Το "DRAGON" είναι ένα από τα πιο επικά και ξεχωριστά κομμάτια των Castle Rat, της ανερχόμενης medieval fantasy doom metal μπάντας από τη Νέα Υόρκη. Αν και το τραγούδι περιλαμβάνεται στον εξαιρετικό δεύτερο δίσκο τους με τίτλο The Bestiary (που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2025), το συγκρότημα κυκλοφόρησε το επίσημο, άκρως εντυπωσιακό music video για το κομμάτι στις 11 Αυγούστου 2026.

Η μπάντα είναι γνωστή για το έντονο θεατρικό της στοιχείο και το "lore" (φανταστική ιστορία) που έχει χτίσει γύρω από τη μουσική της. Στη σκηνή και στα βίντεο εμφανίζονται πάντα με μεσαιωνικές ενδυμασίες, πανοπλίες και σπαθιά.

 Το line-up αποτελείται από:

The Rat Queen (Riley Pinkerton): Lead φωνητικά και ρυθμική κιθάρα (η οποία σκηνοθέτησε και το vintage-αισθητικής βίντεο του "DRAGON").The Count: Lead κιθάρα.The Plague Doctor: Μπάσο.The Druid: Ντραμς.

Στιχουργικά, το κομμάτι παρουσιάζει τον δράκο όχι ως ένα απλά κακό τέρας, αλλά ως ένα «πλάσμα θλίψης, γεννημένο από την αρχέγονη μαγεία» ("Creature, O, creature of sadness. Born of the eldest of magic"), το οποίο κατηγορείται άδικα για την απληστία των ίδιων των ανθρώπων.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#CastleRat #Dragon #TheBestiary #DoomMetal #MedievalFantasy #TravellersRadio #Rockanizontas

 
Το "Brutal" είναι ένα άλμπουμ/EP του προοδευτικού ροκ (prog-rock) supergroup Stick Men, το οποίο κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2025. Το σχήμα αποτελείται από τρεις σπουδαίους βιρτουόζους μουσικούς: τον Tony Levin, τον Pat Mastelotto (γνωστοί ως το rhythm section των θρυλικών King Crimson) και τον Γερμανό συνθέτη και κιθαρίστα Markus Reuter. 

Αυτό που κάνει τους Stick Men μοναδικούς είναι τα ασυνήθιστα, εξειδικευμένα όργανα που χρησιμοποιούν για να παράγουν τον ήχο μιας ολόκληρης ορχήστρας: 

• Tony Levin: Παίζει Chapman Stick (και Bowed Stick). Είναι ένα ιδιαίτερο έγχορδο όργανο που συνδυάζει μπάσο και κιθάρα, επιτρέποντάς του να παίζει πολλαπλά μουσικά μέρη ταυτόχρονα. 
• Markus Reuter: Παίζει την custom 8-χορδη Touch Guitar (μοντέλο U8 Deluxe). Μια κιθάρα σχεδιασμένη από τον ίδιο, η οποία παίζεται αποκλειστικά με την τεχνική του "tapping" (χτύπημα των χορδών με τα δάκτυλα). 
• Pat Mastelotto: Χρησιμοποιεί ένα υβριδικό σετ από ακουστικά και ηλεκτρονικά τύμπανα. Εμπλουτίζει τον ρυθμό με λούπες (loops), samples και πρωτότυπα κρουστά
  
  Στις 13 Αυγούστου 2026, το συγκρότημα έδωσε στη δημοσιότητα το Official Video για το "Brutal" στο YouTube
  Το βίντεο σκηνοθέτησε ο Jeff Myers

Το τραγούδι "Brutal" θα περιλαμβάνεται κανονικά στο νέο μεγάλο άλμπουμ των Stick Men με τίτλο "Let's THRAK Again"

ο δίσκος πρόκειται να κυκλοφορήσει παγκοσμίως στις 4 Σεπτεμβρίου 2026. Είναι το πρώτο τους ολοκληρωμένο studio άλμπουμ μετά από 10 ολόκληρα χρόνια (από το Prog Noir του 2016). 

