Frank Marino & Mahogany Rush – The Answer: Η κιθαριστική αποκάλυψη του καναδικού ψυχεδελικού rock

 
Ο Frank Marino & Mahogany Rush είναι από τον Καναδά. Ξεκίνησε να παίζει κιθάρα στα 13 του, επηρεασμένος από τον Jimi Hendrix και τους Beatles. Είναι ιδιαίτερα γνωστός για την απέχθειά του προς τη μουσική βιομηχανία, την οποία θεωρεί —και υποστηρίζει σθεναρά— πως δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια μηχανή χρημάτων, η οποία μόνο προβλήματα έχει δημιουργήσει.

Οι Frank Marino & Mahogany Rush εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του ’70 ως μία από τις πιο ιδιαίτερες φωνές του καναδικού ψυχεδελικού rock. Το “The Answer” προέρχεται από το ντεμπούτο άλμπουμ Maxoom (1972), ένα LP που ηχογραφήθηκε όταν ο Marino ήταν μόλις 17 ετών. Η μπάντα σχηματίστηκε στο Μόντρεαλ και γρήγορα απέκτησε φήμη για τον εκρηκτικό κιθαριστικό ήχο και τις ζωντανές εμφανίσεις τους.

ο “The Answer” παραμένει ένα από τα πιο χαρακτηριστικά κομμάτια της πρώιμης περιόδου των Mahogany Rush και συχνά αναφέρεται ως παράδειγμα του πώς ο Marino κατάφερε να εξελίξει τον Hendrix‑ήχο σε κάτι πιο προσωπικό και τεχνικά απαιτητικό.

Το άλμπουμ Maxoom (1972) ηχογραφήθηκε στο Μόντρεαλ και κυκλοφόρησε από την Kot’ai Records. Η μπάντα εκείνης της περιόδου αποτελούνταν από τους Frank Marino (κιθάρα/φωνή), Paul Harwood (μπάσο) και Jim Ayoub (drums). Ο Marino έχει αναφέρει σε συνεντεύξεις ότι η ψυχεδελική του προσέγγιση προήλθε από προσωπικές εμπειρίες και όχι από χρήση ουσιών, κάτι που τον διαφοροποιεί από πολλούς καλλιτέχνες της εποχής. Οι Mahogany Rush έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλείς στο live κύκλωμα των ΗΠΑ στα μέσα της δεκαετίας του ’70, ανοίγοντας για μεγάλα ονόματα όπως Aerosmith και Blue Öyster Cult. 

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#FrankMarino #MahoganyRush #TheAnswer #Maxoom #PsychedelicRock #HeavyPsych #GuitarLegends #TravellersWebRadio

Read More

Steve Hackett - Firth of Fifth - Genesis Revisited Live At Royal Albert Hall

Στο Royal Albert Hall, ο Steve Hackett παρουσιάζει την πιο ολοκληρωμένη και τεχνικά ακριβή ζωντανή εκδοχή του “Firth of Fifth”, τιμώντας την κληρονομιά των Genesis με σεβασμό και δεξιοτεχνία.

Το “Firth of Fifth”, ένα από τα κορυφαία έργα της progressive rock περιόδου των Genesis, παρουσιάστηκε ξανά ζωντανά από τον Steve Hackett στο Royal Albert Hall, στο πλαίσιο του project Genesis Revisited. Η σύνθεση, που πρωτοεμφανίστηκε στο άλμπουμ Selling England by the Pound (1973), αποτελεί σημείο αναφοράς για το βρετανικό prog: σύνθετη δομή, κλασικίζουσα εισαγωγή, πολυεπίπεδες ενορχηστρώσεις και ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κιθαριστικά solos στην ιστορία του είδους.

Η εκτέλεση συνοδεύεται από πλήρη απόδοση των στίχων του Peter Gabriel, που στοχεύουν σε μια ποιητική απεικόνιση της σχέσης ανθρώπου και φύσης, με αναφορές σε μυθολογικά και συμβολικά στοιχεία.

