🎙️ Travellers Radio Feed
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Jimi Hendrix. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Jimi Hendrix. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 22 Απριλίου 2026

Dave Mason: Ο κιθαρίστας των Traffic που έγραψε ιστορία σε πέντε δεκαετίες rock

 
Από το “Feelin’ Alright?” και το “Hole in My Shoe” μέχρι τις συνεργασίες με Hendrix, Harrison, McCartney και Fleetwood Mac, ο Mason υπήρξε μια από τις πιο καθοριστικές φιγούρες του βρετανικού rock.

Ο Dave Mason (1946–2026) υπήρξε ένας από τους πιο επιδραστικούς κιθαρίστες και τραγουδοποιούς της βρετανικής rock σκηνής. Γεννημένος στο Worcester το 1946, ξεκίνησε να παίζει κιθάρα στα 16, επηρεασμένος από τον Buddy Holly. Στα μέσα των ’60s εργάστηκε ως roadie για τους Spencer Davis Group, όπου γνώρισε τον Steve Winwood — μια συνάντηση που θα καθόριζε την πορεία του.

Το 1967, ο Winwood τον κάλεσε να συμμετάσχει στη νέα του μπάντα, τους Traffic. Μέσα σε λίγους μήνες, ο Mason συνέβαλε σε δύο από τα σημαντικότερα τραγούδια της βρετανικής ψυχεδέλειας: το “Hole in My Shoe” και το “Feelin’ Alright?”, το οποίο αργότερα έγινε διεθνές hit από τον Joe Cocker και ηχογραφήθηκε από δεκάδες καλλιτέχνες, από τους Jackson 5 μέχρι τον John Belushi.

Παρά την επιτυχία, η σχέση του με τους Traffic ήταν ταραχώδης. Αποχώρησε και επέστρεψε αρκετές φορές μέσα στο 1967–1968, πριν ακολουθήσει solo πορεία. Ως session μουσικός έγινε περιζήτητος: έπαιξε 12‑string κιθάρα στο “All Along the Watchtower” του Jimi Hendrix, shehnai στο “Street Fighting Man” των Rolling Stones, συμμετείχε στις ηχογραφήσεις του All Things Must Pass του George Harrison και έπαιξε κιθάρα στο “Listen to What the Man Said” του Paul McCartney & Wings.

Η solo καριέρα του ξεκίνησε το 1970 με το Alone Together, ενώ το 1977 κυκλοφόρησε το Let It Flow, που έγινε πλατινένιο και περιείχε το hit “We Just Disagree”.

Στα ’90s συνεργάστηκε για μικρό διάστημα με τους Fleetwood Mac, ενώ συνέχισε να περιοδεύει αδιάκοπα μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 2020, παρά τα προβλήματα υγείας. Το 2024 υπεβλήθη σε επείγουσα καρδιολογική επέμβαση, αλλά επανήλθε στη σκηνή το 2025.

Ο Mason πέθανε στις 19 Απριλίου 2026, σε ηλικία 79 ετών, στο σπίτι του στη Nevada. Η οικογένειά του ανακοίνωσε ότι «έφυγε ειρηνικά, στην αγαπημένη του πολυθρόνα, με τη γυναίκα του και τον σκύλο του δίπλα του».

Ο Mason συνεργάστηκε με Rolling Stones, Hendrix, Harrison, McCartney, Clapton, Michael Jackson και Delaney & Bonnie. Οι Traffic μπήκαν στο Rock & Roll Hall of Fame το 2004. Το “Feelin’ Alright?” παραμένει ένα από τα πιο διασκευασμένα τραγούδια στην ιστορία του rock. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει πάνω από 15 solo άλμπουμ, ενώ το έργο του συνεχίζει να επηρεάζει

#DaveMason #Traffic #FeelinAlright #BritishRock #Hendrix #GeorgeHarrison #ClassicRock

Share:

Δευτέρα 30 Μαρτίου 2026

Keith Altham – Μια μορφή που καθόρισε τον τρόπο που βλέπουμε τη μουσική έφυγε στα 84

 
Ο θρυλικός Βρετανός δημοσιογράφος και PR manager, που συνεργάστηκε με Beatles, Stones, Hendrix, Bowie και Police, πέθανε σε ηλικία 84 ετών αφήνοντας πίσω του μια ανυπολόγιστη κληρονομιά

Ο Keith Altham, ένας από τους σημαντικότερους rock δημοσιογράφους και PR managers της βρετανικής μουσικής σκηνής, πέθανε σε ηλικία 84 ετών, όπως επιβεβαιώθηκε από συνεργάτες και φίλους του Η αιτία θανάτου δεν έχει ανακοινωθεί, ωστόσο η είδηση έγινε άμεσα γνωστή μέσα από κύκλους καλλιτεχνών και μουσικών που συνεργάστηκαν μαζί του για δεκαετίες

Ο Altham υπήρξε κεντρική φιγούρα στη rock δημοσιογραφία των 60s και 70s Ξεκίνησε στο New Musical Express (NME), όπου έγινε ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους συντάκτες της εποχής Στη συνέχεια εργάστηκε στο Fabulous Magazine, το οποίο αποτέλεσε σημείο αναφοράς για τη βρετανική pop κουλτούρα των early 60s

Από τα τέλη της δεκαετίας του ’60 και για τρεις δεκαετίες, ο Altham έγινε ο πιο επιτυχημένος ανεξάρτητος rock press agent στην Αγγλία, αναλαμβάνοντας την επικοινωνία και το PR για κορυφαίους καλλιτέχνες Η επιρροή του ήταν τέτοια που πολλοί τον θεωρούν τον άνθρωπο που διαμόρφωσε τον τρόπο με τον οποίο η rock μουσική παρουσιάστηκε στα media

