Η 12η Σεπτεμβρίου 1981 αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους σταθμούς στην ελληνική συναυλιακή ιστορία. Σαν σήμερα, πριν από 45 χρόνια, ο κορυφαίος Ιρλανδός κιθαρίστας Rory Gallagher έδωσε μια μυθική και ταυτόχρονα άκρως επεισοδιακή συναυλία στο γήπεδο της Νέας Φιλαδέλφειας («Νίκος Γκούμας»). ήταν μία από τις πρώτες μεγάλες ροκ συναυλίες ξένων καλλιτεχνών στη χώρα μετά τη Μεταπολίτευση.

Rory Gallagher: the legend lives on…

Περισσότεροι από 40.000 άνθρωποι κατέκλυσαν τις κερκίδες και τον αγωνιστικό χώρο, σε μια περίοδο έντονης πολιτικής φόρτισης, λίγες εβδομάδες πριν από τις βουλευτικές εκλογές του 1981. Ο Gallagher και η μπάντα του παρέδωσαν μια καθηλωτική, γεμάτη ενέργεια εμφάνιση, με highlights όπως το περίφημο "Moonchild". Η ατμόσφαιρα γρήγορα πυροδοτήθηκε. Η αστυνομία και τα ΜΑΤ έκαναν εκτεταμένη χρήση δακρυγόνων τόσο εντός όσο και εκτός του σταδίου, μετατρέποντας τη Νέα Φιλαδέλφεια σε πεδίο μάχης με φωτιές, οδοφράγματα και συγκρούσεις. Λόγω της αποπνικτικής κατάστασης, η συναυλία διακόπηκε. Ο Gallagher και οι συνεργάτες του φυγαδεύτηκαν με ένα αυτοκίνητο, το οποίο μάλιστα ξέμεινε από βενζίνη, αναγκάζοντάς τους να επιστρέψουν στο ξενοδοχείο με τα πόδια, εισπνέοντας και οι ίδιοι τα δακρυγόνα.

Ο ίδιος ο Ιρλανδός θρύλος είχε δηλώσει αργότερα για εκείνη τη νύχτα:

«Ήταν η πιο επικίνδυνη συναυλία που έχω κάνει ποτέ. Απλώς δεν ήθελα να αφήσω τα κοκκαλάκια μου σε ένα ποδοσφαιρικό γήπεδο στην Ελλάδα, χωρίς καν να καταλαβαίνω τι ακριβώς συνέβαινε».

Την επόμενη κιόλας ημέρα, στις 13 Σεπτεμβρίου 1981, ο Rory Gallagher ταξίδεψε στη Θεσσαλονίκη για τη δεύτερη προγραμματισμένη συναυλία του στην Ελλάδα. Η συναυλία πραγματοποιήθηκε στο Παλαί ντε Σπορ (στο Αλεξάνδρειο Μέλαθρο.Σε αντίθεση με το απόλυτο χάος και τα άγρια επεισόδια της προηγούμενης νύχτας στη Νέα Φιλαδέλφεια, η συναυλία στη Θεσσαλονίκη κύλησε πολύ πιο ήρεμα, χωρίς σοβαρά παρατράγουδα. Το Παλαί ντε Σπορ ήταν κατάμεστο από χιλιάδες Βορειοελλαδίτες ροκάδες που αποθέωσαν τον Ιρλανδό κιθαρίστα. Μαζί του στη σκηνή ήταν ο πιστός του μπασίστας Gerry McAvoy, ο ντράμερ Brendan O'Neill (οι οποίοι τα επόμενα χρόνια επέστρεφαν συχνά στην Ελλάδα με τους Band of Friends) και ο John "Irish" Earle στο σαξόφωνο.

#RoryGallagher #LiveInAthens #BluesRock #Rockanizontas #TravellersRadio

 Το "Mr. In The Middle" είναι το ολοκαίνουργιο single της καταξιωμένης Αμερικανίδας blues-rock τραγουδίστριας Sari Schorr, το οποίο κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2026. Αποτελεί το πρώτο δείγμα από τον επερχόμενο  προσωπικό της δίσκο με τίτλο "Running Wild".