Η κυκλοφορία αυτή έχει τεράστια σημασία για τους οπαδούς του progressive rock:

• Ο Φόρος Τιμής στους King Crimson: Το άλμπουμ έρχεται ακριβώς 31 χρόνια μετά το εμβληματικό άλμπουμ THRAK (1995) των King Crimson. Μάλιστα, η κυκλοφορία γίνεται με την πλήρη έγκριση και υποστήριξη του ιδρυτή των Crimson, Robert Fripp.
• Το Διπλό Concept (Reel One / Reel Two): Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει ως double CD / vinyl με έναν πολύ ιδιαίτερο τρόπο. Οι Stick Men έδωσαν το ίδιο ακριβώς ηχογραφημένο υλικό σε δύο διαφορετικούς ηχολήπτες:
  • CD 1 (Reel One): Μίξη από τον Stefano Castagna, με τη σειρά των κομματιών επιλεγμένη από τον Tony Levin.
  • CD 2 (Reel Two): Μίξη από τον Fabio Trentini, με διαφορετική σειρά κομματιών (επιλογή των Pat Mastelotto και Markus Reuter), εναλλακτικά take και εντελώς διαφορετική ακουστική φιλοσοφία. 
    
    
    Εκτός από το "Brutal", στο άλμπουμ θα βρείτε και τα υπόλοιπα κομμάτια που είχαν πρωτοακουστεί στο περσινό EP (όπως τα Fandango, Bash Machine και The Well), μαζί με ολοκλήρωτα νέα κομμάτια και soundscapes.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#StickMen #Brutal #TonyLevin #PatMastelotto #MarkusReuter #ChapmanStick #Rockanizontas #ProgRock #TravellersWebRadio

Το "Transience" είναι το δεύτερο ολοκληρωμένο άλμπουμ (καθώς και το ομώνυμο lead single) της ελληνικής progressive rock/metal μπάντας Wormhog. Κυκλοφόρησε επίσημα στις 10 Δεκεμβρίου 2025
Οι Wormhog δημιουργήθηκαν τον Αύγουστο του 2014 στην Τρίπολη Αρκαδίας και πλέον έχουν ως βάση την Αθήνα. Μετά το ντεμπούτο τους Yellow Sea (2020), το Transience σηματοδοτεί μια στροφή. Η μπάντα αφήνει πίσω της τα stoner/desert riff. Πλέον κινείται σε πιο heavy progressive, grunge και ψυχεδελικά μονοπάτια.

Ήχος επηρεασμένος από συγκροτήματα όπως οι Mastodon, Blue Öyster Cult, Black Sabbath και Alice in Chains. Το ομώνυμο κομμάτι και ο δίσκος στοχάζονται πάνω στην παροδικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, την εσωτερική πάλη για την εύρεση νοήματος, τη θνητότητα και την αποξένωση.
Η παραγωγή του άλμπουμ "Transience" έγινε με συλλογική προσπάθεια από την ίδια την μπάντα και τον Μιχάλη Καρπαθίου. Η ηχογράφηση και η μίξη έλαβαν χώρα στην Αθήνα, ενώ το mastering ολοκληρώθηκε στις ΗΠΑ.
Ο Αχιλλέας Χαρμπίλας (γνωστός από τους No Clear Mind) έπαιξε συνθεσάιζερ στο τρίτο κομμάτι του δίσκου, με τίτλο "Aurora"

Τα βασικά, σταθερά μέλη της μπάντας που γράφουν τη μουσική και αποτελούν τον πυρήνα των Wormhog είναι:Panos – Φωνητικά & Κιθάρα  Chulee – Κιθάρα

Η μπάντα, που ξεκίνησε το 2014 από την Τρίπολη, συμπληρώνεται παραδοσιακά από μπάσο και ντραμς στις ζωντανές της εμφανίσεις και τις ηχογραφήσεις. Όπως αναφέρθηκε, αυτή την περίοδο η θέση του drummer είναι ανοιχτή, καθώς αναζητούν μόνιμο μέλος για τον επόμενο δίσκο τους.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Wormhog #Transience #HeavyPsych #StonerRock #ProgRock #GreekRock #Rockanizontas #TravellersWebRadio

Το single του 2025 αποτελεί βασικό σημείο του άλμπουμ Deux, επιβεβαιώνοντας την heavy‑prog ταυτότητα των Moundrag.