Ο Altham συνεργάστηκε με ονόματα που καθόρισαν την ιστορία της rock 
Μεταξύ αυτών: Beatles Rolling Stones The Who The Kinks The Small Faces The Animals Jimi Hendrix The Doors David Bowie Marc Bolan / T. Rex Rod Stewart Tom Jones Frank Zappa Scott Walker Ray Davies The Beach Boys The Police
Η λίστα είναι ενδεικτική της εμβέλειάς του και της εμπιστοσύνης που του έδειξαν οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της εποχής

Πλαίσιο εποχής

Στα 60s και 70s, η rock μουσική βρισκόταν σε εκρηκτική ανάπτυξη Οι μπάντες χρειάζονταν ανθρώπους που μπορούσαν να χειριστούν τα media, να διαχειριστούν κρίσεις, να οργανώσουν συνεντεύξεις και να χτίσουν δημόσια εικόνα Ο Altham ήταν από τους πρώτους που αντιμετώπισαν τη rock όχι ως “νεανική μόδα”, αλλά ως πολιτιστικό φαινόμενο Η προσέγγισή του επηρέασε τον τρόπο με τον οποίο τα media κάλυψαν τη μουσική για δεκαετίες

Η δουλειά του – Τι έκανε πραγματικά

Ο Altham δεν ήταν απλώς δημοσιογράφος. Έγραφε δελτία τύπου, οργάνωνε συνεντεύξεις, διαχειριζόταν δημόσιες σχέσεις, καθόριζε το αφήγημα γύρω από έναν καλλιτέχνη Ήταν ο άνθρωπος που “έχτιζε” την εικόνα τους προς τα έξω

Ο Keith Altham θεωρείται από πολλούς ο πατέρας της σύγχρονης rock επικοινωνίας Ήταν ο σύνδεσμος ανάμεσα στα συγκροτήματα και τα media Η μαρτυρία του για Hendrix, Stones, Who και Bowie αποτελεί βασικό υλικό σε δεκάδες ντοκιμαντέρ Η απώλειά του αφήνει κενό σε έναν χώρο που ο ίδιος βοήθησε να δημιουργηθεί

                                                         Davy Jones, Keith Altham


Ο Altham ήταν ο τελευταίος δημοσιογράφος που πήρε συνέντευξη από τον Jimi Hendrix στο Λονδίνο Είχε προσωπική σχέση με τον Marc Bolan και ήταν από τους πρώτους που πίστεψαν στους Police Συμμετείχε σε δεκάδες ντοκιμαντέρ για την ιστορία της rock, προσφέροντας αυθεντικές μαρτυρίες από πρώτο χέρι Η δουλειά του βρίσκεται στα αρχεία του Rock’s Backpages και χρησιμοποιείται συχνά από ιστορικούς της μουσικής


Ο Keith Altham δεν υπήρξε μόνο ένας από τους σημαντικότερους rock δημοσιογράφους και PR managers της Βρετανίας Η επιρροή του επεκτάθηκε σε βιβλία, τηλεοπτικές παραγωγές και ντοκιμαντέρ που καταγράφουν την ιστορία της rock από πρώτο χέρι

Έτος: 2002 Εκδότης: Blake Publishing Περιγραφή: Συλλογή “ανοιχτών επιστολών” προς τους διάσημους πελάτες του, γραμμένη με το χαρακτηριστικό του χιούμορ και την insider ματιά του Περιεχόμενο: Rolling Stones, Rod Stewart, Van Morrison, Sting, The Beach Boys, Status Quo, Phil Collins, The Who Σημασία: Θεωρείται το πιο αντιπροσωπευτικό έργο του, γιατί αποτυπώνει τον τρόπο που δούλευε ως PR και τη σχέση του με τους καλλιτέχνες

Έτος: 2000 Περιγραφή: Ημι‑αυτοβιογραφικό βιβλίο με σατιρικές ιστορίες από τη ζωή του στη μουσική βιομηχανία Στυλ: Άμεσο, καυστικό, με πολλές backstage λεπτομέρειες Σημασία: Δείχνει την προσωπική του οπτική για τη rock σκηνή των 60s–80s

Ο Keith Altham εμφανίζεται σε δεκάδες ντοκιμαντέρ ως σχολιαστής, μάρτυρας εποχής και αρχειακό υλικό Δεν ήταν ηθοποιός ή σκηνοθέτης Ήταν η φωνή της rock δημοσιογραφίας που έζησε τα γεγονότα από μέσα

Κεντρικός σχολιαστής Μιλά για την τελευταία συνέντευξη που του πήρε ο ίδιος

Αρχειακό υλικό και συνεντεύξεις Ο Altham ήταν από τους πρώτους που κάλυψαν τους Who

Marc Bolan: The Final Word (2007)

Συμμετοχή με προσωπικές μαρτυρίες Είχε στενή σχέση με τον Bolan

The Small Faces: All or Nothing 1965–1968

Συνεντεύξεις και ιστορικό πλαίσιο Ο Altham υπήρξε βασικός δημοσιογράφος της μπάντας

The Doors: When You’re Strange (2009)