Σύμφωνα με την ίδια την καλλιτέχνιδα, το τραγούδι πραγματεύεται:Την εύρεση του απαραίτητου θάρρους ώστε να σταματήσεις να περιμένεις τους άλλους να αποφασίσουν για το μέλλον σου.Την εσωτερική δύναμη να εκφράσεις την αλήθεια σου και να επιλέξεις τον εαυτό σου, ακόμη και όταν το αποτέλεσμα είναι αβέβαιο.Την έντονη έλξη αλλά και την αναποφασιστικότητα ανάμεσα σε δύο ανθρώπους, όπου η χημεία από μόνη της δεν είναι πλέον αρκετή.

Η Sari Schorr έχει συνεργαστεί με σημαντικούς κιθαρίστες της blues‑rock σκηνής, όπως ο Robin Trower  ενώ η πορεία της χαρακτηρίζεται από έντονη live δραστηριότητα και δίσκους που ισορροπούν ανάμεσα στο παραδοσιακό blues και το σύγχρονο rock. Το Running Wild αποτελεί τη συνέχεια μιας σταθερά ανοδικής πορείας

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#SariSchorr #MrInTheMiddle #RunningWild #BluesRock #MascotLabelGroup #Rockanizontas #TravellersRadio

 Το "Dust N' Bones" είναι το νέο εκρηκτικό single του Αμερικανού κιθαρίστα και τραγουδιστή της blues-rock Jared James Nichols, για το οποίο κυκλοφόρησε το επίσημο βίντεο κλιπ στις 10 Αυγούστου 2026. 

Το κομμάτι περιλαμβάνεται στο τέταρτο προσωπικό του άλμπουμ με τίτλο "Louder Than Fate", το οποίο κυκλοφόρησε νωρίτερα το καλοκαίρι, στις 5 Ιουνίου 2026, από τη Frontiers Music Srl. 

Παραγωγή και μίξη από τον διάσημο Jay Ruston (γνωστό από τις συνεργασίες του με Anthrax, Stone Sour και Steel Panther).

Ο Nichols έχει χτίσει τη φήμη του μέσα από πάνω από 400 live εμφανίσεις παγκοσμίως και έχει μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα όπως Slash, Billy Gibbons, Joe Bonamassa, Zakk Wylde και Leslie West. Το “Dust N’ Bones” αποτελεί ένα από τα πιο δυνατά κομμάτια του Louder Than Fate, ενός άλμπουμ που συνδυάζει blues‑rock, hard rock και σύγχρονη παραγωγή. Το video clip, σκηνοθετημένο από τον William Cook, ενισχύει την ωμή, αληθινή αισθητική του Nichols.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#JaredJamesNichols #DustNBones #LouderThanFate #BluesRock #HardRock #FrontiersMusic #TravellersRadio #Rockanizontas

 
Το "Every Time I Roll the Dice" είναι το τρίτο single του Αμερικανού blues-rock καλλιτέχνη Jovin Webb, το οποίο κυκλοφόρησε στις 24 Ιουλίου 2026 από τη δισκογραφική εταιρεία Blind Pig Records. Πρόκειται για μια δυναμική διασκευή στο κλασικό roots-rock κομμάτι του Delbert McClinton (γραμμένο αρχικά από τους Max Barnes και Troy Seals), στο οποίο ο Webb προσθέτει τη δική του χαρακτηριστική Southern blues "σάλτσα".

 Το τραγούδι περιλαμβάνεται στο επερχόμενο δεύτερο στούντιο άλμπουμ του Webb με τίτλο Son of a Sinner, το οποίο είναι προγραμματισμένο να κυκλοφορήσει στις 18 Σεπτεμβρίου 2026.

Την παραγωγή ανέλαβε στο Νάσβιλ ο βραβευμένος με Grammy Tom Hambridge, ο οποίος στο παρελθόν είχε διατελέσει ντράμερ του ίδιου του Delbert McClinton

Παράλληλα με την κυκλοφορία του single, κυκλοφόρησε και το επίσημο μουσικό βίντεο στο YouTube, το οποίο γυρίστηκε από τον J.B. Lawrence στο αγαπημένο στέκι του Webb, το μπαρ The Vineyard.