Το “Firth of Fifth” γράφτηκε κυρίως από τον Tony Banks, με συνεισφορές των Mike Rutherford, Phil Collins, Peter Gabriel και Steve Hackett. Η αρχική στούντιο εκτέλεση του 1973 θεωρείται μία από τις πιο ολοκληρωμένες στιγμές των Genesis. Ο Hackett έχει εντάξει το κομμάτι σταθερά στο ρεπερτόριο των Genesis Revisited περιοδειών του, παρουσιάζοντάς το με σύγχρονη ηχητική καθαρότητα και πλήρη σεβασμό στην αρχική σύνθεση. Η εκτέλεση στο Royal Albert Hall θεωρείται από πολλούς ως η πιο αντιπροσωπευτική ζωντανή εκδοχή του κομματιού στη σύγχρονη εποχή. 

Δύο λόγια για το “Genesis – Firth of Fifth – In Concert 1974

Η συγκεκριμένη ζωντανή εκτέλεση του “Firth of Fifth” προέρχεται από την περίοδο 1973–1974, όταν οι Genesis βρίσκονταν στο απόγειο της κλασικής τους σύνθεσης με Peter Gabriel, Steve Hackett, Tony Banks, Mike Rutherford και Phil Collins. Το υλικό που κυκλοφορεί στο διαδίκτυο ως μέρος “2DVD Set” δεν είναι επίσημη κυκλοφορία, αλλά προέρχεται από αρχειακές τηλεοπτικές και επαγγελματικές ηχογραφήσεις της εποχής, οι οποίες έχουν διασωθεί από συλλέκτες.

Η εκτέλεση του 1974 είναι ιστορικά σημαντική γιατί παρουσιάζει το κομμάτι στην αυθεντική του μορφή, με τον Gabriel στα φωνητικά και τον Hackett να αποδίδει το κιθαριστικό solo όπως ακούστηκε στην περιοδεία του Selling England by the Pound.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#SteveHackett #FirthOfFifth #GenesisRevisited #Genesis #ProgRock #RoyalAlbertHall #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Read More

Heavy Metal Night 1983: Η ιστορική βραδιά του Dortmund

Στις 17 Δεκεμβρίου 1983, το Westfalenhalle στο Dortmund φιλοξένησε ένα από τα σημαντικότερα live events στην ιστορία του heavy metal, με συμμετοχές που σήμερα θεωρούνται θρυλικές.

Η Heavy Metal Night της 17ης Δεκεμβρίου 1983 στο Dortmund αποτελεί μία από τις πιο χαρακτηριστικές στιγμές της χρυσής εποχής του heavy metal. Το event συγκέντρωσε μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του είδους, σε μια περίοδο όπου το metal γνώριζε εκρηκτική άνοδο στην Ευρώπη και διαμόρφωνε την ταυτότητά του μέσα από live εμφανίσεις υψηλής έντασης. Το φεστιβάλ καταγράφηκε τηλεοπτικά και μεταδόθηκε σε πολλές χώρες, συμβάλλοντας στη διάδοση του ευρωπαϊκού και αμερικανικού metal σε παγκόσμιο επίπεδο.

Το line‑up της βραδιάς αποτελεί σήμερα ιστορικό ντοκουμέντο: Iron Maiden, Scorpions, Judas Priest, Def Leppard, Ozzy Osbourne, Quiet Riot, Krokus και οι Michael Schenker Group εμφανίστηκαν διαδοχικά, παρουσιάζοντας υλικό από τις πιο δημιουργικές περιόδους τους. Οι Iron Maiden άνοιξαν το πρόγραμμα με την ενέργεια της “Piece of Mind” εποχής, ενώ οι Scorpions και οι Judas Priest επιβεβαίωσαν την κυριαρχία τους στη γερμανική και βρετανική σκηνή αντίστοιχα. Οι Def Leppard βρίσκονταν στο μεταίχμιο της διεθνούς εκτόξευσης, ενώ ο Ozzy Osbourne, ήδη σε πλήρη solo πορεία, πρόσφερε μία από τις πιο χαρακτηριστικές εμφανίσεις της δεκαετίας.

