Το “Filthy Rich” αποτελεί το πρώτο επίσημο single των The Fourth Act, ενός ολοκαίνουργιου βρετανικού συγκροτήματος που εμφανίστηκε ξαφνικά στη σκηνή το 2026 και τράβηξε αμέσως την προσοχή του κοινού. Η κυκλοφορία του single στις 20 Απριλίου 2026 , ενώ η πρώτη μεγάλη συζήτηση γύρω από το τραγούδι ξεκίνησε στο Steve Hoffman Music Forum, όπου αναφέρεται ότι η μπάντα προέρχεται από το Ηνωμένο Βασίλειο και ότι το κομμάτι “είναι απίστευτα καλό για ντεμπούτο” .
Το επίσημο video στο YouTube παρουσιάζει τους The Fourth Act ως ένα νεανικό, δυναμικό σχήμα από το Bradford, με καθαρή brit‑rock αισθητική και έντονη σκηνική παρουσία
Αν το επερχόμενο υλικό τους διατηρήσει αυτή την ενέργεια, τότε το 2026 μπορεί να είναι η χρονιά που θα δούμε μια νέα βρετανική μπάντα να ανεβαίνει από το underground στο mainstream.
#TheFourthAct #FilthyRich #UKRock #Bradford #NewMusic2026 #AlternativeRock #Rockanizontas #TravellersWebRadio
Το τρίο των Bret Domrose, Rob Mailhouse και Keanu Reeves επιστρέφει με ένα νέο single που συνδυάζει dreamy κιθαριστικό ήχο και σκοτεινή ατμόσφαιρα, προετοιμάζοντας την κυκλοφορία του τέταρτου άλμπουμ All In Now.
Το “Joy” αποτελεί το νέο single των Dogstar, προερχόμενο από το επερχόμενο άλμπουμ All In Now, το οποίο κυκλοφορεί στις 29 Μαΐου 2026 μέσω της Dillon Street Records.
Οι Dogstar επανενεργοποιήθηκαν το 2023 μετά από δύο δεκαετίες παύσης, κυκλοφορώντας το Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees — την πρώτη τους δουλειά από το 2000. Το All In Now αποτελεί το τέταρτο στούντιο άλμπουμ τους και σηματοδοτεί τη σταθεροποίηση της “δεύτερης εποχής” της μπάντας.
Το “Joy” επιβεβαιώνει ότι οι Dogstar δεν επέστρεψαν απλώς για νοσταλγία. Το κομμάτι δείχνει μια μπάντα που λειτουργεί με σαφή καλλιτεχνική κατεύθυνση, αξιοποιώντας την εμπειρία της επανένωσης και την παραγωγική καθοδήγηση του Launay για να διαμορφώσει έναν πιο ώριμο, ατμοσφαιρικό ήχο.
Η κυκλοφορία συνοδεύεται από παγκόσμια περιοδεία σε ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο και Ευρώπη.
Το All In Now αποτελεί συνέχεια της επιστροφής των Dogstar μετά το 2023, ενώ το “Joy” συνοδεύεται από επίσημο video σε σκηνοθεσία Carlos Garcia Medina
🎙️ Ακούς το
Travellers Radio
– ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις.
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το Wish Me Luck σηματοδοτεί μια ακόμη αυτόνομη κυκλοφορία του Hunter Cross, με τον καλλιτέχνη να αναλαμβάνει πλήρως την παραγωγή και την ηχογράφηση, σε συνεργασία με τον μηχανικό ήχου Lij Shaw.
Το Wish Me Luck του Hunter Cross είναι ένα single που κυκλοφόρησε στις 17 Μαρτίου 2026 μέσω της Gohil Records, με διανομή από την The Orchard Enterprises. Η κυκλοφορία εντάσσεται στη συνεχή ροή ανεξάρτητων singles του Cross, ο οποίος τα τελευταία χρόνια έχει διαμορφώσει ένα σταθερό δημιουργικό μοτίβο: πλήρης έλεγχος στη σύνθεση, στην ηχογράφηση και στην παραγωγή.
Ο Cross υπογράφει την παραγωγή και το tracking, ενώ το τελικό mix έχει γίνει από τον Lij Shaw, γνωστό για τη δουλειά του σε Nashville‑based ανεξάρτητες παραγωγές.