Jovin Webb – Κύρια φωνητικάTom Hambridge – Τύμπανα & Κρουστά Kenny Greenberg – ΚιθάραMike Rojas – Wurlitzer & Organ (Πλήκτρα)Tommy MacDonald – Μπάσο

Ο Jovin Webb γεννήθηκε στο Baton Rouge και επηρεάστηκε από gospel και Southern blues. Η πορεία του απογειώθηκε μετά το American Idol, όπου ξεχώρισε για την αυθεντικότητα της φωνής του. Το Son of a Sinner περιλαμβάνει τα singles “Pray for Me” και “Gunpowder & Lead” πριν το “Every Time I Roll the Dice”

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#JovinWebb #EveryTimeIRollTheDice #SonOfASinner #BluesRock #Rockanizontas #BlindPigRecords #TravellersWebRadio

 Το "Three Long Years" είναι ένα δυναμικό blues-rock κομμάτι από τον καταξιωμένο Βρετανό κιθαρίστα Snowy White και το σχήμα του, The White Flames.

Κυκλοφόρησε στις 26 Ιουνίου 2026 ως το τέταρτο κομμάτι του άλμπουμ τους με τίτλο The Finishing Touch.

 

Οι στίχοι του κομματιού έχουν έντονα βιωματικό και σκοτεινό χαρακτήρα, ξεφεύγοντας από τα κλασικά ερωτικά μοτίβα των blues.  Η ιστορία περιγράφει έναν άνθρωπο που ακολουθεί μια "σταυροφορία" (crusade), αντιμετωπίζει τη φρίκη της μάχης, χάνει τον καλύτερό του φίλο και καταλήγει να κρύβεται έντρομος

Η μπάντα The White Flames αποτελείται από σταθερούς συνεργάτες:

Richard Bailey – drums  Ruan O’Lochlainn – keyboards, sax  Thomas White – bass

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#SnowyWhite #TheWhiteFlames #ThreeLongYears #TheFinishingTouch #BluesRock #Rockanizontas #TravellersWebRadio

 
Το "A Tribute to Gary Moore - Live at Time to Rock Festival 2026" ήταν μια μοναδική, αποκλειστική συναυλία-αφιέρωμα που πραγματοποιήθηκε στις 6 Ιουλίου 2026 στο Knislinge της Σουηδίας. Η ιστορική αυτή εμφάνιση διοργανώθηκε για να τιμήσει τη ζωή και τη μουσική κληρονομιά του κορυφαίου Ιρλανδού κιθαρίστα Gary Moore, με αφορμή τη συμπλήρωση 15 χρόνων από τον θάνατό του.

Το line-up της βραδιάς ήταν ιδιαίτερα φορτισμένο συναισθηματικά, καθώς ένωσε την οικογένεια του Gary Moore με παλιούς του συνεργάτες και σπουδαίους σύγχρονους μουσικούς:

• Jack Moore: Ο γιος του Gary Moore, ο οποίος ανέλαβε τα lead κιθαριστικά μέρη, συνεχίζοντας το εκρηκτικό στυλ του πατέρα του.
• Gus Moore: Ο έτερος γιος του Gary Moore, ο οποίος συμμετείχε ως γκεστ στα φωνητικά.
• Tommy Johansson: Ο Σουηδός βιρτουόζος της κιθάρας (γνωστός από τους Majestica και πρώην μέλος των Sabaton) που ανέλαβε τη δεύτερη κιθάρα και το μεγαλύτερο μέρος των βασικών φωνητικών.
• Vic Martin: Ο επί σειρά ετών πληκτράς του ίδιου του Gary Moore, προσφέροντας τον αυθεντικό ήχο στα πλήκτρα.
• Marcus Johansson & Soufian Ma'Aoui: Το ρυθμικό τμήμα (τύμπανα και μπάσο αντίστοιχα) από το σουηδικό hard rock συγκρότημα Reach.

Η μπάντα παρουσίασε ένα εκτενές setlist που κάλυψε όλο το φάσμα της καριέρας του Gary Moore, από την κλασική hard rock εποχή του της δεκαετίας του '80 μέχρι τις μεγάλες blues επιτυχίες του.

Ακούστηκαν εμβληματικοί ροκ ύμνοι όπως το "Over the Hills and Far Away", αλλά και βαθιά συναισθηματικά κομμάτια όπως το "Empty Rooms" και το "Walking by Myself"

               Jack Moore – Μουσικός και Κιθαρίστας

Είναι ο γιος του θρυλικού Ιρλανδού κιθαρίστα της ροκ και των μπλουζ, Gary Moore. Γεννημένος το 1987, ο Τζακ είναι ένας ιδιαίτερα ταλαντούχος ηλεκτρικός κιθαρίστας και συνθέτης που συνεχίζει τη μουσική κληρονομιά του πατέρα του.

 Έχει δημιουργήσει το συγκρότημα Smith, Lyle & Moore και κυκλοφορεί δικά του κομμάτια.

