Dave Mason: Ο κιθαρίστας των Traffic που έγραψε ιστορία σε πέντε δεκαετίες rock

 
Από το “Feelin’ Alright?” και το “Hole in My Shoe” μέχρι τις συνεργασίες με Hendrix, Harrison, McCartney και Fleetwood Mac, ο Mason υπήρξε μια από τις πιο καθοριστικές φιγούρες του βρετανικού rock.

Ο Dave Mason (1946–2026) υπήρξε ένας από τους πιο επιδραστικούς κιθαρίστες και τραγουδοποιούς της βρετανικής rock σκηνής. Γεννημένος στο Worcester το 1946, ξεκίνησε να παίζει κιθάρα στα 16, επηρεασμένος από τον Buddy Holly. Στα μέσα των ’60s εργάστηκε ως roadie για τους Spencer Davis Group, όπου γνώρισε τον Steve Winwood — μια συνάντηση που θα καθόριζε την πορεία του.

Το 1967, ο Winwood τον κάλεσε να συμμετάσχει στη νέα του μπάντα, τους Traffic. Μέσα σε λίγους μήνες, ο Mason συνέβαλε σε δύο από τα σημαντικότερα τραγούδια της βρετανικής ψυχεδέλειας: το “Hole in My Shoe” και το “Feelin’ Alright?”, το οποίο αργότερα έγινε διεθνές hit από τον Joe Cocker και ηχογραφήθηκε από δεκάδες καλλιτέχνες, από τους Jackson 5 μέχρι τον John Belushi.

Παρά την επιτυχία, η σχέση του με τους Traffic ήταν ταραχώδης. Αποχώρησε και επέστρεψε αρκετές φορές μέσα στο 1967–1968, πριν ακολουθήσει solo πορεία. Ως session μουσικός έγινε περιζήτητος: έπαιξε 12‑string κιθάρα στο “All Along the Watchtower” του Jimi Hendrix, shehnai στο “Street Fighting Man” των Rolling Stones, συμμετείχε στις ηχογραφήσεις του All Things Must Pass του George Harrison και έπαιξε κιθάρα στο “Listen to What the Man Said” του Paul McCartney & Wings.

Η solo καριέρα του ξεκίνησε το 1970 με το Alone Together, ενώ το 1977 κυκλοφόρησε το Let It Flow, που έγινε πλατινένιο και περιείχε το hit “We Just Disagree”.

Στα ’90s συνεργάστηκε για μικρό διάστημα με τους Fleetwood Mac, ενώ συνέχισε να περιοδεύει αδιάκοπα μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 2020, παρά τα προβλήματα υγείας. Το 2024 υπεβλήθη σε επείγουσα καρδιολογική επέμβαση, αλλά επανήλθε στη σκηνή το 2025.

Ο Mason πέθανε στις 19 Απριλίου 2026, σε ηλικία 79 ετών, στο σπίτι του στη Nevada. Η οικογένειά του ανακοίνωσε ότι «έφυγε ειρηνικά, στην αγαπημένη του πολυθρόνα, με τη γυναίκα του και τον σκύλο του δίπλα του».

Ο Mason συνεργάστηκε με Rolling Stones, Hendrix, Harrison, McCartney, Clapton, Michael Jackson και Delaney & Bonnie. Οι Traffic μπήκαν στο Rock & Roll Hall of Fame το 2004. Το “Feelin’ Alright?” παραμένει ένα από τα πιο διασκευασμένα τραγούδια στην ιστορία του rock. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει πάνω από 15 solo άλμπουμ, ενώ το έργο του συνεχίζει να επηρεάζει

#DaveMason #Traffic #FeelinAlright #BritishRock #Hendrix #GeorgeHarrison #ClassicRock

Read More

Ο Mike Vernon, θρυλικός παραγωγός και πρωτοπόρος του βρετανικού blues, πέθανε σε ηλικία 81 ετών

Ο Mike Vernon MBE, ο επιδραστικός Άγγλος μουσικός παραγωγός, ιδιοκτήτης στούντιο και στέλεχος της δισκογραφίας, γνωστός κυρίως για τον καθοριστικό ρόλο του στη διαμόρφωση του βρετανικού blues της δεκαετίας του 1960, πέθανε στις 2 Μαρτίου 2026, σε ηλικία 81 ετών.

Γεννημένος στο Harrow του Middlesex στις 20 Νοεμβρίου 1944, ο Vernon εξελίχθηκε σε μία από τις κεντρικές μορφές της ανάπτυξης του βρετανικού blues‑rock. Ξεκίνησε να εργάζεται στη Decca Records το 1963 και γρήγορα ξεχώρισε ως παραγωγός με εξαιρετική ικανότητα να αναγνωρίζει νέα ταλέντα. Ένα από τα σημαντικότερα πρώιμα επιτεύγματά του ήταν η παραγωγή του Blues Breakers with Eric Clapton (1966) για τον John Mayall & the Bluesbreakers, ενός άλμπουμ-ορόσημου που θεωρείται ότι καθόρισε τον ήχο του βρετανικού blues‑rock.

Το 1965 ίδρυσε τη δική του ανεξάρτητη εταιρεία, την Blue Horizon, η οποία έγινε θεμέλιο της blues σκηνής στο Ηνωμένο Βασίλειο. Μέσα από την Blue Horizon συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως οι Fleetwood Mac, Savoy Brown, Chicken Shack, Ten Years After και Climax Blues Band. Το 1968 παρήγαγε το Albatross των Fleetwood Mac, που έφτασε στο Νο. 1 των βρετανικών charts. Ένα χρόνο νωρίτερα είχε παράγει το ντεμπούτο άλμπουμ του David Bowie για την Deram Records.

Ο Vernon συνεργάστηκε επίσης με σημαντικές μορφές όπως οι Peter Green, Danny Kirwan, Christine McVie, Duster Bennett, Eric Clapton και John Mayall. Η κυκλοφορία της Blue Horizon Bring It Back Home (1971) περιλάμβανε συμμετοχές των Paul Kossoff και Rory Gallagher. Το 1973 κυκλοφόρησε το προσωπικό του άλμπουμ Moment of Madness από τη Sire Records.

Πέρα από την παραγωγή, ο Vernon υπήρξε και ενεργός μουσικός. Ήταν μέλος των Olympic Runners (1974–1979) και αργότερα των Rocky Sharpe and the Replays (1979–1983), τραγουδώντας και παίζοντας μπάσο με το ψευδώνυμο Eric Rondo. Στη δεκαετία του 1990 ίδρυσε τις δισκογραφικές εταιρείες Indigo και Code Blue.