Ο Hunter Cross δραστηριοποιείται ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης, με κυκλοφορίες που κινούνται ανάμεσα στο alternative rock και στο indie singer‑songwriter. Το Wish Me Luck αποτελεί μέρος μιας σειράς singles που έχουν κυκλοφορήσει τα τελευταία χρόνια μέσω της Gohil Records. Η παραγωγή και η ηχογράφηση έγιναν από τον ίδιο, ενώ το mixing ανέλαβε ο Lij Shaw, γνωστός για τη δουλειά του σε Nashville studios.
🎙️ Ακούς το
Travellers Radio
– ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις.
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “Your Favorite Toy” παρουσιάστηκε στις 19 Φεβρουαρίου 2026 και αποτέλεσε το κομμάτι‑κλειδί που διαμόρφωσε την κατεύθυνση του 12ου άλμπουμ των Foo Fighters, το οποίο κυκλοφορεί στις 24 Απριλίου.
Το “Your Favorite Toy” είναι το ομώνυμο single από το επερχόμενο άλμπουμ των Foo Fighters, το οποίο ανακοινώθηκε επίσημα στις 19 Φεβρουαρίου 2026. Το τραγούδι κυκλοφόρησε την ίδια ημέρα, συνοδευόμενο από lyric video στο YouTube .
Το νέο άλμπουμ, Your Favorite Toy, αποτελεί το 12ο studio album της μπάντας και αναμένεται στις 24 Απριλίου 2026 μέσω Roswell Records / RCA . Είναι το πρώτο άλμπουμ που ηχογραφείται με τον Ilan Rubin στα ντραμς, ο οποίος εντάχθηκε στο συγκρότημα μετά το But Here We Are (2023) .
Ο Dave Grohl δήλωσε ότι το “Your Favorite Toy” ήταν «το κλειδί που ξεκλείδωσε τον τόνο και την ενεργειακή κατεύθυνση του νέου άλμπουμ», εξηγώντας πως το συγκρότημα πειραματιζόταν για πάνω από έναν χρόνο μέχρι να βρει τον ήχο που τελικά καθόρισε το σύνολο του δίσκου
Η παραγωγή του τραγουδιού υπογράφεται από τους Foo Fighters και τον Oliver Roman, ενώ στη μίξη συμμετείχε ο Mark Stent και στο mastering ο Randy Merrill
Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στο Studio 606 στο Λος Άντζελες, στο διάστημα 2024–2025 .
Η πρώτη ζωντανή εμφάνιση του τραγουδιού έγινε στο Graham Norton Show στις 20 Φεβρουαρίου 2026, μία ημέρα μετά την κυκλοφορία του single, επιβεβαιώνοντας τη σημασία του ως κεντρικού άξονα του νέου άλμπουμ .
Το “Your Favorite Toy” αποτελεί επίσης το δεύτερο single του δίσκου, μετά το “Asking for a Friend” (Οκτώβριος 2025)
Οι Foo Fighters σχηματίστηκαν το 1994 από τον Dave Grohl μετά τη διάλυση των Nirvana και έχουν εξελιχθεί σε ένα από τα πιο επιδραστικά rock συγκροτήματα των τελευταίων δεκαετιών. Το Your Favorite Toy περιλαμβάνει 10 κομμάτια, μεταξύ των οποίων το ήδη γνωστό “Asking for a Friend”. Η περίοδος 2024–2026 χαρακτηρίστηκε από έντονη δημιουργικότητα για τη μπάντα, με πειραματισμό στον ήχο και ανανέωση της σύνθεσης.
🎙️ Ακούς το
Travellers Radio
– ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις.
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το πρώτο μεγάλο single του Jesse Kinch μετά την περιπέτεια υγείας του, ένα τραγούδι που σηματοδότησε την επιστροφή του με ωριμότητα, δύναμη και βαθιά συναισθηματική φόρτιση.