Το “Black Flames” κυκλοφόρησε το 2025 ως single των Moundrag, του γαλλικού heavy‑psych/prog ντουέτου των αδελφών Camille Goellaën Duvivier (drums, vocals) και Colin Goellaën Duvivier (Hammond organ, synths). Το κομμάτι περιλαμβάνεται στο άλμπουμ Deux (2025), το οποίο αποτελείται από εννέα συνθέσεις και παρουσιάζει την πιο ώριμη εκδοχή του ήχου τους, με έμφαση στο Hammond C3, τα Leslie cabinets και την αναλογική παραγωγή.

Οι Moundrag έχουν χτίσει τη φήμη τους πάνω σε μια ιδιαιτερότητα: δεν χρησιμοποιούν κιθάρες. Ολόκληρη η ηχητική ταυτότητα του συγκροτήματος βασίζεται στο Hammond, στα bass‑pedal lines και στα δυναμικά τύμπανα, δημιουργώντας ένα υβρίδιο heavy‑psych, proto‑metal και retro‑prog.

Οι Moundrag σχηματίστηκαν στη Βρετάνη και έχουν υιοθετήσει πλήρως αναλογικό εξοπλισμό, με επιρροές από Deep Purple (Mark I/II), Atomic Rooster, Iron Butterfly και το ευρωπαϊκό prog των ’70s. Το Deux (2025) είναι το δεύτερο άλμπουμ τους, μετά το Hic Sunt Moundrages (2022), και παρουσιάζει πιο συμπαγή σύνθεση και καθαρότερη παραγωγή. Το “Black Flames” είναι το πέμπτο κομμάτι του δίσκου και ένα από τα πιο συχνά εκτελούμενα στα live τους. Οι Camille και Colin υπογράφουν εξ ολοκλήρου τη σύνθεση και τους στίχους του single

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Moundrag #BlackFlames #Deux #HeavyPsych #Rockanizontas #ProgRock #TravellersWebRadio

 
Το “Pray” είναι το τέταρτο κομμάτι του άλμπουμ The LA Sessions του Marino, που κυκλοφόρησε στις 28 Φεβρουαρίου 2025 ως ανεξάρτητη παραγωγή του ίδιου του καλλιτέχνη . Το άλμπουμ περιλαμβάνει οκτώ συνθέσεις και κινείται ανάμεσα στο melodic rock, το blues και τη σύγχρονη soul‑rock αισθητική.

Η συμμετοχή του Alex Ligertwood — της χαρακτηριστικής φωνής των Santana για σχεδόν δύο δεκαετίες — δίνει στο “Pray” το στοιχείο που το ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα tracks. Ο Ligertwood, γνωστός για τις ερμηνείες του στα “Winning”, “Hold On” και “You Know That I Love You”, παραμένει ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους τραγουδιστές της αμερικανικής latin‑rock και soul‑rock σκηνής.

Το Pray πρωτοεμφανίστηκε στο άλμπουμ After the Storm το 2016

Ο Alex Ligertwood υπήρξε ο μακροβιότερος τραγουδιστής των Santana, συμμετέχοντας σε άλμπουμ όπως Marathon (1979), Zebop! (1981) και Shangó (1982).