Η παραγωγή της βραδιάς ήταν εντυπωσιακή για τα δεδομένα της εποχής: πολυκάμερη τηλεοπτική κάλυψη, άρτιος ήχος και σκηνικά που αντανακλούσαν την αισθητική του early‑’80s metal. Η διοργάνωση στο Westfalenhalle ανέδειξε τη Γερμανία ως έναν από τους σημαντικότερους κόμβους της ευρωπαϊκής metal κουλτούρας, ενώ η καταγραφή του event συνέβαλε στη δημιουργία ενός από τα πιο αναγνωρίσιμα live αρχειακά υλικά του είδους.

Η ιστορική σημασία της Heavy Metal Night έγκειται στο ότι αποτυπώνει το metal στο απόγειο της πρώτης μεγάλης ακμής του: πριν την εμπορική υπερβολή των late ’80s, αλλά μετά την καθιέρωση των θεμελιωτών του. Το 1983 ήταν χρονιά καμπής, και το Dortmund αποτέλεσε το σημείο όπου οι μεγαλύτερες μπάντες της εποχής βρέθηκαν στην ίδια σκηνή, προσφέροντας μια βραδιά που σήμερα θεωρείται μνημείο της metal ιστορίας.

Το event πραγματοποιήθηκε στο Westfalenhalle του Dortmund και μεταδόθηκε τηλεοπτικά, συμβάλλοντας στη διεθνή αναγνωρισιμότητα των συγκροτημάτων. Το πρόγραμμα ξεκινούσε με τους Iron Maiden (0:00:00), ακολουθούσαν οι Scorpions (0:35:36), οι Judas Priest (1:15:25), οι Def Leppard (1:53:15), ο Ozzy Osbourne (2:21:09), οι Quiet Riot (2:50:34), οι Krokus (3:15:02) και οι Michael Schenker Group (3:32:25) . Η Heavy Metal Night θεωρείται σήμερα ένα από τα πιο σημαντικά τηλεοπτικά metal events της δεκαετίας του ’80, καθώς κατέγραψε συγκροτήματα σε κομβικές στιγμές της καριέρας τους και λειτούργησε ως σημείο αναφοράς για τη μετέπειτα εξέλιξη του είδους.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#HeavyMetalNight #1983 #Dortmund #IronMaiden #Scorpions #JudasPriest #OzzyOsbourne #DefLeppard #MetalHistory #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Read More

Gary Moore “The Prophet” δεν έχει στίχους — αλλά λέει περισσότερα απ’ όσα μπορούν να χωρέσουν σε λέξεις.

Το “The Prophet” είναι ένα από τα πιο όμορφα instrumental κομμάτια του Gary Moore, κυκλοφόρησε το 2001 στο άλμπουμ Back to the Blues — μια δισκογραφική επιστροφή στις ρίζες του, μετά από χρόνια πειραματισμών με hard rock και fusion.

Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στα Sarm West Studios στο Λονδίνο, με παραγωγό τον Chris Tsangarides (Thin Lizzy, Judas Priest). Το “The Prophet” είναι το τελευταίο κομμάτι του δίσκου, λειτουργώντας σαν επίλογος — όχι μόνο του άλμπουμ, αλλά και μιας προσωπικής διαδρομής του Moore μέσα από το blues.
Στο κομμάτι συμμετέχουν: Gary Moore – κιθάρα Darrin Mooney – ντραμς 

  Pete Rees – μπάσο   Vic Martin – πλήκτρα

Ο Gary Moore γεννήθηκε στο Belfast το 1952 και ξεκίνησε την καριέρα του με τους Skid Row και αργότερα με τους Thin Lizzy. Αν και έγινε γνωστός για το hard rock παίξιμό του, η αγάπη του για το blues ήταν πάντα παρούσα. Το Back to the Blues σηματοδότησε την επιστροφή του σε αυτό το ύφος, με κομμάτια που θυμίζουν B.B. King, Peter Green και Albert King.