 Έχει παίξει ζωντανά στη σκηνή με κορυφαίους καλλιτέχνες, όπως ο Joe Bonamassa στην περίφημη αίθουσα Royal Albert Hall.

Μπορείτε να ακούσετε τη δουλειά του στο Jack Moore στο Spotify ή να μάθετε νέα του από την επίσημη σελίδα του Jack Moore στο Facebook. 

Ο Gus Moore είναι ο ένας από τους δύο γιους του θρυλικού Ιρλανδού κιθαρίστα Gary Moore και ασχολείται με τη μουσική ως τραγουδιστής. Σε αντίθεση με τον αδελφό του, Jack Moore, ο οποίος ακολούθησε τα βήματα του πατέρα τους στην κιθάρα, ο Gus έχει επικεντρωθεί κυρίως στα φωνητικά.

Ο Gus Moore κρατά γενικά χαμηλό προφίλ στη μουσική βιομηχανία, αλλά συμμετέχει ενεργά σε εκδηλώσεις και παραγωγές που τιμούν τη μνήμη και το έργο του πατέρα του. Το 2018 συμμετείχε στον επίσημο tribute δίσκο Moore Blues for Gary που διοργάνωσε ο Bob Daisley (πρώην μπασίστας του Gary Moore). Εκεί, ο Gus ανέλαβε τα κύρια φωνητικά και ο αδελφός του ο Jack την κιθάρα στο συγκινητικό κομμάτι "This One's For You"

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 Το "Live at the Marquee" είναι το ιστορικό ντεμπούτο άλμπουμ των Nine Below Zero, που κυκλοφόρησε το 1980 από τη δισκογραφική εταιρεία A&M Records. Ο δίσκος θεωρείται ένα από τα κορυφαία άλμπουμ rhythm 'n' blues που έχουν ηχογραφηθεί ζωντανά στη Μεγάλη Βρετανία και αποτυπώνει την εκρηκτική ενέργεια του συγκροτήματος σε ένα από τα πιο θρυλικά κλαμπ του Λονδίνου. 

Λεπτομέρειες της Ηχογράφησης

• Ημερομηνίες Ηχογράφησης: 16 & 17 Ιουλίου 1980.
• Τοποθεσία: Marquee Club, Wardour Street, Λονδίνο.
• Παραγωγοί: Mickey Modern, Nine Below Zero.
• Μέλη του Συγκροτήματος: Dennis Greaves (κιθάρα/φωνητικά), Mark Feltham (φυσαρμόνικα/φωνητικά), Peter Clark (μπάσο), Stix Burkey (ντραμς).

Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε με ελάχιστες παρεμβάσεις στην παραγωγή, κάτι που διατηρεί την αμεσότητα και την ωμή ενέργεια της μπάντας. Η παραγωγή πιστώνεται στον Vic Coppersmith‑Heaven, γνωστό για τη δουλειά του με τους The Jam.

Το AllMusic το χαρακτηρίζει «ένα από τα πιο δυναμικά live British blues albums της εποχής», ενώ το Classic Rock Magazine το έχει συμπεριλάβει σε λίστες με τα καλύτερα live debuts της δεκαετίας του ’80.

Η κυκλοφορία βοήθησε τους Nine Below Zero να μπουν στο mainstream: εμφανίστηκαν στο The Old Grey Whistle Test, άνοιξαν συναυλίες για τους The Who, και έγιναν βασικό όνομα της mod/blues σκηνής του Λονδίνου.

Οι Nine Below Zero σχηματίστηκαν το 1977 στο South London. Το όνομά τους προέρχεται από το κλασικό blues κομμάτι του Sonny Boy Williamson II. Το Live at the Marquee επανεκδόθηκε αρκετές φορές, συμπεριλαμβανομένης μιας expanded έκδοσης με bonus tracks. Το Marquee Club, όπου ηχογραφήθηκε το άλμπουμ, υπήρξε κεντρικό σημείο της βρετανικής rock σκηνής, με ιστορικές εμφανίσεις από Rolling Stones, The Who, Hendrix και Iron Maiden. Το άλμπουμ θεωρείται σήμερα ένα από τα καλύτερα live ντεμπούτα της βρετανικής blues‑rock σκηνής.

