορφωμένο χώρο μεγάλων διοργανώσεων, το Markopoulo Complex (στα Ολυμπιακά Ακίνητα Μαρκόπουλου Αττικής).

Ακολουθούν όλες οι αναλυτικές λεπτομέρειες για τα εισιτήρια, την προπώληση και τις ειδικές προσφορές:

 Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου 2026 στις 12:00 το μεσημέρι

 Η αρχική τιμή για τα γενικής εισόδου (Arena) ορίζεται στα 65€ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Διατίθεται επίσης περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων με αρχική τιμή 200€

 Η VIP κατηγορία περιλαμβάνει ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή με stands και stools, Open-bar, ιδιωτικό parking, ξεχωριστή πύλη εισόδου, ανεξάρτητες τουαλέτες και αναμνηστικό δώρο του φεστιβάλ. Έως και τις 23 Νοεμβρίου 2026, προσφέρεται η δυνατότητα αγοράς εισιτηρίων σε 4 άτοκες δόσεις αποκλειστικά με τη χρήση πιστωτικής κάρτας. 

 Μπορείτε να κλείσετε τα εισιτήριά σας online μέσω του More.com - Release Athens 2027 καθώς και στην επίσημη σελίδα Releaseathens.gr.

#JudasPriest #ReleaseAthens #TravellersRadio #Rockanizontas #MetalGods

 Το "The Gods of Rome, Pt. 2" είναι το καθηλωτικό single του σουηδικού progressive rock σχήματος The Flower Kings. Κυκλοφόρησε επίσημα στις 24 Σεπτεμβρίου 2026 από την InsideOutMusic ως το δεύτερο δείγμα από το 18ο στούντιο άλμπουμ τους με τίτλο «HOPE», το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 23 Οκτωβρίου 2026.

Το "The Gods of Rome, Pt. 2" (διάρκειας 6 λεπτών και 25 δευτερολέπτων) αποτελεί ένα αυτόνομο μέρος από το κεντρικό, 28λεπτο side-long έπος του δίσκου, το οποίο ονομάζεται ολόκληρο "The Gods of Rome".

Όπως αποκάλυψε ο ηγέτης της μπάντας Roine Stolt, η ιδέα για το κομμάτι ξεκίνησε από ορχηστρικά demos που είχε αναπτύξει πριν από μία δεκαετία. Κάποια στιγμή, η μουσική αυτή προοριζόταν να αποτελέσει τη βάση για ένα project με τον Jon Anderson (Anderson & Stolt), αλλά τελικά ξαναδουλεύτηκε για τους The Flower Kings. Χρησιμοποιώντας την αλληγορία της Αρχαίας Ρώμης, οι στίχοι εξερευνούν τη σύγχρονη ανθρώπινη φιλοδοξία, την εξουσία, τις συγκρούσεις και το κόστος που αυτές επιφέρουν στην κοινωνία, στέλνοντας τελικά ένα μήνυμα ελπίδας και συμπόνιας.

Η σύνθεση της μπάντας περιλαμβάνει τους Roine Stolt (φωνή, κιθάρες, πλήκτρα), Hasse Fröberg (φωνή, κιθάρες), Lalle Larsson (πιάνο, πλήκτρα), Michael Stolt (μπάσο, Moog) και Mirko DeMaio (τύμπανα), με τη συμμετοχή των Jannica Lund (φωνητικά), Aliaksandr Yasinski (ακορντεόν) και Juraj Stieranka (βιολί).

Παραγωγή & Μίξη: Την ηχογράφηση και μίξη έκανε ο ίδιος ο Roine Stolt, ενώ ολόκληρο το επερχόμενο άλμπουμ «HOPE» έχει δεχθεί Dolby Atmos και 5.1 Surround Sound μίξη από τον διάσημο Rich Mouser

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#TheFlowerKings #ProgressiveRock #ProgRock #RoineStolt #HOPE #TravellersRadio #Rockanizontas