Το κομμάτι δεν μπήκε ποτέ σε charts, αλλά έχει αγαπηθεί από  τους fans του Moore και του blues γενικότερα. Θεωρείται από πολλούς ως μία από τις κορυφαίες στιγμές της καριέρας του.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#GaryMoore #TheProphet #BluesGuitar #BackToTheBlues #ThinLizzy #Instrumental #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Read More

Gus G & Ronnie Romero: “Bark at the Moon” – Φόρος τιμής στον Ozzy στο Ostrava v Plamenech 2025

Στο φεστιβάλ Ostrava v Plamenech 2025, μια στιγμή ξεχώρισε και συγκίνησε τους φίλους του σκληρού ήχου: ο Έλληνας κιθαρίστας Gus G και ο χαρισματικός τραγουδιστής Ronnie Romero ανέβηκαν στη σκηνή για να αποδώσουν το θρυλικό “Bark at the Moon” του Ozzy Osbourne. Η ερμηνεία τους αποτέλεσε έναν δυναμικό φόρο τιμής στον Prince of Darkness, γεμάτο πάθος, τεχνική και σεβασμό στην κληρονομιά του.

Gus G: 

Γνωστός για τη θητεία του δίπλα στον ίδιο τον Ozzy, ο Gus G απέδειξε για άλλη μια φορά γιατί θεωρείται ένας από τους κορυφαίους κιθαρίστες της γενιάς του. Το σόλο του στο “Bark at the Moon” ήταν φλογερό, γεμάτο ενέργεια και ακρίβεια, αποτυπώνοντας την ουσία του αυθεντικού κομματιού με δική του προσωπική σφραγίδα.

Ronnie Romero:

Ο Ronnie Romero, γνωστός από τη συνεργασία του με τους Rainbow και τον Michael Schenker, έδωσε μια φωνητική ερμηνεία που τίμησε τον Ozzy χωρίς να τον μιμείται. Με εκρηκτική σκηνική παρουσία και φωνητική σταθερότητα, κατάφερε να μεταδώσει το σκοτεινό μεγαλείο του κομματιού.

Ozzy Osbourne: Η σκιά του θρύλου

Το “Bark at the Moon” είναι ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια της σόλο καριέρας του Ozzy Osbourne. Η επιλογή του για το tribute δεν ήταν τυχαία – συμβολίζει την τρέλα και την ακατέργαστη ενέργεια που χαρακτήρισε τον Ozzy στα '80s.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Read More

Carlos Santana Live at the London O2 21/06/25

Σε μια ζεστή νύχτα του Ιουνίου, ενώ το Λονδίνο έλιωνε στους 32 βαθμούς, το O2 Arena μετατράπηκε σε καταφύγιο φωτός και ψυχής. Ο Carlos Santana — ο μετρ της κιθάρας, επιζών του Woodstock και προφήτης του ρυθμού — επέστρεψε με την περιοδεία του Oneness Tour, για να αποδείξει πως η μουσική, όταν παίζεται με καρδιά, είναι φάρμακο.

Το κοινό, πολυσυλλεκτικό και γεμάτο ενέργεια, δεν ήρθε απλώς για ένα live. Ήρθε για μια εμπειρία σχεδόν μυστικιστική. Ο Santana μπήκε με το “Soul Sacrifice”, και αμέσως οι παλμοί εκτοξεύτηκαν. Οι τρεις κρουστοί — Mejías, Perazzo και η δυναμική Cindy Blackman Santana — έστησαν ένα ιερό ρυθμικό τελετουργικό, ενώ η κιθάρα του Carlos ερχόταν σαν ηλεκτρική προσευχή.

Το σετ ταξίδεψε σε τόπους και εποχές: από το αφρικανικό “Jin-go-lo-ba” μέχρι τις latin rock αναμνήσεις του “Oye Cómo Va” και την ψυχαγωγική ενέργεια του “Maria Maria”. Οι Andy Vargas και Ray Greene έδωσαν φωνή στο πάθος, αλλά πάντα με σεβασμό στον αληθινό μαέστρο της βραδιάς.