Αρχειακό υλικό

Ο Altham είχε πάρει συνεντεύξεις από τον Jim Morrison

Rod Stewart: The Story So Far

Συμμετοχή ως PR και σχολιαστής Είχε συνεργαστεί με τον Stewart

The Beach Boys: An American Band

Αρχειακές συνεντεύξεις Ο Altham κάλυπτε την μπάντα από τα 60s

Τα βιβλία του Altham λειτουργούν ως προέκταση των ντοκιμαντέρ Οι ιστορίες που περιγράφει στα βιβλία του εμφανίζονται συχνά ως μαρτυρίες στα ντοκιμαντέρ Οι παραγωγοί χρησιμοποιούν τα γραπτά του ως ιστορική πηγή Οι συνεντεύξεις του στα ντοκιμαντέρ βασίζονται σε υλικό που είχε ήδη καταγράψει στα βιβλία του Η συγγραφική του δουλειά και οι τηλεοπτικές του εμφανίσεις αποτελούν ενιαίο αρχείο της rock ιστορίας

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.


#KeithAltham #RockHistory #MusicPR #RockJournalism #TravellersWebRadio
Share:

Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2025

“Storm & Rain Rock Chronicles

 
Η βροχή πέφτει σαν νότες στο τζάμι, κάθε σταγόνα ένας παλμός, κάθε καταιγίδα μια συμφωνία που δεν γράφτηκε ποτέ.

Όπως έγραψε η Mary Frances Butts: “Is it raining, little flower? Be glad of rain. Too much sun would wither thee. ’Twill shine again.”

Κι έτσι η βροχή δεν είναι μόνο σκοτάδι· είναι ρυθμός, είναι μελωδία, είναι η μυστική ορχήστρα της φύσης που μας καλεί να ακούσουμε.

Ο Henry Wadsworth Longfellow έγραψε κάποτε: “The best thing one can do when it’s raining is to let it rain.”

Κι όμως, όταν η βροχή πέφτει βαριά, δεν είναι μόνο νερό. Είναι ρυθμός.


Και μέσα σε αυτήν τη μουσική, η ψυχή βρίσκει καταφύγιο. Η βροχή γίνεται τραγούδι, η καταιγίδα γίνεται riff, κι εμείς — ακροατές μιας αιώνιας συναυλίας του ουρανού.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 
#StormAndRain #RockChronicles #RainSongs #StormSongs #RidersOnTheStorm #NovemberRain #TheRainSong #InFromTheStorm #RockPoetry #ClassicRock #HardRock #PsychedelicRock #TravellersWebRadio #Rockanizontas
Share:

Κυριακή 9 Νοεμβρίου 2025

Alex Skolnick Trio & Vernon Reid – Up From the Skies: Ο Hendrix ξαναγεννιέται


Η ζωντανή διασκευή του “Up From the Skies” παρουσιάστηκε στο The Cutting Room NYC, με τον Vernon Reid να ενώνει τις δυνάμεις του με τον Alex Skolnick σε ένα αφιέρωμα γεμάτο φαντασία.

Το “Up From the Skies” παρουσιάστηκε ζωντανά στις 30 Σεπτεμβρίου 2025 από τους Alex Skolnick Trio με ειδική συμμετοχή του Vernon Reid (Living Colour), στο The Cutting Room της Νέας Υόρκης, ως μέρος του album launch party για το Prove You’re Not A Robot.
Το κομμάτι αποτελεί διασκευή του Jimi Hendrix από το άλμπουμ Axis: Bold as Love (1967), και δεν περιλαμβάνεται στο άλμπουμ του Skolnick
Ο Alex Skolnick είναι γνωστός ως κιθαρίστας των Testament, με καθοριστική συμβολή στο thrash metal των 80s, αλλά και ως ιδρυτής του Alex Skolnick Trio, όπου εξερευνά jazz, fusion και world music. Με σπουδές στο New School for Jazz and Contemporary Music στη Νέα Υόρκη, ο Skolnick έχει εξελιχθεί σε πολυδιάστατο μουσικό. Η συνεργασία του με τον Vernon Reid, έναν από τους πιο πρωτοποριακούς κιθαρίστες της μαύρης rock σκηνής, δημιουργεί μια μουσική συνομιλία γεμάτη αυτοσχεδιασμό και σεβασμό στην κληρονομιά του Hendrix.

Η συνεργασία των δύο κιθαριστών φέρνει τεχνική δεξιοτεχνία, ψυχεδελική ένταση και jazz αυτοσχεδιασμό, με τον Skolnick να εκπροσωπεί τη fusion σχολή και τον Reid να προσθέτει blues και avant-garde στοιχεία.

Η μπάντα του Skolnick περιλαμβάνει τους Nathan Peck (μπάσο) και Matt Zebroski (ντραμς), ενώ η ερμηνεία χαρακτηρίζεται από σεβασμό στο πρωτότυπο και καλλιτεχνική ελευθερία.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#AlexSkolnickTrio #VernonReid #UpFromTheSkies #JimiHendrix #JazzFusion #GuitarLegends #NYCLive #LivingColour #HendrixTribute #ProveYoureNotARobot #ProgressiveJazz #TravellersRadio #Rockanizontas
Share:

Παρασκευή 15 Αυγούστου 2025

Woodstock - το θρυλικό φεστιβάλ που έμεινε στην ιστορία

 
15 Αυγούστου 1969, το Φεστιβάλ Woodstock πραγματοποιήθηκε στο αγρόκτημα του Max Yasgur, 600 στρεμμάτων στο Μπέθελ έξω από τη Νέα Υόρκη. Στην εκδήλωση συμμετείχαν πάνω από 400.000 άτομα και μεταξύ άλλων εμφανίστηκαν, οι Jimi Hendrix, Crosby Stills Nash & Young, Santana, The Who, Creedence Clearwater Revival, Grateful Dead, Janis Joplin, The Band, Canned Heat, Joan Baez, Melanie, Ten Years After, Sly and the Family Stone, Johnny Winter, Jefferson Airplane, Ravi Shanker, Country Joe and the Fish, Blood Sweat and Tears, Arlo Guthrie, and Joe Cocker.