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Marino #Pray #AlexLigertwood #Santana #TheLASessions #MelodicRock #Rockanizontas #TravellersWebRadio

 
Το “Limbo” αποκαλύπτει τον πυρήνα του AMEN, του πέμπτου άλμπουμ του IGORRR, συνδυάζοντας κλασική μουσική, black metal, και avant‑garde αισθητική σε ένα ενιαίο, εκρηκτικό σύνολο

Το “LIMBO” αποτελεί ένα από τα κεντρικά κομμάτια του AMEN, του πέμπτου full‑length άλμπουμ του IGORRR, που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο 2025 μέσω Metal Blade Records. Το επίσημο video, που δημοσιεύτηκε στο YouTube, δημιουργήθηκε αποκλειστικά από υλικό της πραγματικής ηχογράφησης του κομματιού, προσφέροντας μια σπάνια ματιά στη διαδικασία παραγωγής ενός από τα πιο σύνθετα avant‑garde metal έργα της εποχής.

Ο Γάλλος συνθέτης Gautier Serre (IGORRR) έχει καθιερωθεί ως μία από τις πιο ριζοσπαστικές μορφές της σύγχρονης extreme μουσικής. Μετά το Spirituality and Distortion (2020), το AMEN συνεχίζει την εξερεύνηση της σύγκρουσης ανάμεσα σε baroque αισθητική, breakcore ρυθμούς και black metal επιθετικότητα. Το “LIMBO” λειτουργεί ως κόμβος αυτής της αισθητικής, συνδυάζοντας οργανικά στοιχεία με ηλεκτρονική παραμόρφωση.

Marthe Alexandre – lyric voice JB Le Bail – screaming voice Martyn Clément – electric guitars, choir Nils Cheville – classical guitars Rémi Serafino – drums, taikos Mike Leon – bass Timba Harris – strings Gautier Serre – piano toy, sound design, guitar 2, taikos

Το “LIMBO” αποτελεί ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα της ικανότητας του IGORRR να συνδυάζει ακραία μουσικά ιδιώματα χωρίς να χάνει τη συνοχή του έργου. Το κομμάτι έχει ήδη καθιερωθεί ως highlight του AMEN, ενώ συνοδεύει την ανακοίνωση της μεγάλης ευρωπαϊκής headline περιοδείας του 2026.

Το AMEN κυκλοφόρησε σε πολλαπλές εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων tan marbled vinyl, neon splatter vinyl και limited box set, με το Bandcamp να επιβεβαιώνει την υψηλή ζήτηση των φυσικών formats. Το “LIMBO” αποτελεί το τρίτο video single του άλμπουμ και συνοδεύεται από αναλυτικό credit list που αποκαλύπτει το εύρος των μουσικών που συμμετείχαν. Η περιοδεία του 2026 περιλαμβάνει 20+ ημερομηνίες σε Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία, Σκανδιναβία και Κεντρική Ευρώπη, με support acts DVNE και Thoughtcrimes.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Igorrr #Limbo #Amen #MetalBladeRecords #AvantGardeMetal #Rockanizontas #TravellersWebRadio

 
Το τραγούδι “The Best Thing” αποτελεί μέρος του άλμπουμ “All Washed Up” (2025) και παρουσιάζει την πιο μελωδική πλευρά των Cheap Trick, με αναφορές στη soul και στο power-pop ύφος της μπάντας.

Το “The Best Thing” είναι τραγούδι των Cheap Trick από το στούντιο άλμπουμ “All Washed Up”, το οποίο κυκλοφόρησε στις 14 Νοεμβρίου 2025 από την εταιρεία BMG Rights Management. Το κομμάτι αποτελεί το πέμπτο track του δίσκου, ο οποίος είναι ο 21ος studio album στην πολυετή δισκογραφία του συγκροτήματος.

Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε το 2024 σε διάφορα στούντιο, μεταξύ των οποίων τα Sound Emporium Studios, Blackbird Studios και Love Shack στο Nashville, καθώς και το Sweetzerland Studios στο Los Angeles, με παραγωγή από το συγκρότημα και τον Julian Raymond. Η μίξη πραγματοποιήθηκε από τον γνωστό μηχανικό ήχου Chris Lord-Alge, γνωστό για συνεργασίες με σημαντικά ονόματα της rock παραγωγής. 