Το “How Do I Reach You (The Last Veil)” αποτελεί ένα από τα πιο χαρακτηριστικά τραγούδια του Jesse Kinch, του Αμερικανού τραγουδοποιού που έγινε γνωστός από τη νίκη του στο Rising Star και ξεχώρισε για τη βαθιά, ώριμη φωνή του και το έντονα συναισθηματικό του ύφος. Το κομμάτι κυκλοφόρησε ως μέρος του άλμπουμ I’m Not Like Everybody Else (2018), της πρώτης ολοκληρωμένης δισκογραφικής δουλειάς του, η οποία ανέδειξε έναν καλλιτέχνη με ξεκάθαρη ταυτότητα και στιβαρή καλλιτεχνική κατεύθυνση.
Η ηχογράφηση του άλμπουμ πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη, με παραγωγή που συνδυάζει rock, alternative και singer‑songwriter στοιχεία. Το “How Do I Reach You” ξεχωρίζει για την ένταση της ερμηνείας του Kinch, ο οποίος χρησιμοποιεί τη φωνή του σαν όργανο που μεταφέρει απόγνωση, ανάγκη και εσωτερική πάλη. Η κιθάρα οδηγεί το κομμάτι με καθαρή μελωδική γραμμή, ενώ η ενορχήστρωση χτίζει σταδιακά μια ατμόσφαιρα που κορυφώνεται στο ρεφρέν.
Το τραγούδι γράφτηκε σε μια περίοδο όπου ο Kinch προσπαθούσε να βρει τη θέση του στη μουσική βιομηχανία, αντιμετωπίζοντας παράλληλα προσωπικές δυσκολίες και την ανάγκη να εκφράσει την αλήθεια του χωρίς συμβιβασμούς. Η θεματική του κομματιού περιστρέφεται γύρω από την προσπάθεια επικοινωνίας με έναν άνθρωπο που απομακρύνεται, αλλά και με τον ίδιο τον εαυτό — μια αναζήτηση νοήματος πίσω από το “τελευταίο πέπλο” που χωρίζει την ψυχή από την πραγματική της φωνή.
Μουσικά, το κομμάτι ισορροπεί ανάμεσα σε alternative rock και σύγχρονο singer‑songwriter ύφος. Η φωνή του Kinch βρίσκεται στο επίκεντρο, με δυναμικές κορυφώσεις και χαρακτηριστικό vibrato που θυμίζει κλασικούς rock ερμηνευτές. Η παραγωγή είναι καθαρή, με έμφαση στη συναισθηματική ένταση και όχι στην υπερβολή.
Το “How Do I Reach You (The Last Veil)” αποτέλεσε σημείο αναφοράς για τους ακροατές του Kinch, ειδικά μετά την περιπέτεια υγείας που τον κράτησε μακριά από τη σκηνή για μεγάλο διάστημα. Το τραγούδι απέκτησε νέα σημασία ως σύμβολο επιμονής, επιστροφής και καλλιτεχνικής ακεραιότητας.
Ο Jesse Kinch γεννήθηκε το 1994 στη Νέα Υόρκη και ξεκίνησε να παίζει κιθάρα από πολύ μικρή ηλικία, επηρεασμένος από κλασικούς rock καλλιτέχνες. Το 2014 κέρδισε το τηλεοπτικό talent show Rising Star, γεγονός που τον έφερε στο προσκήνιο και του άνοιξε τον δρόμο για την πρώτη του δισκογραφική δουλειά. Το άλμπουμ I’m Not Like Everybody Else κυκλοφόρησε το 2018 και περιλαμβάνει τόσο πρωτότυπες συνθέσεις όσο και επιλεγμένες διασκευές. Λίγο μετά την κυκλοφορία του, ο Kinch αντιμετώπισε σοβαρό πρόβλημα υγείας, γεγονός που τον απομάκρυνε προσωρινά από τη μουσική. Το “How Do I Reach You (The Last Veil)” απέκτησε ιδιαίτερη συναισθηματική βαρύτητα για τους θαυμαστές του, καθώς συνδέθηκε με την προσωπική του μάχη και την επιστροφή του στη δημιουργία. Το τραγούδι παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή του
🎙️ Ακούς το
Travellers Radio
– ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις.
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Η νέα εκδοχή του “Zombie” φέρνει τον YUNGBLUD δίπλα στους θρυλικούς Smashing Pumpkins, με τον Billy Corgan να αναλαμβάνει δεύτερο στίχο και να δίνει νέα διάσταση στο τραγούδι.