Το 1971, ο Vernon και ο αδελφός του Richard άνοιξαν τα Chipping Norton Recording Studios, αρχικά ως στούντιο της Blue Horizon. Το στούντιο εξελίχθηκε σε μεγάλη εμπορική επιχείρηση, λειτουργώντας μέχρι το 1999 και φιλοξενώντας ηχογραφήσεις πολλών γνωστών καλλιτεχνών. Ανάμεσα στις επιτυχίες που ηχογραφήθηκαν εκεί ήταν τα “Baker Street” του Gerry Rafferty, “In the Army Now” των Status Quo, “Too Shy” των Kajagoogoo, “I’m Gonna Be (500 Miles)” των Proclaimers, “(I Just) Died in Your Arms” των Cutting Crew, “Hocus Pocus” των Focus και “Bye, Bye, Baby (Baby Goodbye)” των Bay City Rollers. Οι Duran Duran ηχογράφησαν μεγάλο μέρος του ντεμπούτου τους εκεί το 1981, ενώ οι Radiohead ηχογράφησαν το Pablo Honey (1993), συμπεριλαμβανομένου του “Creep”.

Μετά τη μετακόμισή του στην Ισπανία στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Vernon αποσύρθηκε σε μεγάλο βαθμό από τη μουσική βιομηχανία, αλλά επέστρεψε στην παραγωγή το 2010–11, συνεργαζόμενος με σύγχρονους blues καλλιτέχνες όπως οι Dani Wilde και Oli Brown. Το 2018 κυκλοφόρησε το Beyond The Blue Horizon από τη Manhaton Records, συνοδευόμενο από ευρωπαϊκή περιοδεία ως Mike Vernon & The Mighty Combo.

Το 2013 τιμήθηκε με το BASCA Gold Badge Award για τη σημαντική συμβολή του στη μουσική. Το 2020 διορίστηκε Member of the Order of the British Empire (MBE) στα Birthday Honours για τις υπηρεσίες του στη μουσική.

Σε μια καριέρα που ξεπέρασε τις πέντε δεκαετίες, ο Michael Vernon διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην ανάδειξη του blues στο Ηνωμένο Βασίλειο και διεθνώς, αφήνοντας ανεξίτηλο αποτύπωμα στην εξέλιξη της σύγχρονης rock και της δημοφιλούς μουσικής.