Robin Zander – lead vocals, rhythm guitar Rick Nielsen – lead guitar, backing vocals

Tom Petersson – bass, backing vocals  Daxx Nielsen – drums

Τραγούδι: The Best Thing

Καλλιτέχνης: Cheap Trick

Άλμπουμ: All Washed Up

Ημερομηνία κυκλοφορίας: 14 Νοεμβρίου 2025

Εταιρεία: BMG Rights Management

Οι Cheap Trick ιδρύθηκαν το 1974 στο Rockford του Illinois και αποτελούν ένα από τα σημαντικότερα συγκροτήματα του power-pop και του αμερικανικού rock. Το συγκρότημα γνώρισε διεθνή επιτυχία με τραγούδια όπως “I Want You to Want Me”, “Surrender” και “The Flame”, ενώ εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame το 2016. Με πάνω από πέντε δεκαετίες δραστηριότητας και εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων παγκοσμίως, η μπάντα παραμένει ενεργή τόσο στη δισκογραφία όσο και στις περιοδείες. Το άλμπουμ “All Washed Up” (2025) αποτελεί τον διάδοχο του “In Another World” (2021) και συνεχίζει τη μακρόχρονη συνεργασία της μπάντας με τον παραγωγό Julian Raymond. 

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#CheapTrick #TheBestThing #PowerPop #RockMusic #ClassicRock #RobinZander #RickNielsen #TravellersWebRadio #Rockanizontas

 
Με το “Big Crime”, ο Neil Young επιστρέφει στον σκληρό πολιτικό σχολιασμό, στοχεύοντας ευθέως την κυβέρνηση Trump και επαναφέροντας το protest rock στο προσκήνιο.

Ο Neil Young, μία από τις φωνές του αμερικανικού protest rock, παρουσιάζει το “Big Crime”, ένα τραγούδι που γράφτηκε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ζωντανά στο Σικάγο το 2025. Το κομμάτι αποτελεί μια επίθεση στην πολιτική κατάσταση της Ουάσινγκτον, με τον Young να στοχεύει προσωπικά τον πρόεδρο Donald Trump, συνεχίζοντας μια μακρά παράδοση πολιτικής αντιπαράθεσης που χαρακτηρίζει μεγάλο μέρος της καριέρας του.

Οι στίχοι του τραγουδιού είναι ξεκάθαροι: “Got big crime in DC at the White House”, “Got to get the fascists out”, “Don’t need no fascist rules”. Το “Big Crime” δεν αφήνει περιθώρια παρερμηνείας. Ο Young χρησιμοποιεί την κλασική του αισθητική για να μεταφέρει ένα μήνυμα που συνδέεται άμεσα με την πολιτική ένταση της εποχής

Το “Big Crime” εντάσσεται σε μια περίοδο όπου ο Young είχε επανέλθει δυναμικά στη δημόσια πολιτική συζήτηση, χαρακτηρίζοντας τον Trump “out of control” και ζητώντας “a real president”. Το τραγούδι λειτουργεί ως συνέχεια της μακράς ιστορίας του Young να χρησιμοποιεί τη μουσική ως μέσο πολιτικής αντίστασης — από το “Ohio” μέχρι το “Rockin’ in the Free World”.

Το “Big Crime” παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε soundcheck στο Σικάγο και στη συνέχεια κυκλοφόρησε επίσημα τον Αύγουστο του 2025. Το κομμάτι συνοδεύτηκε από ζωντανές εμφανίσεις, συμπεριλαμβανομένης της παρουσίας του Young στο Glastonbury 2025. Η περίοδος αυτή σηματοδότησε μια από τις πιο πολιτικά φορτισμένες φάσεις της καριέρας του, με το “Big Crime” να λειτουργεί ως σύγχρονο protest anthem.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#NeilYoung #BigCrime #ProtestRock #TheChromeHearts #RepriseRecords #PoliticalMusic #TravellersWebRadio #Rockanizontas

 
Η ζωντανή εκτέλεση του “Orange Electric Moon”, ηχογραφημένη στο Natalie’s (31/10/2024), αποτυπώνει ένα υβρίδιο hard rock, psychedelic soul και funk ενέργεια.