Ο YUNGBLUD ξεκινά το 2026 με μια συνεργασία που ήδη συζητιέται έντονα: μια νέα, πιο σκοτεινή εκδοχή του τραγουδιού του “Zombie”, με τη συμμετοχή των The Smashing Pumpkins. Το κομμάτι κυκλοφόρησε στις 2 Ιανουαρίου 2026, συνοδευόμενο από επίσημο video clip στο YouTube
Το “Zombie” αποτελεί single από το άλμπουμ Idols, το οποίο είναι υποψήφιο για Grammy στην κατηγορία Best Rock Song. Ο YUNGBLUD είχε δηλώσει ότι το κομμάτι επηρεάστηκε έντονα από τον ήχο του Siamese Dream, με τον Billy Corgan να αποτελεί βασική πηγή έμπνευσης κατά τη δημιουργία του δίσκου.
Η συνεργασία προέκυψε μετά τη συνάντηση των δύο καλλιτεχνών στο farewell show των Ozzy Osbourne / Black Sabbath στο Μπέρμιγχαμ, τον Ιούλιο του 2025. Η αμοιβαία εκτίμηση οδήγησε σε μια δημιουργική σύμπραξη που, σύμφωνα με τον Corgan, έγινε «όσο πιο προσωπική γίνεται» για να τιμηθεί ο YUNGBLUD και η καλλιτεχνική του πορεία.
Στη νέα εκδοχή, ο Billy Corgan αναλαμβάνει ολόκληρο τον δεύτερο στίχο, ενώ στο τέλος του τραγουδιού τραγουδάει μαζί με τον YUNGBLUD.
Η κυκλοφορία έχει ιδιαίτερη σημασία και για τους Smashing Pumpkins, καθώς αποτελεί την πρώτη φορά στην καριέρα τους που συμμετέχουν επίσημα σε ηχογράφηση άλλου καλλιτέχνη, όπως αναφέρει το Billboard.
Το video clip, γυρισμένο σε ασπρόμαυρη αισθητική, παρουσιάζει τους δύο καλλιτέχνες μαζί στο στούντιο, αποτυπώνοντας την ενέργεια και τη χημεία της συνεργασίας τους
🎙️ Ακούς το
Travellers Radio
– ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις.
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “Tonight, Tonight” του Stephen Wilson Jr. κυκλοφόρησε στις 29 Αυγούστου 2025 μέσα από το EP Blankets. Πρόκειται για μια δυναμική διασκευή του κλασικού τραγουδιού των Smashing Pumpkins (1995), όπου ο Wilson Jr. φέρνει τη δική του μελαγχολική αλλά και εκρηκτική προσέγγιση.
Το τραγούδι “Tonight, Tonight” αποτελεί μέρος του EP “Blankets”, που κυκλοφόρησε στις 29 Αυγούστου 2025 από τη Big Loud Records. Το EP περιλαμβάνει τέσσερις διασκευές:
Ο Stephen Wilson Jr., τραγουδοποιός από την Ιντιάνα με βάση το Νάσβιλ, γνωστός για το άλμπουμ søn of dad, αποδίδει το τραγούδι με βαθιά φωνητική ένταση, κιθαριστική δύναμη και μια σκοτεινή ατμόσφαιρα που μεταμορφώνει το alternative rock ύφος των Pumpkins σε μια πιο arena rock εμπειρία.
🎙️ Ακούς το
Travellers Radio
– ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις.
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “Two Suns” από το ντεμπούτο άλμπουμ των Shiva Burlesque (1987) είναι μια σκοτεινή ψυχεδελική μπαλάντα που προανήγγειλε την εσωστρέφεια των 90s.
Το “Two Suns” κυκλοφόρησε το 1987 ως το δεύτερο κομμάτι του ντεμπούτου άλμπουμ των Shiva Burlesque, από την ανεξάρτητη εταιρεία Nate Starkman & Son. Το συγκρότημα από το Λος Άντζελες, με βασικά μέλη τους Jeffrey Clark (φωνή) και Grant-Lee Phillips (κιθάρα, πιάνο), κινήθηκε σε ένα υβριδικό ύφος που συνδύαζε ψυχεδελικό rock, dark folk και post-punk εσωστρέφεια.