PRODUCER DISCOGRAPHY
1965 – Five Long Years – Eddie Boyd
1965 – From the Land of Green Ginger – The Green Ginger Three
1966 – From New Orleans to Chicago – Champion Jack Dupree
1966 – Bluesbreakers with Eric Clapton – John Mayall & the Bluesbreakers
1966 – Art Gallery – The Artwoods
1966 – "Rubber Band" – David Bowie
1966 – Sound of Sitar – Chim Kothari
1966 – I Tried – Savoy Brown Blues Band
1967 – Champion Jack Dupree and His Blues Band – Champion Jack Dupree featuring Mickey Baker
1967 – "Love You till Tuesday" – David Bowie
1967 – The Blues Alone – John Mayall
1967 – A Hard Road – John Mayall & the Bluesbreakers
1967 – Crusade – John Mayall & the Bluesbreakers
1967 – David Bowie – David Bowie
1967 – Eddie Boyd and His Blues Band – Eddie Boyd (Liner notes)
1967 – Raw Blues – Various Artists
1967 – Shake Down – Savoy Brown
1967 – Ten Years After – Ten Years After
1968 – The 1968 Memphis Country Blues Festival – Various Artists
1968 – Roosevelt Holts: Presenting The Country Blues (Production)
1968 – 40 Blue Fingers, Freshly Packed and Ready to Serve – Chicken Shack
1968 – 7936 South Rhodes – Eddie Boyd
1968 – Bare Wires – John Mayall & the Bluesbreakers
1968 – Blues from Laurel Canyon – John Mayall
1968 – Long Overdue – Gordon Smith
1968 – Diary of a Band, Vol. 1 – John Mayall & the Bluesbreakers
1968 – Diary of a Band, Vol. 2 – John Mayall & the Bluesbreakers
1968 – Getting to the Point – Savoy Brown
1968 – Last Night's Dream – Johnny Shines
1968 – Fleetwood Mac – Fleetwood Mac
1968 – Mr. Wonderful – Fleetwood Mac
1968 – Undead – Ten Years After (Liner notes)
1968 – Fully Interlocking – The Web
1968 – Memphis Hot Shots – Bukka White (Production, liner notes, photo)
1968 -- "Albatross" – Fleetwood Mac
1969 – 100 Ton Chicken – Chicken Shack
1969 – The Biggest Thing Since Colossus – Otis Spann (Liner notes)
1969 – Blue Matter – Savoy Brown (Percussion, arranger, assistant)
1969 – Fleetwood Mac in Chicago/Blues Jam in Chicago, Vols. 1-2 – Fleetwood Mac
1969 – English Rose – Fleetwood Mac
1969 – First Slice – Jellybread
1969 – Heavy Blues – Champion Jack Dupree
1969 – Looking Back – John Mayall (Liner notes)
1969 – Midnight Jump – Sunnyland Slim
1969 – O.K. Ken? – Chicken Shack
1969 – Fiends And Angels – Martha Veléz
1969 – Patent Pending – The Johnny Almond Music Machine
1969 – The Pious Bird of Good Omen – Fleetwood Mac
1969 – A Step Further – Savoy Brown (Percussion, bells)
1969 – Box Of Surprises – Dana Gillespie (Production)
1969 – Stonedhenge – Ten Years After (Vocals)
1969 – Presenting the Country Blues/Furry Lewis (Production, liner notes)
1969 – Presenting the Country Blues/Mississippi Joe Callicott (Production, liner notes)
1970 – Theraphosa Blondi – The Web
1970 – Stars of the 1969–1970 Memphis Country Blues Festival – Various Artists
1970 – Grease One for Me – Bacon Fat
1970 – Christine Perfect – Christine McVie
1970 – White Hot Blue Black – John L. Watson
1970 – In and Out of Focus – Focus (Liner notes, supervisor)
1970 – The End of the Game – Peter Green
1970 – Accept – Chicken Shack
1971 – Black Magic Woman – Fleetwood Mac
1971 – Bring It Back Home – Mike Vernon (Harmonica, percussion, vocals)
1971 – The Original Fleetwood Mac – Fleetwood Mac
1971 – Moving Waves – Focus (Liner notes, supervisor)
1971 – Rick Hayward – Rick Hayward (Liner notes)
1971 – Thru the Years – John Mayall
1972 – Alvin Lee and Company – Ten Years After
1972 – Discovering the Blues – Robben Ford
1972 – Focus 3 – Focus (Supervisor, backing vocals)
1972 – Rocking at the Tweed Mill – Livin' Blues
1973 – At the Rainbow – Focus (Supervisor)
1973 – History of British Blues Vol. 1 (Various Artists) (Production, liner notes and on one                      song)
1973 – Ram Jam Josey – Livin' Blues
1974 – Burglar – Freddie King (Percussion)
1974 – Hamburger Concerto – Focus
1975 – Larger Than Life – Freddie King (Percussion)
1975 – Love Is a Five Letter Word – Jimmy Witherspoon (Percussion)
1975 – Out in Front – Olympic Runners (Percussion)
1975 – Vintage Years – Fleetwood Mac
1976 – Do You Wanna Do a Thing – Bloodstone
1976 – Gold Plated – Climax Blues Band
1976 – Live – Jimmy Witherspoon & Robben Ford (Executive production, editing, mixing)
1977 – Best of Savoy Brown – Savoy Brown
1977 – Edwin Starr – Edwin Starr (Tambourine, vibraslap)
1977 – Hot to Trot – Olympic Runners (Percussion, vocals)
1977 – On the Line – Foster Brothers
1977 – Ship of Memories – Focus
1977 – Soul Survivors – Diversions
1978 – Focus con Proby – Focus (Liner notes, supervisor)
1978 – Puttin' It Onya – Olympic Runners (Percussion, vocals)
1979 – Let It Roll – Dr. Feelgood
1979 – Out of the Ground – Olympic Runners (Percussion)
1979 – Rama Lama – Rocky Sharpe and the Replays
1980 – Rock-It-To Mars – Rocky Sharpe and the Replays
1980 – Let's Go (Shout! Shout!) – Rocky Sharpe and the Replays
1981 – Level 42 – Level 42
1982 – The Pursuit of Accidents – Level 42
1983 – Stop! Please Stop! – Rocky Sharpe and the Replays
1983 – Good Rockin' Tonight – Johnny & the Roccos (Production)[16]
1984 – End of the Line – Pete McDonald
1985 – Graffiti – New Jordal Swingers
1986 – Mad Man Blues – Dr. Feelgood
1986 – On the Loose – Steve Gibbons
1987 – Hat Trick – Blues 'N' Trouble (Percussion)
1987 – Guitar Guitar – 32/20
1988 – Crossroads – Eric Clapton
1988 – Great British Psychedelic Trip, Vol. 1, 1966-69 – Various Artists
1988 – John Mayall and the Bluesbreakers – John Mayall
1988 – Roachford – Roachford
1988 – Songs for the Weekend – New Jordal Swingers
1988 - “Bad to the Bone” - Bad to the Bone
1989 – Level Best – Level 42
1989 – Singles – The UA Years – Dr. Feelgood
1989 – Steel & Fire – The Mick Clarke Band (Engineer)
1989 – Mick 'Wildman' Pini – Mick Pini
1989 – Storyteller – The Complete Anthology: 1964–1990 – Rod Stewart
1990 - “Whirlwind on Fire” - Bad to the Bone
1990 – Blues It Up – Dana Gillespie (Percussion)
1991 – That's What The Blues Can Do – The Innes Sibun Blues Explosion (Production)[17]
1991 – Second Sight – Chris Youlden (Vocals, engineer)
1992 – 25 Years – The Chain – Fleetwood Mac
1992 – Attack of the Atomic Guitar – U.P. Wilson (Engineer, mixing)
1992 – Blue Lightning – Lightnin' Slim (Mixing)
1992 – Blues, the Whole Blues & Nothing But the Blues – Jimmy Witherspoon (Percussion,                   engineer, mixing, liner notes)[3]
1992 – Chiswick Story – Various Artists
1992 – Delta Bluesman – David Honeyboy Edwards
1993 – Dog Days Are Over – The Scabs
1993 – Delta Hurricane – Larry McCray
1993 – Clima Raro – Danza Invisible
1994 – I'm the Man – Sherman Robertson
1994 – Live Dog – The Scabs
1994 – Sound Like This – The Hoax
1994 – Al Compás de la Banda – Danza Invisible
1995 – The Real Deal – John Primer
1995 – Dos Caras Distintas – Los Secretos
1996 – A Man Amongst Men – Bo Diddley (Production, liner notes, percussion)
1997 – Me To You – Eric Bibb (Production, backing vocals, percussion)
1998 – Swango – Candye Kane (Production, backing vocals, tambourine)
1999 – The Complete Blue Horizon Sessions 1967–1969 – Fleetwood Mac (Production)
2007 – The Complete Blue Horizon Sessions – Otis Spann (Production)
2007 – Furry Lewis & Mississippi Joe Callicott – The Complete Blue Horizon Sessions                          (Production, liner notes, photos)
2007 – The 1968 Memphis Country Blues festival – Bukka White The Complete Blue Horizon              Sessions (Production, liner notes, photos)
2008 – The Complete Blue Horizon Sessions – Jellybread (Production, liner notes)
2008 – The Complete Blue Horizon Sessions – Top Topham (Production, liner notes)
2008 – The Complete Blue Horizon Sessions – Key Largo (Production, liner notes)
2008 – The Complete Blue Horizon Sessions – Gordon Smith (Production, liner notes)
2008 – The Complete Blue Horizon Sessions – Eddie Boyd (Production, liner notes)
2008 – The Complete Blue Horizon Sessions – Champion Jack Dupree (Production, liner                    notes)
2010 – Heads I Win, Tails You Lose – Oli Brown (Production)
2010 – Shine – Dani Wilde (Production)
2010 – Fun to Visit – Mingo & The Blues Intruders (Production)
2015 – Just A Little Bit – Mike Vernon & Los García (vocals & kazoo – Production & liner                      notes)
2016 – Take Me High – Laurence Jones (Production)
2016 – A Force of Nature – Sari Schorr (Production)

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#MikeVernon #BritishBlues #BlueHorizon #BluesHistory #RecordProducer #Bluesbreakers #FleetwoodMac #EricClapton #Rockanizontas #TravellersWebRadio

Read More

Fleetwood Mac – Rumours: Το άλμπουμ που όρισε τα ’70s (OnThisDay)

 
Στις 4 Φεβρουαρίου 1977, οι Fleetwood Mac κυκλοφόρησαν το Rumours. Τα τραγούδια "Go Your Own Way", "Don't Stop", "Dreams" και "You Make Loving Fun" κυκλοφόρησαν ως σινγκλ. Το Rumors είναι η πιο επιτυχημένη κυκλοφορία των Fleetwood Mac και έχει πάρει το βραβείο Grammy για το άλμπουμ της χρονιάς το 1978, ο δίσκος έχει πουλήσει πάνω από 45 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, καθιστώντας τον ένα από τα άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις όλων των εποχών.