Οι Austin & The Syd Experience αποτελούν ένα από τα πιο ιδιαίτερα νέα σχήματα της αμερικανικής funk‑rock σκηνής, με έδρα το Columbus του Ohio. Το “Orange Electric Moon”, ηχογραφημένο ζωντανά στο Natalie’s στις 31 Οκτωβρίου 2024, είναι ένα από τα κομμάτια που συνοψίζουν με ακρίβεια την αισθητική και τη φιλοσοφία του συγκροτήματος. Η κυκλοφορία του ως digital single και ως μέρος του live άλμπουμ Live at Natalie’s (2025) παρουσιάζει ένα συγκρότημα που λειτουργεί καλύτερα στη σκηνή, όπου η ενέργεια και η αλληλεπίδραση των μουσικών βρίσκουν τον φυσικό τους χώρο.

Η σύνθεση αποδίδεται στους Austin & The Syd Experience, με βασικούς συντελεστές τους Sydney Deberry, Austin Johnson, John Zuck και Brandon Pettiford. 

Το κομμάτι αποτελεί μέρος του βινυλίου Live at Natalie’s, περιορισμένης έκδοσης 100 αντιτύπων, που κυκλοφόρησε στις 12 Δεκεμβρίου 2025. Το άλμπουμ περιλαμβάνει επίσης τα “Mother”, “Do The Right Thing”, “Gatekeeper” και άλλα, όλα ηχογραφημένα την ίδια βραδιά. Η κυκλοφορία αυτή ενίσχυσε τη φήμη του συγκροτήματος ως μιας από τις πιο ενδιαφέρουσες νέες δυνάμεις της τοπικής σκηνής του Columbus.

Οι Austin & The Syd Experience αυτοπροσδιορίζονται ως “the Midwest’s hottest new blues soul funk rock sensations”, έχοντας δημιουργήσει μια τοπική βάση οπαδών μέσα από συνεχείς ζωντανές εμφανίσεις. Το “Orange Electric Moon” έχει παρουσιαστεί και σε social media αποσπάσματα, όπου το συγκρότημα τονίζει την ψυχεδελική πλευρά του ήχου του. Το live άλμπουμ Live at Natalie’s αποτελεί την πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική τους δουλειά, ενώ η αισθητική τους συνδυάζει στοιχεία από Parliament‑Funkadelic, Hendrix‑style psych rock και σύγχρονο alternative funk. 

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#AustinAndTheSydExperience #OrangeElectricMoon #ASYDFunk #FunkRock #PsychedelicSoul #LiveAtNatalies #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Με το “Animation”, οι Karnivool επιστρέφουν στη δισκογραφία μετά από μακρά περίοδο σιωπής, παρουσιάζοντας το πρώτο επίσημο δείγμα από το επερχόμενο τέταρτο άλμπουμ τους, In Verses, το οποίο κυκλοφορεί στις 6 Φεβρουαρίου 2026. Το κομμάτι επιβεβαιώνει ότι η μπάντα από το Περθ παραμένει πιστή στη progressive ταυτότητά της, συνδυάζοντας πολυεπίπεδες κιθάρες, περίπλοκες ρυθμικές δομές και μια ατμόσφαιρα που εξελίσσεται σταδιακά.

Η φωνή του Ian Kenny βρίσκεται ξανά στο επίκεντρο, με ερμηνεία που κινείται ανάμεσα στη μελωδικότητα και την ένταση, ενώ οι κιθάρες των Drew Goddard και Mark Hosking χτίζουν ένα ηχητικό περιβάλλον που χαρακτηρίζεται από δυναμικές κορυφώσεις που δίνουν βάθος στο κομμάτι. Το rhythm section —με τον Jon Stockman στο μπάσο και τον Steve Judd στα τύμπανα— παραμένει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα του σύγχρονου progressive rock, με συνδυασμό groove και τεχνικής ακρίβειας