Σε στιγμές ανάπαυλας, ο Santana δεν μιλούσε — κήρυττε. Με μάτια κλειστά και χέρι στην καρδιά, δήλωσε πως “ενότητα και αρμονία είναι το φάρμακο” και κάλεσε τους 20.000 θεατές να ενωθούν πνευματικά. Το στάδιο βουβάθηκε. Ήταν σαν εκκλησία — αλλά με κιθάρα αντί για εκκλησιαστικό όργανο.

Στο δεύτερο μέρος, το set πήρε νέα φωτιά. Από τα παλιά διαμάντια “Batuka” και “No One to Depend On” μέχρι την ανατρεπτική διασκευή του “She’s Not There”, τίποτα δεν φάνηκε φθαρμένο. Ο Santana, στα 77 του, άφησε τη σκηνή για λίγο ώστε να λάμψει ο μπασίστας του, Benny Rietveld, με ένα σόλο που περνούσε από funk σε dub σαν υγρό φως.

Όταν επέστρεψε, έκανε το πλήθος να γελάσει, να στοχαστεί, να φωτιστεί: “Είσαι φως. Είσαι θεϊκός. Αν μπορείς να καταλάβεις την αξία σου με ένα ποτό τεκίλα και λίγο μαριχουάνα, τότε σίγουρα μπορείς να κάνεις θαύματα.”

Φυσικά, το αποκορύφωμα ήρθε με το “Smooth” — τον απόλυτο καλοκαιρινό ύμνο. Ο κόσμος χόρευε, τραγουδούσε, γελούσε — και η ενέργεια πλημμύριζε το O2. Δεν ήταν απλώς συναυλία. Ήταν ευλογία.

Ο Santana απέδειξε ξανά πως δεν είναι απλώς ένας μουσικός. Είναι ένας θεραπευτής με νότες. Ένας αγγελιοφόρος ενότητας μέσα από τον ήχο. Και εκείνο το βράδυ στο Λονδίνο, δεν μας διασκέδασε — μας άγγιξε.

Read More

Motörhead - Ace Of Spades (Top Songs Of The 1980s)

 
Στα τέλη Οκτωβρίου του 1980, κυκλοφόρησε το τραγούδι "Ace of Spades" σε μορφή σινγκλ, ανεβαίνοντας στο βρετανικό Top-20, για να ακολουθήσει ο ομώνυμος δίσκος στις 8 Νοεμβρίου, φθάνοντας ως το # 4 και παραμένοντας στα τσαρτ για 16 εβδομάδες. 

Τέσσερις εβδομάδες μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, οι πωλήσεις του ξεπέρασαν τα 60.000 αντίτυπα με αποτέλεσμα να βραβευθεί ως ασημένιος, ενώ το Μάρτιο του 1981 έγινε χρυσός. 

Read More

Blind Guardian - Live in Greece, Release Athens Festival.

00:00 -Imaginations From the Other Side

08:41 -Blood of the Elves

14:02 -Nightfall

Blind Guardian - Live Release Athens Festival 14/6/24.

Read More

Megadeth- Live in Release Athens Festival // Tornado of Souls.

Megadeth - Tornado of Souls live in Greece 14/6/24.

Read More

Martin Miller και Lari Basilio: Enjoy the Silence (Live at Guitar Summit 2023)

O Martin Miller μαζί με την κιθαρίστα Lari Basilio, εδώ είναι το γκρουπ που ερμηνεύει ζωντανά το "Enjoy the Silence" των Depeche Mode στο Guitar Summit 2023 στο Mannheim της Γερμανίας.

Read More

Jethro Tull - Aqualung

Το Aqualung είναι το τέταρτο άλμπουμ του αγγλικού ροκ συγκροτήματος Jethro Tull, το οποίο κυκλοφόρησε στις 19 Μαρτίου του 1971 μέσω της δισκογραφικής εταιρίας "Chrysalis Records".