Το τραγούδι ξεκινά με μια υπνωτική κιθάρα, ενώ η φωνή του Clark απαγγέλλει στίχους που μοιάζουν με ποιητική προφητεία:
“Did you ever think that you would see the day / When the sun would be too tired to come and play…”
Η θεματική περιστρέφεται γύρω από την απώλεια νοήματος, την παραμόρφωση της πραγματικότητας και την αναζήτηση φωτός σε έναν διπλό κόσμο. Οι “δύο ήλιοι” λειτουργούν ως σύμβολο εσωτερικής σύγκρουσης — ανάμεσα στο φως και τη σκιά, στην ελπίδα και την παραίτηση.
Η παραγωγή είναι ωμή και ατμοσφαιρική, με μαρίμπα, ηλεκτρικό μπάσο και πιάνο να δημιουργούν ένα σκοτεινό ηχητικό τοπίο. Το κομμάτι θεωρείται σήμερα cult classic, και αποτελεί προάγγελο του ήχου των Grant Lee Buffalo, που ακολούθησε ο Phillips.
Το “Miracle” κυκλοφόρησε στις 11 Ιουνίου 2025 ως το δεύτερο κομμάτι από το EP Paranoia // Nostalgia, το οποίο κυκλοφόρησε επίσημα στις 5 Οκτωβρίου 2025. Η MEMI (매미), ανεξάρτητη καλλιτέχνιδα από τη Νότια Κορέα, υπογράφει στίχους, μουσική, φωνητικά και κιθάρα, ενώ πλαισιώνεται από τους Rockjiny, Hyeokjae Kim και Eunhong Min στην ενορχήστρωση και παραγωγή.
Το “Miracle” είναι ένα σκοτεινό, ηλεκτρισμένο alternative rock κομμάτι, με post-punk εντάσεις, αστική αισθητική και φωνητική έκρηξη που θυμίζει εξοργισμένη εξομολόγηση. Οι στίχοι (“I’m drowning, burning, breaking… What I need is Miracle”) αποτυπώνουν την ψυχική εξάντληση, την αποξένωση και την ανάγκη για λύτρωση
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Ο Serj Tankian παρουσιάζει τη δική του εκδοχή στο “I’m Counting On You”, μια μπαλάντα του Chris de Burgh που πρωτοκυκλοφόρησε το 1975 μέσα από το άλμπουμ The Gateway. Με το ιδιαίτερο, δραματικό του ύφος, ο Tankian δίνει νέα πνοή στο κομμάτι, αναδεικνύοντας τη δύναμη του στίχου και τη διαχρονικότητα της μελωδίας.
Η διασκευή αυτή εντάσσεται στο πλαίσιο των πρόσφατων προσωπικών καλλιτεχνικών κινήσεων του Tankian, ο οποίος τα τελευταία χρόνια εστιάζει σε σόλο δουλειές, soundtracks και κοινωνικά/πολιτικά πρότζεκτ. Η επιλογή του συγκεκριμένου τραγουδιού δείχνει την επιρροή που έχουν ασκήσει οι μεγάλοι μελωδικοί δημιουργοί πάνω του, πέρα από το σκληρότερο ηχητικό φάσμα που όλοι γνωρίζουμε από τους System of a Down.
Το “I’m Counting On You” είναι μια μπαλάντα με έντονο συναισθηματικό φορτίο, που μιλά για την εμπιστοσύνη, την ελπίδα και την πίστη στον άλλον. Ο Chris de Burgh το έγραψε σε μια περίοδο που καθιερωνόταν ως στιχουργός με αφηγηματική δύναμη. Στην εκδοχή του Tankian, το τραγούδι αποκτά πιο σκοτεινή, θεατρική χροιά, με έμφαση στη δραματική ένταση, αποδεικνύοντας πόσο διαφορετικά μπορεί να “διαβαστεί” το ίδιο έργο ανάλογα με τον ερμηνευτή.