Οι Karnivool σχηματίστηκαν στο Περθ της Αυστραλίας και εξελίχθηκαν από alternative metal σχήμα σε μία από τις πιο αναγνωρισμένες progressive rock μπάντες της σύγχρονης εποχής. Το Sound Awake κυκλοφόρησε το 2009 και έλαβε διεθνή αναγνώριση για την παραγωγή, τη ρυθμική πολυπλοκότητα και την ατμοσφαιρική του προσέγγιση. Το “Animation” αποτελεί βασικό κομμάτι των live εμφανίσεων της μπάντας, με extended εκτελέσεις που αναδεικνύουν τη δεξιοτεχνία των μελών. Η επιρροή του άλμπουμ επεκτάθηκε σε νεότερα progressive και alternative συγκροτήματα, ενώ οι Karnivool παραμένουν ενεργοί με περιοδείες και επιλεκτικές κυκλοφορίες.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Karnivool #Animation #InVerses #ProgressiveRock #AustralianProg #Rockanizontas #IanKenny #TravellersWebRadio

Το “You Say” αποτελεί το νέο lyric video των Agnostic Front, προερχόμενο από το άλμπουμ Echoes In Eternity. Το κομμάτι συνεχίζει την αδιάκοπη πορεία της μπάντας στο punk και hardcore, με έμφαση την κοινωνική κριτική και την αμεσότητα που χαρακτηρίζει το συγκρότημα από τις αρχές της δεκαετίας του ’80. Η κυκλοφορία συνοδεύεται από την ανακοίνωση της ευρωπαϊκής φάσης της περιοδείας “Echoes In Eternity”, με σταθμούς σε Γερμανία, Ολλανδία, Ελβετία, Ιταλία, Γαλλία, Πολωνία, Ουγγαρία, Τσεχία, Αυστρία και Βέλγιο.

Η φωνή του Roger Miret παραμένει το κεντρικό στοιχείο: άμεση, κοφτή και προσανατολισμένη περισσότερο στη ρυθμική εκφορά παρά στη μελωδία. Η κιθάρα του Vinnie Stigma διατηρεί τον χαρακτηριστικό punk ήχο της μπάντας, με riffs που στηρίζονται στην απλότητα και την ταχύτητα.

Στο επίσημο δελτίο, ο Miret περιγράφει το κομμάτι ως «κραυγή πολέμου απέναντι στην κανονικοποίηση της διαφθοράς και των κενών υποσχέσεων», υπογραμμίζοντας ότι το μήνυμα της μπάντας παραμένει σταθερό: άρνηση υποταγής και λογοδοσία απέναντι σε κυβερνήσεις, εταιρείες και κάθε μορφή εκμετάλλευσης.

Η παραγωγή του Echoes In Eternity διατηρεί την αμεσότητα που χαρακτηρίζει τους Agnostic Front, χωρίς υπερβολική επεξεργασία. Το “You Say” λειτουργεί ως υπενθύμιση ότι, τέσσερις δεκαετίες μετά τη δημιουργία τους, οι Agnostic Front εξακολουθούν να εκπροσωπούν αυθεντικά την punk και hardcore κουλτούρα της Νέας Υόρκης, παραμένοντας μια από τις πιο συνεπείς και αδιαπραγμάτευτες φωνές του είδους.

Οι Agnostic Front σχηματίστηκαν το 1982 στη Νέα Υόρκη και θεωρούνται από τους θεμελιωτές της hardcore και punk σκηνής του Lower East Side. Το Echoes In Eternity συνεχίζει τη μακρά δισκογραφική τους πορεία, με θεματολογία που επικεντρώνεται στην κοινωνική αδικία, την πολιτική διαφθορά και την καθημερινή επιβίωση. Η ευρωπαϊκή περιοδεία του 2025 περιλαμβάνει πάνω από είκοσι ημερομηνίες, με special guests τους Wisdom In Chains και Raw Brigade. Η μπάντα παραμένει ενεργή σε διεθνές επίπεδο, με σταθερή παρουσία σε φεστιβάλ και clubs, ενώ η επιρροή της επεκτείνεται σε νεότερες punk και hardcore σκηνές παγκοσμίως.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#AgnosticFront #YouSay #EchoesInEternity #Punk #HardcorePunk #NYHC #LyricVideo #Rockanizontas #TravellersWebRadio