Το Woodstock δεν ήταν απλώς ένα φεστιβάλ—ήταν μια στιγμή στην ιστορία που απέδειξε πως η μουσική μπορεί να ενώσει, να εμπνεύσει και να αλλάξει τον κόσμο. Μισό αιώνα μετά, η ενέργεια εκείνων των ημερών συνεχίζει να αντηχεί μέσα από τις νότες, τις εικόνες και τις μνήμες. Ίσως τελικά, το πραγματικό μήνυμα του Woodstock να είναι ότι η ελπίδα και η δημιουργικότητα δεν έχουν ημερομηνία λήξης.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Share:

Τρίτη 27 Μαΐου 2025

The Jimi Hendrix Experience - Little Wing (Top Songs Of The 1960s)


"Little Wing"
είναι ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια του Jimi Hendrix, κυκλοφορώντας το 1967 στο άλμπουμ Axis: Bold as Love. Πρόκειται για μια ρυθμική blues μπαλάντα, με την κιθάρα του Hendrix να δημιουργεί μια ονειρική ατμόσφαιρα, συνοδευόμενη από μπάσο, κρουστά και μεταλλόφωνο.

Ο Hendrix εμπνεύστηκε το τραγούδι από την εμπειρία του στο Monterey Pop Festival, όπου ένιωσε μια μαγική σύνδεση με το κοινό. Οι στίχοι του αναφέρονται σε μια ιδεατή γυναικεία μορφή, που πολλοί ερμηνεύουν ως φύλακα άγγελο ή παροδική μούσα

Παρόλο που το κομμάτι διαρκεί μόλις 2:26 λεπτά, θεωρείται ένα από τα πιο μεστά και γεμάτα τραγούδια του Hendrix. Το περιοδικό Rolling Stone το κατέταξε στη λίστα με τα 500 σημαντικότερα τραγούδια όλων των εποχών, στη θέση 366.

Το Little Wing έχει διασκευαστεί από πολλούς καλλιτέχνες, όπως οι Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Sting και άλλοι, σε διάφορα μουσικά στυλ

Share:

Τετάρτη 23 Απριλίου 2025

The Jimi Hendrix Experience - Purple Haze (Top Songs Of The 1960s)


Το "Purple Haze" ξεκίνησε όχι μία αλλά δύο επαναστάσεις: την ψυχεδέλεια του τέλους της δεκαετίας του '60 και την άνευ προηγουμένου ιδιοφυΐα του Hendrix. Η πρώτη συγχορδία του κύριου riff της έγινε γνωστή στους κιθαρίστες ως «χορδή Hendrix». Οι Experience ηχογράφησαν το "Purple Haze" σε μια σειρά από πρόβες τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του 1967, πειραματιζόμενοι με τεχνικές ηχογράφησης όπως η αστραπιαία παραμόρφωση στην κιθάρα του Hendrix - όταν η κύρια κασέτα στάλθηκε στην αμερικανική δισκογραφική τους, μια εσώκλειστη σημείωση επισήμανε επιμελώς ότι ο παραμορφωμένος ήχος του τραγουδιού ήταν παραμορφωμένος.
Το " Purple Haze " είναι ένα τραγούδι που γράφτηκε από τον Jimi Hendrix και κυκλοφόρησε ως το δεύτερο σινγκλ από τους Jimi Hendrix Experience στις 17 Μαρτίου 1967, στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το τραγούδι περιλαμβάνει το εφευρετικό του παίξιμο κιθάρας, το οποίο χρησιμοποιεί την υπογραφή συγχορδίας Hendrix και ένα μείγμα μπλουζ και ανατολικών μορφών, που διαμορφώνονται από νέες τεχνικές επεξεργασίας ήχου. Λόγω ασάφειων στους στίχους, οι ακροατές συχνά ερμηνεύουν το τραγούδι ως αναφορά σε μια ψυχεδελική εμπειρία , αν και ο Hendrix το περιέγραψε ως ένα τραγούδι αγάπης. Συμπεριλήφθηκε ως το εναρκτήριο κομμάτι στη βορειοαμερικανική έκδοση του ντεμπούτου άλμπουμ των Experience, Are You Experienced (1967).
Share:

Πέμπτη 19 Δεκεμβρίου 2024

Jimi Hendrix - Third Stone From The Sun (The Truth is Out There)


Από τα βάθη του διαστήματος, ένας εξωγήινος παρατηρητής κοιτάζει τη Γη, γοητευμένος από την ομορφιά και το μυστήριο αυτού του παράξενου πλανήτη και των κατοίκων του.

Καθώς συλλογίζεται την ανθρώπινη ύπαρξη, αντιμετωπίζει μια αίσθηση σύγχυσης, σαν ένας κοσμικός ταξιδιώτης που προσπαθεί να αποκρυπτογραφήσει μια ξένη γλώσσα.