Η χαρακτηριστική φωνή των System of a Down συναντά τη μελωδική ευαισθησία του Chris de Burgh σε μια διασκευή που γεφυρώνει δύο μουσικούς κόσμους.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “June Rain” κυκλοφόρησε στις 5 Σεπτεμβρίου 2025 και αποτελεί το δέκατο κομμάτι του νέου άλμπουμ των Suede με τίτλο Antidepressants, που βγήκε την ίδια μέρα από την BMG. Το τραγούδι έρχεται ως συνέχεια της αναγέννησης που γνωρίζει το συγκρότημα την τελευταία δεκαετία, με τον Brett Anderson να παραμένει μια από τις πιο εκφραστικές φωνές του βρετανικού alternative rock. Οι Suede, που σημάδεψαν τη britpop σκηνή των ’90s με δίσκους όπως Dog Man Star και Coming Up, δείχνουν με το Antidepressants ότι εξακολουθούν να έχουν δημιουργική φλόγα, συνδυάζοντας σκοτεινούς ήχους post-punk και gothic rock επιρροών με την κλασική τους μελωδικότητα.
Το “June Rain” ξεχωρίζει για την ατμοσφαιρική του ενορχήστρωση και την ποιητική του μελαγχολία, δίνοντας στους ακροατές μια συναισθηματική εμπειρία που ισορροπεί ανάμεσα στην απώλεια και την ελπίδα.
Με το “June Rain”, οι Suede συνεχίζουν να υφαίνουν την πιο μελαγχολική και ώριμη εκδοχή της britpop, μέσα από το νέο τους άλμπουμ Antidepressants.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Οι Twenty One Pilots επιστρέφουν με το “Drum Show”, ένα κομμάτι που αποτυπώνει τον δυναμισμό και την ιδιαίτερη μουσική τους ταυτότητα. Με ρυθμική ένταση, layers από ηλεκτρονικά beats και φυσικά τα χαρακτηριστικά drums του Josh Dun, το τραγούδι συνδυάζει hip hop ενέργεια, ροκ κιθάρες και pop μελωδικότητα.
Η φωνή του Tyler Joseph κινείται ανάμεσα σε spoken word και μελωδικό τραγούδι, δίνοντας μια θεατρική διάσταση στο κομμάτι. Ο τίτλος “Drum Show” λειτουργεί σχεδόν κυριολεκτικά: είναι μια επίδειξη δύναμης των κρουστών, που εδώ αναλαμβάνουν κεντρικό ρόλο και καθοδηγούν όλη τη ροή.
Στιχουργικά, το τραγούδι αγγίζει θέματα αυτοέκφρασης, προσωπικής μάχης και απελευθέρωσης. Ο ρυθμός γίνεται το όχημα για να ξεπεραστούν τα εμπόδια και να μετατραπεί η ένταση σε δημιουργική δύναμη.
Με το “Drum Show”, οι Twenty One Pilots συνεχίζουν την πορεία τους ανάμεσα στο εναλλακτικό και το mainstream, επιβεβαιώνοντας ότι ξέρουν να ανανεώνουν τον ήχο τους χωρίς να χάνουν την ταυτότητά τους.
Το “Drum Show” είναι η απόδειξη πως οι Twenty One Pilots δεν σταματούν να εξελίσσονται. Με ήχο που σε παρασύρει και στίχους που μιλούν στην καρδιά, το κομμάτι προορίζεται να γίνει σημείο αναφοράς στις συναυλίες τους – ένα πραγματικό “drum show” που ξεσηκώνει κάθε ακροατή.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Μια συνεργασία με τη Marie Munroe που αποκαλύπτει την πιο μινιμαλιστική και συναισθηματικά φορτισμένη πλευρά του Νορβηγού τραγουδοποιού.
Το “My Thieving Heart” είναι το πέμπτο κομμάτι του Lioness (2016), σε μια φάση όπου ο Sivert Høyem διαμόρφωνε τη δική του σόλο ταυτότητα, μακριά από το ηχητικό αποτύπωμα των Madrugada. Η κυκλοφορία έγινε μέσω της Hektor Grammofon, του ανεξάρτητου label που του επιτρέπει πλήρη δημιουργικό έλεγχο.Το τραγούδι εντάσσεται στο ύφος του σκοτεινού alternative rock με έντονα folk και minimal στοιχεία, που χαρακτηρίζουν τη σόλο δισκογραφία του.