Το Rumours των Fleetwood Mac, που κυκλοφόρησε στις 4 Φεβρουαρίου 1977, αποτελεί ένα από τα πιο καθοριστικά άλμπουμ της δεκαετίας του ’70 και ένα από τα εμπορικότερα στην ιστορία της μουσικής. Η δημιουργία του συνέπεσε με μια περίοδο έντονων προσωπικών εντάσεων μέσα στο συγκρότημα: οι χωρισμοί των ζευγαριών Lindsey Buckingham – Stevie Nicks και Christine – John McVie, καθώς και τα προβλήματα του Mick Fleetwood, δημιούργησαν ένα εκρηκτικό κλίμα που τελικά μετατράπηκε σε καλλιτεχνικό θρίαμβο.

Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε σε διάφορα στούντιο, με βασικό το Record Plant στο Σαν Φρανσίσκο, και κυκλοφόρησε από την Warner Bros. Records. Η παραγωγή ήταν αποτέλεσμα συλλογικής δουλειάς, με τους Fleetwood Mac να επιδιώκουν έναν καθαρό, ζεστό ήχο που θα ανέδειχνε τις φωνητικές αρμονίες και τις συναισθηματικές εντάσεις των τραγουδιών.

Η επιτυχία του άλμπουμ ήταν τεράστια: κέρδισε το Grammy για Άλμπουμ της Χρονιάς το 1978, ενώ έχει πουλήσει πάνω από 45 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, καθιστώντας το ένα από τα πιο εμπορικά άλμπουμ όλων των εποχών . Η επιρροή του παραμένει ζωντανή μέχρι σήμερα, με νέα γενιά ακροατών να το ανακαλύπτει συνεχώς.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#FleetwoodMac #Rumours #OnThisDay #ClassicRock #1977 #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Read More

«Από τους Savoy Brown στους Sabbath: Η Πορεία του Dave Walker»

             

                     Dave Walker – Ο ξεχασμένος τραγουδιστής των Black Sabbath

Ο Dave Walker είναι ένας Άγγλος τραγουδιστής και κιθαρίστας, γεννημένος στις 25 Ιανουαρίου 1945 στο Walsall, Staffordshire. Αν και η καριέρα του περιλαμβάνει συνεργασίες με σημαντικές μπάντες όπως οι Fleetwood Mac, Savoy Brown, και Humble Pie, είναι περισσότερο γνωστός για τη σύντομη θητεία του στους Black Sabbath το 1977–78

Black Sabbath – “Junior’s Eyes” με Dave Walker (1978)

Το βίντεο  είναι η μοναδική δημόσια ηχογράφηση του τραγουδιού Junior’s Eyes με τον Dave Walker στα φωνητικά, από την εκπομπή του BBC Midlands “Look! Hear!” το 1978

Τι ξεχωρίζει σε αυτή την εκδοχή

Εναλλακτικοί στίχοι και μελωδία: Η εκδοχή του Walker έχει διαφορετικούς στίχους και φωνητική γραμμή σε σχέση με την τελική που ηχογραφήθηκε με τον Ozzy Osbourne στο άλμπουμ Never Say Die!.

Η εκδοχή του Dave Walker είναι ένα ενδιαφέρον ιστορικό ντοκουμέντο, με blues χαρακτήρα και διαφορετική ερμηνεία. Όμως η εκδοχή του Ozzy είναι αυτή που έδωσε στο τραγούδι την συναισθηματική βαρύτητα και μουσική ταυτότητα που το έκανε κλασικό.

                      Dave Walker: Μια πολυδιάστατη μουσική πορεία

Ο Dave Walker είναι ένας Άγγλος τραγουδιστής και κιθαρίστας με πλούσια ιστορία στη rock και blues σκηνή. Γεννημένος στις 25 Ιανουαρίου 1945 στο Walsall της Αγγλίας, έχει υπάρξει μέλος πολλών σημαντικών συγκροτημάτων, με καριέρα που ξεκινά από τη δεκαετία του 1960.

                                  Σημαντικά Σημεία της Καριέρας του

                                     Dave Walker με τους The Redcaps (1960–1965)

Οι The Redcaps ήταν ένα Brumbeat R&B συγκρότημα από το Walsall της Αγγλίας, και αποτέλεσαν το πρώτο σημαντικό βήμα στην καριέρα του Dave Walker. Μαζί με τον δίδυμο αδερφό του Mick Walker, ο Dave ξεκίνησε ως κιθαρίστας και σύντομα έγινε ο βασικός τραγουδιστής του συγκροτήματος.

Σύνθεση της μπάντας

Dave Walker – φωνητικά, ρυθμική κιθάρα
Mick Walker – μπάσο
Ronnie Brown – αρχικός τραγουδιστής (αποχώρησε το 1962)
Roy Brown – lead κιθάρα
Mac Broadhurst – σαξόφωνο
Jimmy Richards – ντραμς

Μετά από εσωτερικές εντάσεις, ο Dave ανέλαβε τα φωνητικά και η μπάντα συνέχισε με νέα μέλη όπως ο Mick Blythe και ο Alan Morley (αργότερα στους Chicken Shack).

Δισκογραφία με Decca Records

Οι Redcaps κυκλοφόρησαν 3 singles:

“Shout” / “Little Things You Do” (1963)
  Το “Shout” ήταν διασκευή των Isley Brothers
  Το “Little Things You Do” γράφτηκε από Walker και Roy Brown

   Talking About You” / “Come On Girl” (1964) Φήμη ότι συμμετείχε ο Jimmy Page                       (διαψεύστηκε από τον Walker)

“Funny Things” / “Mighty Fine Girl” (1964) Το “Funny Things” γράφτηκε από τον Mick Blythe

                              Dave Walker με τους The Idle Race (1970–1972)

Ο Dave Walker εντάχθηκε στους The Idle Race το 1970, αντικαθιστώντας τον Jeff Lynne, ο οποίος είχε αποχωρήσει για να δημιουργήσει τους Electric Light Orchestra (ELO) μαζί με τον Roy Wood. Η περίοδος του Walker σηματοδότησε την τελευταία φάση της μπάντας πριν τη διάλυσή της.