#NineBelowZero #LiveAtTheMarquee #BluesRock #BritishRB #PubRock #ModRevival #TravellersWebRadio #Rockanizontas

 
Το δεύτερο άλμπουμ των Free, κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1969 και παρουσιάζει μια μπάντα που ωριμάζει γρήγορα και διαμορφώνει τον ήχο που θα την οδηγήσει στο “All Right Now”.

Το Free (1969) είναι το δεύτερο στούντιο άλμπουμ των Free, από την Island Records τον Οκτώβριο του 1969. Παρά το νεαρό της ηλικίας των μελών — ο Andy Fraser ήταν μόλις 17 ετών — το άλμπουμ παρουσιάζει μια εντυπωσιακή ωριμότητα στη σύνθεση και στην ερμηνεία. Το συγκρότημα, που είχε ήδη κάνει αισθητή την παρουσία του με το ντεμπούτο Tons of Sobs (1968), εδώ εγκαταλείπει τον πιο ακατέργαστο, heavy blues ήχο και στρέφεται σε μια πιο δομημένη, μελωδική προσέγγιση.

Οι ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν στα Morgan Studios και Trident Studios στο Λονδίνο, με παραγωγό τον Chris Blackwell και τον Guy Stevens. Το άλμπουμ χαρακτηρίζεται από την έντονη χημεία ανάμεσα στον Paul Rodgers και τον Andy Fraser, οι οποίοι ανέλαβαν το μεγαλύτερο μέρος της σύνθεσης. Η κιθάρα του Paul Kossoff παραμένει το κεντρικό στοιχείο του ήχου που θα τον καθιερώσουν ως έναν από τους σημαντικότερους κιθαρίστες της εποχής.

Το Free δεν σημείωσε άμεση εμπορική επιτυχία, αλλά αποτέλεσε το θεμέλιο για την εκρηκτική άνοδο της μπάντας το 1970. Η πιο ώριμη γραφή, η καθαρή παραγωγή και η εστίαση στη μελωδία προετοίμασαν το έδαφος για το Fire and Water (1970) και το παγκόσμιο hit “All Right Now”.

Οι Free σχηματίστηκαν το 1968 στο Λονδίνο και γρήγορα έγιναν γνωστοί για τον συνδυασμό blues, rock και soul στοιχείων. Το Free ηχογραφήθηκε σε μια περίοδο έντονης δημιουργικότητας, με τον Andy Fraser να αναλαμβάνει σημαντικό ρόλο στη σύνθεση παρά την ηλικία του. Το άλμπουμ περιλαμβάνει μερικές από τις πιο ώριμες στιγμές της πρώιμης περιόδου της μπάντας, όπως τα “I’ll Be Creepin’” και “Songs of Yesterday”.

#Free #PaulRodgers #PaulKossoff #AndyFraser #SimonKirke #BluesRock #ClassicRock #TravellersWebRadio #Rockanizontas

 
Το "Lost In The Blues" είναι το πιο πρόσφατο μουσικό άλμπουμ και ομώνυμο κομμάτι από τον σπουδαίο Βρετανό κιθαρίστα Snowy White και το συγκρότημά του, The White Flames. Κυκλοφόρησε επίσημα στα τέλη Μαΐου του 2026

Το τραγούδι περιγράφει μια σκοτεινή, βροχερή νύχτα στη Νέα Υόρκη. Ο ήρωας μπαίνει σε ένα underground μπαρ για να πιει ένα ποτό και να ακούσει μια μπάντα. Καθώς τους ακούει, «χάνεται στα μπλουζ». Στη συνέχεια, ο κιθαρίστας του μαγαζιού τον αναγνωρίζει, του δίνει την κιθάρα του και τον καλεί να παίξει μαζί τους στη σκηνή.

Ο Snowy White ξεκίνησε την καριέρα του στα ’70s και έγινε γνωστός ως touring κιθαρίστας των Pink Floyd και μέλος των Thin Lizzy. Από τα ’90s και μετά, η προσωπική του μπάντα, The White Flames, αποτελεί το βασικό όχημα της δημιουργίας του, με δίσκους που κινούνται ανάμεσα στο blues, στο soft rock και στο κιθαριστικό storytelling. Το “Lost In The Blues” συνεχίζει αυτή τη διαδρομή, δείχνοντας έναν καλλιτέχνη που παραμένει πιστός στην αισθητική του

#SnowyWhite #TheWhiteFlames #LostInTheBlues #BluesRock #GuitarLegend #TravellersWebRadio #Rockanizontas

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.