Ένα από τα πιο ατμοσφαιρικά κομμάτια των The Black Cat’s Eye, όπου το progressive rock συναντά την ψυχεδέλεια και το space‑rock

Το “Unicorn” είναι το τρίτο κομμάτι του άλμπουμ Decrypting Dreams Of Weird Animals And Strange Objects των The Black Cat’s Eye, που κυκλοφόρησε στις 31 Οκτωβρίου 2025 από τη Tonzonen Records. Πρόκειται για ένα από τα κεντρικά σημεία του δίσκου, καθώς συμπυκνώνει την ψυχεδελική, space‑rock και progressive αισθητική της μπάντας

Οι The Black Cat’s Eye (Frankfurt, Γερμανία) κινούνται εδώ σε ένα υβρίδιο psychedelic rock, space rock και prog, με έμφαση στη δημιουργία ατμόσφαιρας: κιθάρες που ανοίγουν τον χώρο, επαναλαμβανόμενα μοτίβα που θυμίζουν krautrock, και μια ροή που περισσότερο αφηγείται παρά απλώς «παίζει» ένα τραγούδι.

Το “Unicorn” αναπτύσσεται σταδιακά: ξεκινά με πιο γειωμένη, σχεδόν υπνωτική ρυθμική βάση και χτίζει προς ένα πιο εκστατικό, space‑rock ξέσπασμα. Οι κιθάρες των Christian Blaser, Wolfgang Schönecker και Steffen Ahrens πλέκουν layers που εναλλάσσονται ανάμεσα σε καθαρές μελωδίες και πιο κοφτές, ψυχεδελικές φράσεις, ενώ το rhythm section των Jens Cappel (μπάσο, φωνητικά, keyboards) και Stefan Schulz‑Anker (drums, κρουστά) κρατάει το κομμάτι σταθερά σε μια τροχιά που θυμίζει ταξίδι στο διάστημα.

Το “Unicorn” λειτουργεί έτσι ως ιδανική είσοδος στον κόσμο του άλμπουμ: ένα κομμάτι που δείχνει πώς οι The Black Cat’s Eye μπορούν να συνδυάσουν την παράδοση του ευρωπαϊκού psych‑prog με μια σύγχρονη, καθαρή παραγωγή και μια έντονα οπτική, σχεδόν «soundtrack» προσέγγιση στη σύνθεση.

Το Decrypting Dreams Of Weird Animals And Strange Objects είναι το δεύτερο άλμπουμ των The Black Cat’s Eye και κυκλοφόρησε σε βινύλιο 12", CD και ψηφιακά, με την έκδοση βινυλίου να συνοδεύεται από gatefold εξώφυλλο και αφίσα, ενισχύοντας την «συλλεκτική» διάσταση της κυκλοφορίας. Το tracklist περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τα “Hell Bent For Sæther”, “The Walls Of Crystal Keep”, “Unicorn”, “Sternenfels Space Gate”, “Everywhere I Rest My Head The Ground Is Shifting” και “The Magic Balloon”, με bonus single edit του “Sternenfels Space Gate” στη digital έκδοση.

Η ίδια η μπάντα και το promo υλικό περιγράφουν τον δίσκο ως εξερεύνηση κινηματογραφικών ηχοτοπίων, κάτι που στο “Unicorn” γίνεται ξεκάθαρο: η σύνθεση μοιάζει να έχει σχεδιαστεί για να συνοδεύει εικόνες—είτε πραγματικές, είτε εσωτερικές. Το επίσημο video του κομματιού ενισχύει αυτή την αίσθηση, δένοντας τη μουσική με μια οπτική αφήγηση που κινείται ανάμεσα στο ονειρικό και το παράξενο.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#TheBlackCatsEye #Unicorn #DecryptingDreamsOfWeirdAnimalsAndStrangeObjects #PsychProg #SpaceRock #ProgRock #Rockanizontas #TravellersWebRadio