Στο Third Stone from the Sun , ο Jimi Hendrix υφαίνει με μαεστρία μια ηχητική ταπετσαρία περιέργειας και ενδοσκόπησης, μεταφέροντας τους ακροατές σε ένα βασίλειο όπου τα όρια της ανθρώπινης κατανόησης ωθούνται στα άκρα.
Το " Third Stone from the Sun " (ή " 3rd Stone from the Sun ") είναι μια Instrumental σύνθεση από τον Αμερικανό μουσικό Jimi Hendrix . Ενσωματώνει διάφορες μουσικές προσεγγίσεις, συμπεριλαμβανομένης της τζαζ και της ψυχεδελικής ροκ. Ο τίτλος αντανακλά το ενδιαφέρον του Χέντριξ για την επιστημονική φαντασία και είναι μια αναφορά στη Γη στη θέση της ως ο τρίτος πλανήτης μακριά από τον ήλιο στο ηλιακό σύστημα.
Share:

Παρασκευή 30 Αυγούστου 2024

Jimi Hendrix Experience - Purple Haze (1967: H χρονιά που άλλαξε την ιστορία της Μουσικής)

   
1967: H χρονιά που άλλαξε την ιστορία της Μουσικής

Μπορεί  το 1967 η ‘’Επανάσταση’’ να μην  άλλαξε τον κόσμο αλλά πέραν κάθε αμφιβολίας γέννησε μερικούς δίσκους που άλλαξαν την ιστορία της  μουσικής.


Πλησιάζει το Summer of Love, είναι  Άνοιξη και Μάιος μήνας. Δισκογραφικός οργασμός.

Έχουν ήδη κυκλοφορήσει οι  Electric Prunes το ομώνυμο άλμπουμ αλλά και το σπουδαίο Electric Music For The Mind And Body  των Country Joe and The Fish.

12 Μαΐου 1967 σκάει  σαν μπόμπα από την Track στην Μεγάλη Βρετανία το πρώτο άλμπουμ του Jimi Hendrix, το Are You Experienced (στις ΗΠΑ βγήκε από την Reprise στις 23 Αυγούστου.)
Share:

Πέμπτη 15 Αυγούστου 2024

Jimi Hendrix - Voodoo Chile (Woodstock)

Το πλήθος έχασε το μυαλό του όταν ο Hendrix έπαιξε  το Voodoο Child

Share:

Πέμπτη 18 Ιουλίου 2024

Jimi Hendrix - Long Hot Summer Night (Rock's Best Summer Songs)


O Jimi Hendrix σε μια από τις καλύτερες ιστορίες του για μια μακρά καυτή καλοκαιρινή νύχτα
Share:

Παρασκευή 5 Απριλίου 2024

The Jimi Hendrix Experience - All Along The Watchtower

Αρχικά γραμμένο από τον Μπομπ Ντύλαν, το «All Along the Watchtower» πήρε νέα ζωή με το ηλεκτρική διασκευή του Jimi Hendrix. Με τα ψυχεδελικά ηχητικά τοπία και την εμβληματική μαγεία της κιθάρας του Hendrix, αυτή η ερμηνεία ξεπέρασε τα όρια της μπλουζ ροκ και έγινε ύμνος του κινήματος της αντικουλτούρας. Το τραγούδι έχει παρουσιαστεί σε πολλές ταινίες συμπεριλαμβανομένου του Forrest Gump .

Share:

Πέμπτη 4 Ιανουαρίου 2024

Ο 19χρονος Jimi Hendrix τζαμάρει

 Ο 19χρονος Jimi Hendrix  τζαμάρει με έναν φίλο του στο στρατό, 1961

Share:

Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου 2023

Jimi Hendrix

 
Με έχουν μιμηθεί τόσο καλά,

που έχω ακούσει κάποιους να 

επαναλαμβάνουν και τα λάθη μου.

Τζίμι Χέντριξ

Share:

Πέμπτη 9 Μαρτίου 2023

Οι πέντε αγαπημένοι μουσικοί καλλιτέχνες του Jimi Hendrix

 
Στη σύντομη ζωή του, ο Jimi Hendrix ήταν η επιτομή του ροκ εν ρολ. Ο εξαιρετικά προικισμένος κιθαρίστας διαμόρφωσε τη ροκ μουσική από τη ρυθμική και μπλουζ παράδοση της δεκαετίας του 1950 και των αρχών της δεκαετίας του '60 στο δικό του πιο βαρύ και μοναδικό στυλ, κερδίζοντας τον έπαινο ως έναν από τους σπουδαιότερους κιθαρίστες.

Από τον πρόωρο θάνατό του το 1970, όταν ήταν μόλις 27 ετών, ο Χέντριξ έχει γίνει σχεδόν μυθικός όπως και ο σύγχρονος του Τζιμ Μόρισον. 

«Θυμάμαι μια φορά που καθόμουν δίπλα στον [Τζίμι] σε ένα αεροπλάνο με προορισμό τη Στοκχόλμη», είπε ο Ντέιβις . «Μετά από λίγο, μιλήσαμε λίγο, και ξαφνικά μου είπε: «Ξέρεις, αυτό το κιθαριστικό riff που έκανες στο «You Really Got Me» ήταν ένα πραγματικό ορόσημο». Μπορείτε να φανταστείτε πώς ένιωσα. Το να εγκριθεί από τον Hendrix ήταν ένα υπέροχο κομπλιμέντο.”

Οι πέντε αγαπημένοι καλλιτέχνες του Jimi Hendrix

King Crimson

Κατά τη διάρκεια μιας εκδήλωσης στο πλαίσιο του ντοκιμαντέρ Comelling Stories: The Inside Secrets της Patricia Fripp , ο κιθαρίστας των King Crimson Robert Fripp ρωτήθηκε αν ήταν αλήθεια ότι ο Jimi Hendrix έσφιξε το αριστερό του χέρι. «Ναι, το έκανε», απάντησε ο Fripp. 