Επανεκδόθηκε στις 25 Ιουνίου 1996 από την "Capitol" με έξι επιπλέον κομμάτια, με σκοπό τον εορτασμό των 25 ετών από την αρχική του κυκλοφορία, ενώ επανεκδόθηκε σε μορφή διπλού CD, δίσκου βινυλίου, Blu-Ray και DVD το 2011 για την επέτειο των 40 ετών του δίσκου

Read More

The Who - Magic Bus - Live At Leeds

14 Φεβρουαρίου 1970, οι Who εμφανίστηκαν στο Πανεπιστήμιο του Λιντς της Αγγλίας. Το σόου ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε με τίτλο «Live At Leeds». Το Live at Leeds έχει αναφερθεί από αρκετούς μουσικοκριτικούς ως η καλύτερη ζωντανή ροκ ηχογράφηση όλων των εποχών.

Read More

Mick Taylor live (Rockpalast | 2009)

 
Χρόνια πολλά για τα 73α γενέθλια στον Mick Taylor, γεννημένος στις 17 Ιανουαρίου 1949, κιθαρίστας ,έπαιξε στους Bluesbreakers του John Mayall, έγινε μέλος των Rolling Stones το 1969 (20 ετών) και έφυγε από τους Stones το 1974. Έχει εμφανιστεί σε μερικά από τα κλασικά άλμπουμ των Stones, συμπεριλαμβανομένων των Sticky Fingers και Exile on Maine Street και συνεργάστηκε με τους Bob Dylan, Mike Oldfield, Jack Bruce και Ronnie Wood.

01. Twisted Sister 00:00

02. Alabama 09:37

03. Blind Willie Mctell 16:07

04. Interview 27:02

05. Can't You Hear Me Knocking 29:25

06. No Expectations 37:33

Mick Taylor - vocals, guitar

Denny Newman - guitar, backing vocals

Michael Bailey - bass, backing vocals

Max Middleton - piano

Jeff Allen – drums

Read More

Jimi Hendrix - Purple Haze (Live at the Atlanta Pop Festival)

 
11 Ιανουαρίου 1967, οι Jimi Hendrix Experience ηχογράφησαν το «Purple Haze» στα στούντιο De Lane Lea στο Λονδίνο. Ο Hendrix δήλωσε αργότερα ότι το « Purple Haze», ήταν για ένα όνειρο που είδε και ότι περπατούσε κάτω από τη θάλασσα." Στη συναυλία, ο Χέντριξ αντικαθιστούσε μερικές φορές τους στίχους για το κωμικό αποτέλεσμα, έτσι αντί για "'scuse me while I kiss the sky" τραγουδούσε "'scuse me while I kiss this guy" (ενώ έκανε χειρονομίες προς τον ντράμερ του Mitch Mitchell).

Read More

Aretha Franklin - I Never Loved A Man The Way I Love You

 

Aretha Franklin😎🙏

I Never Loved A Man The Way I Love You🎶

Live at Concertgebouw Amsterdam 1968 #ArethaFranklin #SOUL pic.twitter.com/zRUvR5zr5N

— Song A Day / Philosophy Away😊🙏🎶 (@SongsPhilosophy) January 5, 2022

Read More

The Jimi Hendrix Experience - Voodoo Child (Slight Return) (Live In Maui, 1970)

 
27 Νοεμβρίου 1942, γεννημένος αυτή την ημέρα, ο Jimi Hendrix, κιθαρίστας, τραγουδιστής που είχε το «Hey Joe» στο Νο. 6 το 1967 στο Ηνωμένο Βασίλειο , το Νο. 1 στα σινγκλ το 1970 στο Ηνωμένο Βασίλειο το «Voodoo Chile»και στο Νο. 1 στις ΗΠΑ το 1968  και το Νο. 6 άλμπουμ στο Ηνωμένο Βασίλείο «Electric Ladyland». Ο Hendrix, ο οποίος θεωρείται ευρέως ως ο μεγαλύτερος κιθαρίστας στη μουσική ιστορία, εμφανίστηκε στο Monterey Pop Festival το 1967, στο εμβληματικό Φεστιβάλ Woodstock το 1969 και στο Isle Of Wight Festival το 1970. Ο Hendrix πέθανε στις 18 Σεπτεμβρίου 1970 μετά από αναρρόφηση.

