Gregg Rolie & Neal Schon & Carlos Santana - Fire At Night.
Το “Fire at Night” είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά τραγούδια από το πρώτο σόλο άλμπουμ του Gregg Rolie (1985), στο οποίο συμμετέχουν δύο παλιές του μουσικές συνοδοιπόροι: Neal Schon και Carlos Santana. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Gregg, στο τραγούδι «έγινε ανταλλαγή solo κιθάρας» που παραμένει ακόμη «εκπληκτική»
Το κομμάτι διαρκεί περίπου 7–8 λεπτά και γνώρισε έντονη μετάδοση στο Midwest (π.χ. στο St. Louis), πριν η Columbia σταματήσει την προώθησή του. Ο Rolie αναγνωρίζει στο ρεκόρ-εταιρεία το δίκαιο επιχειρηματικό σκεπτικό — ότι ήταν δύσκολο να τον προωθούν παράλληλα με τους θρυλικούς Santana και Journey — αν και πιστεύει ότι η επιτυχία του θα ενίσχυε συνολικά την ψηφιακή σκηνή
Συνολικά, το “Fire at Night” αντιπροσωπεύει μια μοναδική στιγμή όπου η σύνδεση της κληρονομιάς του Gregg Rolie συναντά την ελευθερία ενός jam session — ολοκληρώνοντας το rock μελωδικότητα με την κλίση στην κιθάρα.
Το “Fire at Night” αποτελεί μια σπάνια στιγμή ενότητας μεταξύ τριών τεράστιων μουσικών προσωπικοτήτων — Gregg Rolie, Neal Schon και Carlos Santana — που συναντιούνται σε ένα ηχητικό ταξίδι γεμάτο ενέργεια και συναίσθημα. Αν αγαπάς τη μελωδική σόλο κιθάρα και τις αυθεντικές rock jam στιγμές, αυτό το κομμάτι αξίζει να το ανακαλύψεις — και, ίσως, να το φέρεις στο φως ξανά.
“Daughter of the Night” είναι ένα κομμάτι του Carlos Santana από το άλμπουμ Havana Moon, που κυκλοφόρησε το 1983. Αν και δεν είναι από τα πιο γνωστά του τραγούδια, έχει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα που συνδυάζει ροκ, μπλουζ και λάτιν στοιχεία — χαρακτηριστικά της μουσικής ταυτότητας του Santana.Ερμηνεύεται από τον Greg Walker, με έντονη συναισθηματική χροιά.
Στίχοι: Μιλούν για μια μυστηριώδη γυναίκα — την “κόρη της νύχτας” — που συμβολίζει την ελευθερία, την πρόκληση και την ακαταμάχητη έλξη.
Το κομμάτι είναι διασκευή του τραγουδιού από τον Mikael Rickfors, με στίχους από τον ίδιο και τον Hasse Huss
Παραγωγή: Barry Beckett & Jerry Wexler, με συμμετοχή μουσικών όπως ο Booker T. Jones στα πλήκτρα και ο David Hood στο μπάσο
Το “Daughter of the Night” δεν είναι απλώς ένα τραγούδι — είναι μια νυχτερινή περιπλάνηση, γεμάτη πάθος, μυστήριο και μουσική μαγεία. Αν αγαπάς τις μπαλάντες με χαρακτήρα, αυτό το κομμάτι αξίζει να το ακούσεις ξανά και ξανά.
Μείνετε συντονισμένοι για περισσότερες μουσικές αναδρομές και ιστορίες πίσω από τα τραγούδια που άφησαν εποχή.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Luis Gasca – For Those Who Chant (1972) είναι ένα αριστουργηματικό άλμπουμ λάτιν τζαζ/φούζιον που συχνά αποκαλείται «το ξεχασμένο άλμπουμ των Santana», και όχι άδικα — περισσότεροι από τους μισούς μουσικούς της κλασικής σύνθεσης των Santana συμμετέχουν σε αυτό το έργοΈτος κυκλοφορίας: 1972 Είδος: Latin Jazz / Fusion Εταιρεία: Blue Thumb Records Ηχογράφηση: Columbia Studios, San Francisco (Αύγουστος 1971)
Το For Those Who Chant (Blue Thumb Records). Είναι το δεύτερο από τα τέσσερα LP που κυκλοφόρησε ο τρομπετίστας Luis Gasca τη δεκαετία του ’70.
Αυτό που έχουν κοινό είναι η πάντα εξαιρετική παρουσία του Joe Henderson στο τενόρο σαξόφωνο. Ο Carlos Santana συμμετέχει στην κιθάρα, αλλά κυρίως γεμίζει τα κενά με υποστηρικτικά riffs, χωρίς να κάνει εμφανή σόλο.
Το κομμάτι που ξεχωρίζει είναι το 15λεπτο "Spanish Gypsy". Πολύ ενδιαφέρουσες και σχεδόν υπνωτικές μουσικές δομές.