Beatles

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι Beatles είχαν αντίκτυπο στον Χέντριξ . Από τη δεκαετία του 1960 και μέχρι σήμερα, πολύ λίγοι μουσικοί μπορούν να ισχυριστούν ότι δεν έχουν εμπνευστεί από το συγκρότημα του Λίβερπουλ με κάποιο μικρό τρόπο, είτε άμεσα είτε έμμεσα. 

Ο Χέντριξ ήταν ένας ιδιαίτερος θαυμαστής του ψυχεδελικού αριστουργήματος των Beatles του 1967, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band . Προς τιμήν του άλμπουμ και του γκρουπ, ο Hendrix ερμήνευσε μια διασκευή του ομότιτλου κομματιού κατά τη διάρκεια μιας από τις πρώτες συναυλίες του στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου ο Paul McCartney ήταν παρών. 


Bob Dylan

Όπως για πολλούς άλλους καλλιτέχνες από τη δεκαετία του '60 και μετά, ο Dylan ενέπνευσε  μουσικούς από μια έντονα λυρική οπτική. Ο Χέντριξ συγκινήθηκε συχνά από τα τραγούδια του και συχνά σχολίαζε την αγάπη του για τον καλλιτέχνη. 

«Όλοι εκείνοι που δεν τους αρέσουν τα τραγούδια του Bob Dylan θα πρέπει να διαβάσουν τους στίχους του. Είναι γεμάτα με τις χαρές και τη λύπη της ζωής», είπε ο Hendrix στον Steve Barker το 1967. « Μου αρέσει το άλμπουμ του Highway 61 Revisited και ειδικά το "Just Like Tom Thumb's Blues"! 

Όταν ο Dylan ανακηρύχθηκε το Πρόσωπο της Χρονιάς το 2015 από το MusiCares, βρήκε την ευκαιρία να αποτίσει φόρο τιμής στον Hendrix. «Δεν μπορούμε να ξεχάσουμε τον Τζίμι Χέντριξ», είπε ο Ντύλαν με ένα χαμόγελο στα χείλη. «Πήρε μερικά μικρά τραγούδια μου που κανείς δεν τους έδωσε σημασία και τα ανέβασε στα εξωτερικά όρια της στρατόσφαιρας, τα μετέτρεψε όλα σε κλασικά… Πρέπει να ευχαριστήσω τον Jimi. Μακάρι να ήταν εδώ».


Cream

Καθώς ο Χέντριξ εντάχθηκε στην ανερχόμενη ψυχεδελική ροκ σκηνή στο Λονδίνο στα τέλη της δεκαετίας του '60, ήρθε κοντά με μερικούς από τους πιο εξέχοντες υποστηρικτές της. Οι Cream ήταν ένα από τα πιο παροδικά αλλά εντυπωσιακά ψυχεδελικά ροκ γκρουπ της εποχής. Το βασικό τρίο αποτελούνταν από τον μπασίστα και τραγουδιστή Jack Bruce, τον κιθαρίστα Eric Clapton και τον ντράμερ Ginger Baker. Ενώ το γκρουπ διήρκεσε μόνο τρία χρόνια, κυκλοφόρησαν τέσσερα άλμπουμ που θα βοηθούσαν να τεθούν τα θεμέλια για την επόμενη prog-rock εποχή. 

Ο Χέντριξ ήταν γνωστός ότι είχε έναν αμοιβαίο θαυμασμό για τον Κλάπτον, τον οποίο έκανε φίλο και περιστασιακά τζαμάριζε και έπαιζε μαζί του. 

Το 1969, οι The Jimi Hendrix Experience προσκλήθηκαν κατά σύμπτωση να εμφανιστούν στην τηλεόραση του BBC στο Happening For Lulu την ίδια μέρα που χώρισαν οι Cream. Μετά από μια παράσταση του «Voodoo Child», η Lulu ζήτησε από το συγκρότημα να ερμηνεύσει το «Hey Joe», αλλά λίγο μετά ο Hendrix σταμάτησε τη μουσική για να ανακοινώσει: «Θα θέλαμε να σταματήσουμε να παίζουμε αυτά τα σκουπίδια και να αφιερώσουμε ένα τραγούδι στους Cream. Το αφιερώνουμε στον Eric Clapton, τον Ginger Baker και τον Jack Bruce."




Muddy Waters

Ως ηγετική φιγούρα στο ηλεκτρικό μπλουζ μουσική κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1950 και του 1960, ο Muddy Waters ήταν αναπάντεχα ένας από τους πρώτους ήρωες του Hendrix. Ως ο αποκαλούμενος «Πατέρας του Σικάγο Μπλουζ», ο Γουότερς ήταν ένα κρίσιμο κομμάτι του παζλ που έθεσε τα θεμέλια για το ροκ εν ρολ στη δεκαετία του 1960. Οι Beatles, οι Rolling Stones, οι The Who και οι Kinks είναι μεταξύ των θρύλων που χαιρετίζουν τον εμβληματικό κιθαρίστα. 

«Ο πρώτος κιθαρίστας που γνώρισα ήταν ο Muddy Waters», είπε ο Hendrix στο Rolling Stone το 1968. «Άκουσα έναν από τους παλιούς του δίσκους όταν ήμουν μικρός και με τρόμαξε μέχρι θανάτου γιατί άκουσα όλους αυτούς τους ήχους. Ουάου, τι είναι αυτό; Ήταν τέλεια."