Read More

Booker T. & The MG's - Time Is Tight

 
1 Οκτωβρίου 1975, ο 39χρονος Al Jackson, ντράμερ των Booker T. And The MGs, πυροβολήθηκε και σκοτώθηκε από έναν διαρρήκτη στο σπίτι του. Η σύζυγός του ανακρίθηκε για τον φόνο επειδή συνελήφθη τον Ιούλιο επειδή πυροβόλησε τον άντρα της στο στήθος κατά τη διάρκεια μιας εσωτερικής διαμάχης. Η ταυτότητα του δράστη παραμένει μυστήριο. Ο Booker T είχε υποστηρίξει καλλιτέχνες όπως οι Otis Redding, Al Green και Sam and Dave

Read More

Rontheo - Live

 
Εάν το μοναδικό άλμπουμ των Rontheo κατάφερε να παραμείνει στα κορυφαία charts των δίσκων συλλεκτικών στοιχείων - ακόμα και μετά από 35 χρόνια - εδώ είναι μερικοί καλοί λόγοι για αυτό. Πρώτον, είναι η εξαιρετική ποιότητα της ηχογράφησής του - όχι πολλοί από τους καλούς folk μουσικούς της δεκαετίας του εβδομήντα είχαν την τύχη να έχουν δωρεάν πρόσβαση σε ένα πλήρες στούντιο ηχογράφησης για έναν ολόκληρο χρόνο.

Το στούντιο, που βρίσκεται στη γερμανική πόλη Βίσμπαντεν, είχε παραχωρηθεί από τον διάσημο και παλαιό μουσικό συντάκτη Breitkopf & Hartel. Κανένας άλλος εκτός από τον συνθέτη Peter Muhlbauer - επίσης εκπρόσωπο του συντάκτη - είχε γράψει τις εξαιρετικές φωνητικές ρυθμίσεις που δίνουν στο άλμπουμ τον μοναδικό και ιδιαίτερο χαρακτήρα του. Δυστυχώς. Λόγω εσωτερικών ζητημάτων διαχείρισης, η εταιρεία έκλεισε το folk τμήμα της μετά την εκτύπωση και πώληση μόνο 1.000 αντιτύπων του άλμπουμ.

Προς το παρόν, ο Ron ζει στα Rocky Mountains στην πολιτεία της Ουάσινγκτον, όπου παίζει με το συγκρότημά του Franken Horse. Ο Theo συνεργάζεται με δύο άλλους λαϊκούς μουσικούς, τον Jesse Ens και τον country τραγουδιστή Bobby Dove. ζει στα Απαλάχια Όρη. 

Read More

BB King Called This His Best Live Performance

 
16 Σεπτεμβρίου 1925, γεννημένος την ημέρα αυτή, ο B.B. King, Αμερικανός κιθαρίστας blues. Απέκτησε το παρατσούκλι "Beale Street Blues Boy", το οποίο αργότερα συντομεύτηκε σε "Blues Boy" και τελικά σε B.B. King. Είχε μεγάλη επιρροή στον Eric Clapton και το περιοδικό Rolling Stone τον τοποθέτησε πίσω από τους Jimi Hendrix και Duane Allman στη λίστα με τους 100 μεγαλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών. Ο B.B. King πέθανε στον ύπνο του στις 14 Μαΐου 2015 από μια σειρά μικρών εγκεφαλικών επεισοδίων που προκλήθηκαν από διαβήτη τύπου 2

Read More

Dusty Hill’s Last Show

 ZZ Top - Gimme All Your Lovin’ LIVE July 16, 2021

Delaware County Fair - Manchester, Iowa

Δείτε το βίντεο στο facebook

Read More