                             Ιστορικό Συνεργασίας

Ένταξη: 1970, μετά την αποχώρηση του Jeff Lynne
Στυλ: Πιο “roots rock” και λιγότερο ψυχεδελικό από την προηγούμενη περίοδο
Δισκογραφία: Δεν υπάρχει επίσημο άλμπουμ με τον Walker, αλλά συμμετείχε σε live εμφανίσεις και demo ηχογραφήσεις
Διάλυση: Το συγκρότημα διαλύθηκε το 1972

                Dave Walker με τους Savoy Brown: Η εποχή του “Street Corner Talking”

Ο Dave Walker ήταν ο βασικός τραγουδιστής των Savoy Brown την περίοδο 1971–1972, μια από τις πιο επιτυχημένες φάσεις του συγκροτήματος. Η φωνή του έδωσε νέα πνοή στο blues rock ύφος τους, και συμμετείχε σε μερικά από τα πιο εμβληματικά άλμπουμ τους.

Άλμπουμ με τον Dave Walker

Street Corner Talking 1971  Πρώτο άλμπουμ μετά την αποχώρηση των μελών που ίδρυσαν τους Foghat  Hellbound Train1972 Περιέχει το ψυχεδελικό ομώνυμο κομμάτι Lion’s Share 1972 Εδραίωσε το “boogie rock” στυλ της μπάντα                                  Dave Walker στους Fleetwood Mac (1972–1973) Ο Dave Walker εντάχθηκε στους Fleetwood Mac το 1972, σε μια μεταβατική περίοδο για το συγκρότημα, μετά την αποχώρηση του κιθαρίστα Danny Kirwan. Η συμμετοχή του Walker ήταν σύντομη αλλά αξιοσημείωτη, καθώς η μπάντα πειραματιζόταν με νέα μουσικά μονοπάτια και φωνητικά στυλ. Συμμετοχή σε άλμπουμ: Penguin (1973) – εμφανίζεται σε δύο κομμάτια: "The Derelict"  "Revelation" Αποχώρηση: Λίγο μετά την κυκλοφορία του Penguin, καθώς το στυλ του δεν ταίριαξε με την κατεύθυνση που ήθελε να πάρει η μπάντα Γιατί ήταν σύντομη η συνεργασία Ο Walker είχε πιο raw blues φωνή, ενώ οι Fleetwood Mac κινούνταν προς πιο μελωδικό soft rock. Η χημεία με τα υπόλοιπα μέλη δεν ήταν ιδανική για μακροχρόνια συνεργασία. Μετά την αποχώρησή του, η μπάντα προσέλαβε τον Bob Welch, ο οποίος έδωσε νέα ώθηση στον ήχο τους.                                  Dave Walker με τους Humble Pie: Δύο Φάσεις Συνεργασίας Ο Dave Walker είχε δύο ξεχωριστές περιόδους συνεργασίας με τους Humble Pie, ένα από τα πιο εμβληματικά βρετανικά hard rock/blues συγκροτήματα. Πρώτη Περίοδος: 1977–1978 Ο Walker εντάχθηκε στους Humble Pie μετά την αποχώρηση του Steve Marriott. Συμμετείχε σε live εμφανίσεις και πρόβες, αλλά δεν ηχογράφησε επίσημα άλμπουμ με την μπάντα εκείνη την εποχή.
Η μπάντα βρισκόταν σε φάση ανασυγκρότησης, με διάφορες αλλαγές μελών. Δεύτερη Περίοδος: Από το 2020 Ο Walker επανήλθε στους Humble Pie ως βασικός τραγουδιστής σε μια νέα σύνθεση της μπάντας Η νέα εκδοχή της μπάντας περιλαμβάνει live εμφανίσεις και πιθανές ηχογραφήσεις, αν και δεν έχει επιβεβαιωθεί επίσημη δισκογραφία με τον Walker από αυτή την περίοδο. Η συμμετοχή του αναφέρεται στην Encyclopaedia Metallum ως ενεργή από το 2020 Ξεκίνησε να τραγουδά σε εκκλησία, σε ηλικία μόλις 5 ετών. Με τον αδερφό του Mick Walker είχαν “backyard skiffle” μπάντα.

Ο Dave Walker είναι ένας από τους πιο υποτιμημένους αλλά πολυδιάστατους τραγουδιστές της βρετανικής rock σκηνής. Από τα πρώτα του βήματα με τους Redcaps, μέχρι τις συνεργασίες με τους Savoy Brown, Fleetwood Mac, Black Sabbath και Humble Pie, η πορεία του αποτυπώνει την ευελιξία, το πάθος και την αυθεντικότητα ενός καλλιτέχνη που δεν φοβήθηκε να εξερευνήσει διαφορετικά μουσικά μονοπάτια.

Παρότι δεν έγινε ποτέ household name, η φωνή του Walker άφησε διακριτικά αλλά ουσιαστικά αποτυπώματα σε κάθε συγκρότημα που συμμετείχε. Η ιστορία του είναι υπενθύμιση ότι η rock δεν είναι μόνο οι πρωτοσέλιδοι ήρωες, αλλά και οι σιωπηλοί δημιουργοί που κράτησαν ζωντανή τη φλόγα της μουσικής.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Read More

Oh Well – Slash: Το κλασικό των Fleetwood Mac αποκτά δερμάτινη κιθάρα και live ένταση

Ο Slash επαναπροσδιορίζει το “Oh Well” με bluesy δυναμισμό και ακατέργαστη ενέργεια, σε μια ζωντανή εκτέλεση που τιμά το παρελθόν και ζει στο παρόν.

Το τραγούδι “Oh Well (Live)” κυκλοφόρησε στις 18 Σεπτεμβρίου 2025 ως μέρος του άλμπουμ “Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival”, που καταγράφει την εκρηκτική σκηνική παρουσία του Slash και της μπάντας του. Το κομμάτι αποτελεί διασκευή του κλασικού τραγουδιού των Fleetwood Mac (Peter Green era), και παρουσιάζεται με βαριά κιθαριστική προσέγγιση, σφιχτό groove και σκοτεινή αισθητική.

Πρόκειται για το νέο ζωντανό άλμπουμ του Slash, που κυκλοφορεί στις 7 Νοεμβρίου 2025 από την εταιρεία earMUSIC. Περιλαμβάνει 15 κομμάτια, μεταξύ των οποίων το “Oh Well” (διασκευή του Peter Green των Fleetwood Mac), με συμμετοχή του Chris Stapleton

Το “Oh Well” είναι ένα από τα πιο ιδιαίτερα κομμάτια των Fleetwood Mac, και ο Slash το μεταμορφώνει σε σκληροπυρηνικό blues rock έπος, με ζωντανή ενέργεια και κιθαριστική δεξιοτεχνία. Η εκτέλεση του τραγουδιού στο άλμπουμ “Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival” αποτυπώνει την ατμόσφαιρα της σκηνής.