Ακούστε τη διασκευή του Hendrix στο «Mannish Boy» του Muddy Waters παρακάτω.

Share:

Παρασκευή 3 Μαρτίου 2023

10 κορυφαίες διασκευές τραγουδιών του Bob Dylan

 
1. «It Ain't Me Babe» – Johnny Cash και June Carter

Λίγο καιρό μετά την κυκλοφορία του, το κλασικό "It Ain't Me Babe" του Dylan το 1964 είχε δει διάφορες διασκευές ξεχωρίζει από το σύμβολο της country Johnny Cash. Ο Cash τραγούδησε τη μελωδία του Dylan με τη μέλλουσα σύζυγό του June Carter και έκαναν το "It Ain't Me Babe" εντελώς δικό τους.


2. «All Along the Watchtower» – The Jimi Hendrix Experience

Το τραγούδι του Dylan το 1967 "All Along the Watchtower" έχει συνδεθεί πιο στενά με τον Jimi Hendrix παρά με τον ίδιο. Η εκδοχή του Hendrix έκανε γρήγορα το τραγούδι επιτυχία στα Top 20 όταν κυκλοφόρησε το 1968.


3. “Gotta Serve Somebody” – Mavis Staples

Το εμπνευσμένο από το ευαγγέλιο «Gotta Serve Somebody» του Dylan το 1979 έχει διασκευαστεί από δεκάδες καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Willie Nelson, Natalie Cole, Etta James και Judy Collins. Μία από τις πιο αξιοσημείωτες διασκευές του τραγουδιού ήταν από τον τραγουδιστή Mavis Staples.


4. «Knockin' On Heaven's Door» – Guns N' Roses

Ένα άλλο από τα πιο διασκευασμένα τραγούδια του Dylan, το "Knockin' On Heaven's Door" είναι αναμφισβήτητα περισσότερο γνωστό από τη διασκευή των Guns N' Roses.


5. «Mr. Tambourine Man” – The Byrds

Όταν ο Dylan κυκλοφόρησε την κλασική μελωδία του «Mr. Tambourine Man» τον Μάρτιο του 1965, οι Byrds δεν έμειναν πολύ πίσω, αφήνοντας τη δική τους εμβληματική έκδοση ένα μήνα αργότερα.




6. «Maggie's Farm» – Rage Against the Machine

Η επιρροή του Dylan δεν γνωρίζει είδος, έτσι τα τραγούδια του έχουν διασκευαστεί σε διάφορα μουσικά στυλ. Το "Maggie's Farm", ειδικά, έχει δει αναρίθμητες εκδόσεις, αλλά καμμιά δεν έχει ταιριάξει τόσο οσο με τους Rage Against the Machine. Η σκληρή ερμηνεία τους οδηγεί τους προκλητικούς στίχους του τραγουδιού I ain't gonna work… .


7. “Just Like Tom Thumb's Blues” – Nina Simone

Ο Gordon Lightfoot, η Linda Ronstadt, οι Grateful Dead, ο Neil Young, οι Black Crowes και πολλοί άλλοι έχουν διασκευάσει το τραγούδι του Dylan του 1965 "Just Like Tom Thumb's Blues". Η στοιχειωμένη εκδοχή της Nina Simone, ωστόσο, ξεχωρίζει ανάμεσα σε όλες.


8. “One More Cup of Coffee” – The White Stripes

Ενώ ο frontman Jack White μιμείται με μεγάλη ακρίβεια τα τρεμάμενα φωνητικά του Dylan, οι The White Stripes προσθέτουν μια ιδιαίτερη αίσθηση στο "One More Cup of Coffee" του Dylan.


9. «Million Miles» – Bonnie Raitt

Ένα κομμάτι του Dylan γεμάτο μπλουζ, το "Million Miles" φαινόταν να ζητάει μια διασκευή από την Bonnie Raitt. Η φωνή της σε συνδυασμό με την αργή ροκ διασκευή του τραγουδιού είναι το τέλειο ταίρι για το deep cut του Dylan το 1997.


10. “Boots of Spanish Leather” – The Lumineers

Η μπαλάντα του Dylan του 1964 "Boots of Spanish Leather" έχει δει δεκάδες επαναλαμβανόμενες διασκευές, αλλά καμία δεν μοιάζει με την ερμηνεία των The Lumineers. Το συγκρότημα απογύμνωσε την ήδη φορτισμένη συναισθηματικά μελωδία σε μία συγκλονιστική διασκευή.

Share:

Τετάρτη 30 Μαρτίου 2022

Jimi Hendrix "The Cry of Love"

 
1971 - 30 Μαρτίου

Έξι μήνες μετά τον θάνατό του, το άλμπουμ του Jimi Hendrix , "The Cry of Love" έχει πιστοποιηθεί ως χρυσό.

Share:

Τρίτη 11 Ιανουαρίου 2022

Jimi Hendrix - Purple Haze (Live at the Atlanta Pop Festival)

 
11 Ιανουαρίου 1967, οι Jimi Hendrix Experience ηχογράφησαν το «Purple Haze» στα στούντιο De Lane Lea στο Λονδίνο. Ο Hendrix δήλωσε αργότερα ότι το « Purple Haze», ήταν για ένα όνειρο που είδε και ότι περπατούσε κάτω από τη θάλασσα." Στη συναυλία, ο Χέντριξ αντικαθιστούσε μερικές φορές τους στίχους για το κωμικό αποτέλεσμα, έτσι αντί για "'scuse me while I kiss the sky" τραγουδούσε "'scuse me while I kiss this guy" (ενώ έκανε χειρονομίες προς τον ντράμερ του Mitch Mitchell).