Η συμμετοχή της Marie Munroe (Hilde Marie Kjersem) προσθέτει μια δεύτερη φωνητική διάσταση, λειτουργώντας ως αντίβαρο στη βαθιά, χαρακτηριστική χροιά του Høyem.
Η ηχογράφηση έγινε σε στούντιο της Νορβηγίας, με παραγωγή που ακολουθεί τη φιλοσοφία του Høyem
Ο Sivert Høyem ξεκίνησε τη σόλο πορεία του μετά την προσωρινή διάλυση των Madrugada το 2008, εξερευνώντας έναν πιο προσωπικό, ατμοσφαιρικό ήχο. Η Marie Munroe είναι Νορβηγίδα τραγουδίστρια και συνθέτρια με έντονη παρουσία στη σύγχρονη σκανδιναβική σκηνή. Το τραγούδι έχει παρουσιαστεί σε αρκετές ζωντανές εμφανίσεις, όπου η δυναμική των δύο φωνών αναδεικνύεται ακόμη περισσότερο. Παρότι δεν αποτέλεσε εμπορικό hit, έχει αποκτήσει cult status μεταξύ των ακροατών του Høyem, λειτουργώντας ως σημείο αναφοράς για τη σόλο αισθητική του.
🎙️ Ακούς το
Travellers Radio
– ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις.
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Χαμηλώστε την ένταση του player αν δεν θέλετε να ακούγεται η μουσική.
Ο player θα συνεχίσει να παίζει χωρίς ήχο κάθε φορά που θα μπαίνετε στη σελίδα.
Αν θέλετε να ακούσετε, απλώς ανεβάστε την ένταση.
Ξεκινάμε με νέες κυκλοφορίες, καθώς η 31η Ιουλίου φέρνει αρκετές ενδιαφέρουσες rock και metal αφίξεις. Οι Collective Soul επιστρέφουν ...
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα
Η ακινησία είναι θάνατος. Στάση ζωής.
Το τέλος μπορεί να περιμένει λίγο ακόμα.
Πριν χαθούμε. Λίγο ροκ ακόμα πριν μας αγκαλιάσει οριστικά το φως.
Η μουσική είναι μονάδα μέτρησης για μας.
Ο πόνος περικλείει ελευθερία.
Όνειρα που καίγονται σαν κεριά, αφήνοντας σημάδια στα χέρια.
Χαρίζει σιωπές. Μας κάνει πιο δυνατούς.
Στο φόβο του ταξιδιού κρύβεται η συνέχεια.
Η συλλογή των κομματιών μας.
Αυτό το ροκ δεν θα τελειώσει ποτέ.
Όλα είναι δρόμος.
— Σταύρος Σταυρόπουλος
Η μουσική είναι δική μας.
Είναι εμείς.
Και όπως εμείς, είναι πάντα εδώ.
Μας περιβάλλει σαν τα άπειρα σωματίδια της ζωής.
Δεν φαίνεται.
Μόνο νιώθεται.
Όπως η ζωή.
Η Ροκ Είναι Τούτο
Πέτρα που κυλάει,
ανατρέπει, αμφισβητεί,
δεν πείθεται και δε σταματάει,
κόντρα στα κρατούντα,
κόντρα σε όσα οι άλλοι θεωρούν δεδομένα.
Henry David Thoreau
«Όταν ακούω μουσική,
Δεν νιώθω κανέναν κίνδυνο.
Είμαι άτρωτος.
Δεν βλέπω εχθρό.
Είμαι συγγενής με τους παλαιότερους χρόνους και με τους νεότερους.»
Alexis Korner
«Σε όλη μου τη ζωή πρέπει να υπέφερα από βαριά σχιζοφρένεια.
Ο ένας μου εαυτός, αυτός που ακούει ό,τι δεν μπορεί να παίξει ο άλλος,
είναι αυτός που κυριαρχεί...»
Robert Fripp
«Η μουσική είναι το κρασί
που γεμίζει το φλιτζάνι της σιωπής.»
Alan Watts
“When we dance, the journey itself is the point,
as when we play music the playing itself is the point.
And exactly the same thing is true in meditation.
Meditation is the discovery that the point of life
is always arrived at in the immediate moment.”
Always Somewhere ॐ Travelling through sound & silence
%20by%20Jesse%20Kinch.jpg)
.jpg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpg)
.jpg)