Η μπάντα του Slash, με τον Myles Kennedy στα φωνητικά, προσθέτει δραματικότητα και ένταση, ενώ η παραγωγή διατηρεί την αυθεντικότητα του live χωρίς υπερβολές. Το αποτέλεσμα είναι μια διασκευή που σέβεται το πρωτότυπο και το φέρνει στο σήμερα.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Read More

Secrets – Η Miley Cyrus ενώνει γενιές με μια μουσική εξομολόγηση

Με τη βοήθεια των Fleetwood Mac, η Cyrus αφιερώνει ένα βαθιά προσωπικό τραγούδι στον πατέρα της, γεμάτο συγχώρεση και ευαισθησία.

Το τραγούδι “Secrets” κυκλοφόρησε στις 18 Σεπτεμβρίου 2025 ως μέρος της deluxe έκδοσης του άλμπουμ Something Beautiful της Miley Cyrus. Η συνεργασία με τους Lindsey Buckingham (κιθάρα) και Mick Fleetwood (τύμπανα) αποτελεί μια ιστορική μουσική στιγμή, καθώς ενώνει τη σύγχρονη pop με την κλασική rock κληρονομιά των Fleetwood Mac

Η Cyrus περιγράφει το τραγούδι ως “peace offering” προς τον πατέρα της Billy Ray Cyrus, με τον οποίο είχε περάσει περίοδο αποξένωσης. Οι στίχοι μιλούν για εμπιστοσύνη, ευαλωτότητα και την επιθυμία να είσαι ο ήρωας κάποιου, ενώ το βίντεο γυρίστηκε στο Million Dollar Theatre στο Λος Άντζελες, με εντυπωσιακά κοστούμια από Iris Van Herpen και Maison Margiela

Το “Secrets” είναι μια συναισθηματική μπαλάντα που εξερευνά την έννοια της συγχώρεσης και της ελευθερίας μέσα στην αγάπη. Η Cyrus τραγουδά:

“I wanna keep your secrets / Like sunlight in the shadows…” “Love is not a prison / I'm not a guard…”

Η ερμηνεία της είναι ευαίσθητη και ώριμη, με την κιθάρα του Buckingham να προσθέτει νοσταλγία και τα τύμπανα του Fleetwood να δίνουν ρυθμική ισορροπία. 

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Read More

Fleetwood Mac - Landslide (Top Songs Of The 1970s)

Το “Landslide” γράφτηκε από τη Stevie Nicks το 1973, σε μια περίοδο αβεβαιότητας και προσωπικών διλημμάτων. Εκείνη την εποχή, η ίδια και ο σύντροφός της, Lindsey Buckingham, είχαν μόλις απορριφθεί από τη δισκογραφική τους εταιρεία, και η Nicks εργαζόταν ως σερβιτόρα και καθαρίστρια για να τους στηρίξει οικονομικά.

Το τραγούδι γεννήθηκε ενώ βρισκόταν στο Aspen του Κολοράντο, κοιτάζοντας τα Βραχώδη Όρη και αναλογιζόμενη αν έπρεπε να επιστρέψει στο πανεπιστήμιο ή να συνεχίσει να κυνηγά το όνειρο της μουσικής. Όπως έχει πει η ίδια: «Ήταν σαν χιονοστιβάδα όλα όσα είχαν πέσει πάνω μας εκείνη τη στιγμή»

Το “Landslide” δεν είναι απλώς ένα ερωτικό τραγούδι, αλλά μια εσωτερική εξομολόγηση για την αλλαγή, την ωρίμανση και τον φόβο του άγνωστου. Παρόλο που δεν κυκλοφόρησε ως single το 1975, έγινε ένα από τα πιο αγαπημένα κομμάτια του συγκροτήματος και έχει διασκευαστεί από πολλούς καλλιτέχνες, όπως οι Smashing Pumpkins και οι The Chicks

Read More

Fleetwood Mac - Black Magic Woman (10 βρετανικά συγκροτήματα που διαμόρφωσαν το Blues Rock)

Η βρετανική μπλουζ ροκ σκηνή φούντωσε τη δεκαετία του 1960, τροφοδοτούμενη από την επιρροή των θρύλων της αμερικανικής μπλουζ και διαμορφώθηκε από Βρετανούς μουσικούς που ήθελαν να δώσουν τη δική τους στροφή στον ήχο. Εδώ είναι δέκα βρετανικά συγκροτήματα που μεταμόρφωσαν το blues rock, δημιουργώντας μερικές από τις πιο εμβληματικές μουσικές στην ιστορία του είδους.

Πριν γίνουν γνωστοί για τις ποπ-ροκ επιτυχίες τους, οι Fleetwood Mac ήταν ένα κορυφαίο βρετανικό μπλουζ ροκ συγκρότημα στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Με επικεφαλής τον κιθαρίστα Peter Green, οι Fleetwood Mac παρουσίασαν το κλασικό blues rock με τραγούδια όπως τα "Albatross", "Black Magic Woman" και "Oh Well". Το παίξιμο του Γκριν και η δέσμευση της μπάντας στα μπλουζ τους έκαναν να  κερδίσουν τον σεβασμό και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Η μετάβασή τους από μπλουζ σε ροκ φαινόμενο επηρέασε αμέτρητα συγκροτήματα στο ίδιο ταξίδι.

Read More

Fleetwood Mac - Go Your Own Way (Top Songs Of The 1970s)

Αυτό ήταν το πρώτο τραγούδι που έγραψε ο Lindsey Buckingham για το Rumors  σε μια χρονική περίοδο που και τα πέντε μέλη των Fleetwood Mac είδαν τις ρομαντικές τους σχέσεις να καταρρέουν: η Christine McVie και ο John McVie χώρισαν, ο Mick Fleetwood χώρισε από τη σύζυγό του για δεύτερη φορά και η Stevie Nicks χώρισε από τον Lindsey Buckingham.