Share:

Σάββατο 27 Νοεμβρίου 2021

The Jimi Hendrix Experience - Voodoo Child (Slight Return) (Live In Maui, 1970)

 
27 Νοεμβρίου 1942, γεννημένος αυτή την ημέρα, ο Jimi Hendrix, κιθαρίστας, τραγουδιστής που είχε το «Hey Joe» στο Νο. 6 το 1967 στο Ηνωμένο Βασίλειο , το Νο. 1 στα σινγκλ το 1970 στο Ηνωμένο Βασίλειο το «Voodoo Chile»και στο Νο. 1 στις ΗΠΑ το 1968  και το Νο. 6 άλμπουμ στο Ηνωμένο Βασίλείο «Electric Ladyland». Ο Hendrix, ο οποίος θεωρείται ευρέως ως ο μεγαλύτερος κιθαρίστας στη μουσική ιστορία, εμφανίστηκε στο Monterey Pop Festival το 1967, στο εμβληματικό Φεστιβάλ Woodstock το 1969 και στο Isle Of Wight Festival το 1970. Ο Hendrix πέθανε στις 18 Σεπτεμβρίου 1970 μετά από αναρρόφηση.

Share:

Jimi Hendrix - The Last 24 Hours

Αυτό το ντοκιμαντέρ εξερεύνησε τις τελευταίες 24 ώρες στη ζωή του Τζίμι Χέντριξ τις φήμες που περιέβαλαν τον θάνατό του το 1970. Η απώλεια ενός από τα καλύτερα ταλέντα της ροκ συγκλόνισε τον κόσμο και το μυστήριο γύρω από την ιστορία δείχνει ότι έκλεισαν την υπόθεση πολύ νωρίς, ως άλλο ένα περιστατικό ροκ σταρ με ναρκωτικά. Σε αυτό το συναρπαστικό ντοκιμαντέρ, τα στοιχεία συγκεντρώνονται μαζί με πληροφορίες που δεν είχαν αποκαλυφθεί προηγουμένως και οι παραγωγοί καταλήγουν σε ορισμένα συμπεράσματα ως προς τον λόγο της συγκάλυψης. Με συνεισφορές από τους Jeff Beck, Pete Townsend και Eric Clapton. Αφήγηση από τον Duncan Wells, Σκηνοθεσία: Mike Parkinson, Executive Producer Ray Santilli

□ TRAVELLERS TV - Stream

Jimi Hendrix - The Last 24 Hours

Travellers Web-Radio Logo

□ Travellers Web Radio – Live Stream

□ Πατήστε ▶️ για να ξεκινήσει η ακρόαση ή ενεργοποιήστε τον ήχο.

Share:

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Χαμηλώστε την ένταση του player αν δεν θέλετε να ακούγεται η μουσική. Ο player θα συνεχίσει να παίζει χωρίς ήχο κάθε φορά που θα μπαίνετε στη σελίδα. Αν θέλετε να ακούσετε, απλώς ανεβάστε την ένταση.

Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα

Η ακινησία είναι θάνατος. Στάση ζωής.
Το τέλος μπορεί να περιμένει λίγο ακόμα.
Πριν χαθούμε. Λίγο ροκ ακόμα πριν μας αγκαλιάσει οριστικά το φως.
Η μουσική είναι μονάδα μέτρησης για μας.
Ο πόνος περικλείει ελευθερία.
Όνειρα που καίγονται σαν κεριά, αφήνοντας σημάδια στα χέρια.
Χαρίζει σιωπές. Μας κάνει πιο δυνατούς.
Στο φόβο του ταξιδιού κρύβεται η συνέχεια.
Η συλλογή των κομματιών μας.
Αυτό το ροκ δεν θα τελειώσει ποτέ.
Όλα είναι δρόμος.

— Σταύρος Σταυρόπουλος

Η μουσική είναι δική μας.
Είναι εμείς.
Και όπως εμείς, είναι πάντα εδώ.
Μας περιβάλλει σαν τα άπειρα σωματίδια της ζωής.
Δεν φαίνεται.
Μόνο νιώθεται.
Όπως η ζωή.

Η Ροκ Είναι Τούτο

Πέτρα που κυλάει,
ανατρέπει, αμφισβητεί,
δεν πείθεται και δε σταματάει,
κόντρα στα κρατούντα,
κόντρα σε όσα οι άλλοι θεωρούν δεδομένα.

Henry David Thoreau

«Όταν ακούω μουσική,
Δεν νιώθω κανέναν κίνδυνο.
Είμαι άτρωτος.
Δεν βλέπω εχθρό.
Είμαι συγγενής με τους παλαιότερους χρόνους και με τους νεότερους.»

Alexis Korner

«Σε όλη μου τη ζωή πρέπει να υπέφερα από βαριά σχιζοφρένεια.
Ο ένας μου εαυτός, αυτός που ακούει ό,τι δεν μπορεί να παίξει ο άλλος,
είναι αυτός που κυριαρχεί...»

Robert Fripp

«Η μουσική είναι το κρασί
που γεμίζει το φλιτζάνι της σιωπής.»

Alan Watts

“When we dance, the journey itself is the point,
as when we play music the playing itself is the point.
And exactly the same thing is true in meditation.
Meditation is the discovery that the point of life
is always arrived at in the immediate moment.”

Always Somewhere ॐ
Travelling through sound & silence