Το " Go Your Own Way " είναι ένα τραγούδι του βρετανο-αμερικανικού ροκ συγκροτήματος Fleetwood Mac από το ενδέκατο στούντιο άλμπουμ τους , Rumors (1977). Το τραγούδι κυκλοφόρησε ως το πρώτο σινγκλ του άλμπουμ τον Δεκέμβριο του 1976 στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έγινε η πρώτη επιτυχία του συγκροτήματος στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το "Go Your Own Way" έτυχε θετικής υποδοχής από τους μουσικούς κριτικούς και κατατάχθηκε στο νούμερο 120 από το περιοδικό Rolling Stone στη λίστα με τα 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών το 2010,  και στο νούμερο 401 το 2021.Κατέταξαν επίσης το τραγούδι δεύτερο στη λίστα με τα 50 καλύτερα τραγούδια των Fleetwood Mac

Read More

Fleetwood Mac - Don't Stop (Top Songs Of The 1970s)

Aπό το εμβληματικό άλμπουμ Rumors των Fleetwood Mac , αυτό το τραγούδι γράφτηκε από την Christine McVie και τραγουδήθηκε από την ίδια και τον Lindsey Buckingham .

Το τραγούδι αντανακλούσε τα συναισθήματα της McVie μετά τον χωρισμό της από τον μπάσο κιθαρίστα του συγκροτήματος, John McVie , ύστερα από οκτώ χρόνια γάμου.

Μια από τις πιο διαχρονικές επιτυχίες του συγκροτήματος, το "Don't Stop" κυκλοφόρησε ως το δεύτερο σινγκλ από το Rumors στο Ηνωμένο Βασίλειο τον Απρίλιο του 1977, φτάνοντας στο Νο. 32, ενώ στις ΗΠΑ ακολούθησε το " Dreams " ως το τρίτο σινγκλ από το άλμπουμ τον Ιούνιο, φτάνοντας τελικά στο Νο. 3 στο Billboard Hot 100 τον Σεπτέμβριο.

Read More

Fleetwood Mac - Dreams (Top Songs Of The 1970s)

Το Dreams είναι ένα από τα αναγνωρισμένα τραγούδια των Fleetwood Mac. Το 50 ετών και πλέον τραγούδι συνεχίζει να έχει νέους ακροατές με τη μαγευτική λεπτή ομορφιά του, αποδεικνύοντας περαιτέρω ότι άντεξε στη δοκιμασία του χρόνου ως μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της δεκαετίας του '70.

Read More

Fleetwood Mac - Oh Well (Part 1 & 2)

Το "Oh Well" των Fleetwood Mac είναι ένα μπλουζ ρόκ τραγούδι που αναδεικνύει την ευελιξία και το ταλέντο του συγκροτήματος. Με τον ρυθμό του και τη σκληρή κιθάρα του, το “Oh Well” αποτελεί απόδειξη της διαρκούς επιρροής του μπλουζ στη ροκ μουσική. Γραμμένο από τον κιθαρίστα/τραγουδιστή Peter Green, το “Oh Well” ηχογραφήθηκε σε δύο μέρη (Part 1 & 2)

Read More

Παρακολουθήστε την υπέροχη ζωντανή εκτέλεση του Why που γυρίστηκε για το The Midnight Special το 1976 από τους Fleetwood Mac

 
Η Stevie Nicks και ο Lindsey Buckingham σε ένα τραγούδι που έγραψε η Christine McVie πριν ενταχθούν στους Fleetwood Mac

Νωρίτερα αυτό το μήνα, η εμβληματική τηλεοπτική εκπομπή των ΗΠΑ  The Midnight Special δημιούργησε ένα κανάλι στο YouTube και για να τιμήσει την 50η επέτειό της και άρχισε να τροφοδοτεί με βίντεο που γυρίστηκαν κατά τη διάρκεια της σειράς 450 επεισοδίων.

Ανάμεσα στα κλιπ που ήταν διαθέσιμα ήταν μια σειρά από παραστάσεις από τους Fleetwood Mac , από επεισόδια που μεταδόθηκαν τον Νοέμβριο του 1973, τον Φεβρουάριο του 1976 και τον Απρίλιο του 1977. Και τώρα έχουν προκύψει περισσότερα πλάνα, από ένα επεισόδιο που προβλήθηκε στις 11 Ιουνίου 1976. 

Είναι ένα επεισόδιο που παρουσιάστηκε από την τραγουδίστρια και ηθοποιό Helen Reddy και περιλάμβανε ερμηνείες από την τραγουδίστρια των gospel Dorothy Moore, τον πρωτοπόρο του συνθεσάιζερ των Spooky Tooth , Gary Wright, και τον κωμικό David Brenner.

Οι Fleetwood Mac έπαιξαν τρία τραγούδια: το Rhiannon και το Over My Head από το ομότιτλο άλμπουμ της προηγούμενης χρονιάς και μια υπέροχη εκδοχή του Why, που έγραψε η Christine McVie . Είναι ένα τραγούδι που κυκλοφόρησε αρχικά στο άλμπουμ του συγκροτήματος το 1973 Mystery to Me, το τελευταίο με τον κιθαρίστα Bob Welch, ο οποίος επέλεξε να μην συνεχίσει με το συγκρότημα όταν οι Lindsey Buckingham και Stevie Nicks υπέγραψαν στα τέλη του 1974. 

Η κιθάρα του Buckingham και η αρμονία μεταξύ των McVie, Nicks και Buckingham καθώς το τραγούδι πλησιάζει στο τέλος του δείχνουν ξεκάθαρα τι έφεραν τα νέα μέλη στο συγκρότημα, επιδεικνύοντας τη μελωδικότητα και την αναμφισβήτητη χημεία που σύντομα θα ανέβαζαν τους Fleetwood Mac πιο ψηλά από ποτέ. . 

Άλλοι καλλιτέχνες που εμφανίστηκαν στο The Midnight Special – των οποίων οι εμφανίσεις θα είναι πιθανώς διαθέσιμες τους επόμενους μήνες – περιλαμβάνουν τους Led Zeppelin , Aerosmith , Kiss , Elton John, AC/DC, Badfinger, The Cars, Cheap Trick, Peter Frampton, Genesis, Heart, Little Feat, Prince, Roxy Music, Steely Dan, Thin Lizzy και ELO.

Read More

Fleetwood Mac - Dreams

Το "Dreams" είναι ένα τραγούδι του βρετανο-αμερικανικού ροκ συγκροτήματος Fleetwood Mac από το ενδέκατο στούντιο άλμπουμ τους Rumors (1977). Στις Ηνωμένες Πολιτείες, το "Dreams" κυκλοφόρησε ως το δεύτερο σινγκλ στις 24 Μαρτίου 1977, ενώ στο Ηνωμένο Βασίλειο, το τραγούδι κυκλοφόρησε ως τρίτο σινγκλ τον Ιούνιο του 1977. 

Στις ΗΠΑ, το "Dreams" πούλησε περισσότερα από ένα εκατομμύριο αντίτυπα και έφτασε στην πρώτη θέση στο Billboard Hot 100, το μοναδικό νούμερο ένα σινγκλ του συγκροτήματος στη χώρα. Στον Καναδά, το "Dreams" έφτασε επίσης στο νούμερο ένα στο RPM Top 100 Singles chart.

Τα μέλη των Fleetwood Mac βίωναν συναισθηματικές ανατροπές κατά την ηχογράφηση του άλμπουμ Rumors. Ο Mick Fleetwood έπαιρνε διαζύγιο. Η Christine McVie χώριζε από τον σύζυγο και μέλος της μπάντας John McVie, ενώ ο Lindsey Buckingham και η Stevie Nicks έδιναν τέλος στην οκταετή σχέση τους. «Έπρεπε να περάσουμε από αυτήν την περίτεχνη άσκηση άρνησης», εξήγησε ο Buckingham στο περιοδικό Blender, «κρατώντας τα προσωπικά μας συναισθήματα σε μια γωνιά του δωματίου ενώ προσπαθούσαμε να είμαστε επαγγελματίες στην άλλη».

Η Stevie Nicks έγραψε το τραγούδι στις αρχές του 1976 στο στούντιο Record Plant στο Sausalito της Καλιφόρνια. «Μια μέρα θυμάται η Nicks, «πήρα ένα πιάνο Fender Rhodes και πήγα σε ένα άλλο στούντιο που λέγεται ότι ανήκε στον Sly Stone, των Sly and the Family Stone. ήταν ένα μαύρο-κόκκινο δωμάτιο, με ένα βυθισμένο λάκκο στη μέση, όπου υπήρχε ένα πιάνο, και ένα μεγάλο μαύρο-βελούδινο κρεβάτι με βικτοριανές κουρτίνες».

«Κάθισα στο κρεβάτι με το keyboard μπροστά μου», συνεχίζει η Nicks. "Βρήκα ένα μοτίβο ντραμς, άναψα το μικρό μου κασετόφωνο και έγραψα το "Dreams" σε περίπου 10 λεπτά. Μου άρεσε το γεγονός ότι έκανα κάτι με χορευτικό ρυθμό, γιατί αυτό το έκανε λίγο ασυνήθιστο για μένα."

Now here you go again

You say you want your freedom

Well, who am I to keep you down?

It's only right that you should

Play the way you feel it

But listen carefully to the sound

Of your loneliness

Like a heartbeat... drives you mad

In the stillness of remembering what you had

And what you lost...

And what you had...

And what you lost

Thunder only happens when it's raining

Players only love you when they're playing

Say... Women... they will come and they will go

When the rain washes you clean... you'll know, you'll know

Now here I go again, I see the crystal visions

I keep my visions to myself

It's only me

Who wants to wrap around your dreams and...

Have you any dreams you'd like to sell?

Dreams of loneliness...

Like a heartbeat... drives you mad...

In the stillness of remembering what you had...

And what you lost...

And what you had...

And what you lost

Thunder only happens when it's raining

Players only love you when they're playing

Women they will come and they will go

When the rain washes you clean, you'll know

Oh, thunder only happens when it's raining

Players only love you when they're playing

Say women they will come and they will go

When the rain washes you clean, you'll know, you'll know

You will know, you'll know

Read More

Fleetwood Mac Sara

1979 Σαν σήμερα 4 Δεκεμβρίου οι Fleetwood Mac κυκλοφορούν το single "Sara".

Η Stevie Nicks (των Fleetwood Mac) έγραψε το τραγούδι “Sara για το μωρό που απέβαλε
«Αν είχα παντρευτεί τον Don και κράταγα το μωρό, και αν κορίτσι, θα το είχα ονομάσει Σάρα», είπε. Αλλά η Nicks δήλωσε πως το τραγούδι - το οποίο αρχικά ήταν διάρκειας 16 λεπτών και περιλάμβανε εννέα στίχους που κόπηκαν από το άλμπουμ – αναφέρονταν επίσης στη σύζυγό του Mick Fleetwood, την Sara, και σε άλλες πτυχές της αποσύνθεσης των σχέσεων του συγκροτήματος.

Wait a minute, baby

    Stay with me awhile

    Said you'd give me light

    But you never told me about the fire...

  

    Περιμένετε ένα λεπτό, μωρό

    Μείνε μαζί μου για λίγο

    Είπες ότι θα μου δώσεις φως

    Αλλά ποτέ δεν μου είπες για τη φωτιά ...

    Sara, you're the poet in my heart

    Never change, never stop

    And now it's gone

    They say it doesn't matter what for

    When you build your house, call me…

     Σάρα, είσαι ο ποιητής στην καρδιά μου

     Ποτέ μην αλλάξεις, ποτέ μην σταματήσεις

     Και τώρα έφυγε

     Λένε ότι δεν έχει σημασία γιατί

     Όταν χτίσεις το σπίτι σου, να μου τηλεφωνήσεις ...

    All I ever wanted was to know

    That you were dreaming

    There's a heartbeat

    No, it never really died

    You never really died

     Το μόνο που ήθελα ήταν να γνωρίζω

     Ότι ονειρευόσουν

     Υπάρχει ένας κτύπος της καρδιάς

     Όχι, ποτέ δεν πέθανε πραγματικά

     Ποτέ δεν πέθανες πραγματικά.

Read More

Fleetwood Mac - Man of the world

Το "Man of the World" είναι ένα τραγούδι που ηχογραφήθηκε από τους Fleetwood Mac το 1969 και γράφτηκε από τον τραγουδιστή και κιθαρίστα τους Peter Green. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά σαν single το 1969 και στη συνέχεια εμφανίστηκε στο άλμπουμ Greatest Hits το 1971

Shall I tell you about my life
They say I'm a man of the world
I've flown across every tide
And I've seen lots of pretty girls
I guess I've got everything I need
I wouldn't ask for more
And there's no one I'd rather be
But I just wish that I'd never been born
And I need a good woman
To make me feel like a good man should
I don't say I'm a good man
Oh, but I would be if I could
I could tell you about my life
And keep you amused I'm sure
About all the times I've cried
And how I don't want to be sad anymore
And how I wish I was in love

Read More

Fleetwood Mac - Never Going Back Again

She broke down and let me in
Made me see where I've been
Been down one time
Been down two times

I'm never going back again
You don't know what it means to win
Come down and see me again
Been down one time
Been down two times
I'm never going back again

"Never Going Back Again" is a song written by Lindsey Buckingham

Read More