Luis Gasca — trumpet, flugelhorn, producer
Joe Henderson — tenor saxophone
Carlos Santana, Neil Schon — guitar
George Cables, Greg Rolie, Mark Levine — piano, electric piano
Richard Kermode — organ
Lenny White, Mike Shrieve — drums
Stanley Clark — bass
Victor Pantoja, Mike Carabello — congas
Carmelo Garcia, Coke Escavedo — timbales
Rico Reyes, Snooky Flowers, Joan MacGregor, Garnette Mims — percussion
Jose «Chepito» Areas — vibes
Hadley Caliman — flute+
Το "For Those Who Chant" δεν είναι ένα άλμπουμ που επιδιώκει να εντυπωσιάσει με έντονα σόλο ή εκρηκτικές ενορχηστρώσεις. Αντίθετα, προσφέρει μια σχεδόν μυσταγωγική εμπειρία, με λατινικές επιρροές και μινιμαλιστικές δομές που σε παρασύρουν. Για τους λάτρεις της λάτιν τζαζ που αναζητούν κάτι πιο ατμοσφαιρικό και εσωστρεφές, αυτός ο δίσκος αξίζει μια προσεκτική ακρόαση.
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Σε μια ζεστή νύχτα του Ιουνίου, ενώ το Λονδίνο έλιωνε στους 32 βαθμούς, το O2 Arena μετατράπηκε σε καταφύγιο φωτός και ψυχής. Ο Carlos Santana — ο μετρ της κιθάρας, επιζών του Woodstock και προφήτης του ρυθμού — επέστρεψε με την περιοδεία του Oneness Tour, για να αποδείξει πως η μουσική, όταν παίζεται με καρδιά, είναι φάρμακο.
Το κοινό, πολυσυλλεκτικό και γεμάτο ενέργεια, δεν ήρθε απλώς για ένα live. Ήρθε για μια εμπειρία σχεδόν μυστικιστική. Ο Santana μπήκε με το “Soul Sacrifice”, και αμέσως οι παλμοί εκτοξεύτηκαν. Οι τρεις κρουστοί — Mejías, Perazzo και η δυναμική Cindy Blackman Santana — έστησαν ένα ιερό ρυθμικό τελετουργικό, ενώ η κιθάρα του Carlos ερχόταν σαν ηλεκτρική προσευχή.
Το σετ ταξίδεψε σε τόπους και εποχές: από το αφρικανικό “Jin-go-lo-ba” μέχρι τις latin rock αναμνήσεις του “Oye Cómo Va” και την ψυχαγωγική ενέργεια του “Maria Maria”. Οι Andy Vargas και Ray Greene έδωσαν φωνή στο πάθος, αλλά πάντα με σεβασμό στον αληθινό μαέστρο της βραδιάς.
Σε στιγμές ανάπαυλας, ο Santana δεν μιλούσε — κήρυττε. Με μάτια κλειστά και χέρι στην καρδιά, δήλωσε πως “ενότητα και αρμονία είναι το φάρμακο” και κάλεσε τους 20.000 θεατές να ενωθούν πνευματικά. Το στάδιο βουβάθηκε. Ήταν σαν εκκλησία — αλλά με κιθάρα αντί για εκκλησιαστικό όργανο.
Στο δεύτερο μέρος, το set πήρε νέα φωτιά. Από τα παλιά διαμάντια “Batuka” και “No One to Depend On” μέχρι την ανατρεπτική διασκευή του “She’s Not There”, τίποτα δεν φάνηκε φθαρμένο. Ο Santana, στα 77 του, άφησε τη σκηνή για λίγο ώστε να λάμψει ο μπασίστας του, Benny Rietveld, με ένα σόλο που περνούσε από funk σε dub σαν υγρό φως.
Όταν επέστρεψε, έκανε το πλήθος να γελάσει, να στοχαστεί, να φωτιστεί: “Είσαι φως. Είσαι θεϊκός. Αν μπορείς να καταλάβεις την αξία σου με ένα ποτό τεκίλα και λίγο μαριχουάνα, τότε σίγουρα μπορείς να κάνεις θαύματα.”
Φυσικά, το αποκορύφωμα ήρθε με το “Smooth” — τον απόλυτο καλοκαιρινό ύμνο. Ο κόσμος χόρευε, τραγουδούσε, γελούσε — και η ενέργεια πλημμύριζε το O2. Δεν ήταν απλώς συναυλία. Ήταν ευλογία.
Ο Santana απέδειξε ξανά πως δεν είναι απλώς ένας μουσικός. Είναι ένας θεραπευτής με νότες. Ένας αγγελιοφόρος ενότητας μέσα από τον ήχο. Και εκείνο το βράδυ στο Λονδίνο, δεν μας διασκέδασε — μας άγγιξε.
Ο Leandro " Gato " Barbieri (28 Νοεμβρίου 1932 – 2 Απριλίου 2016) ήταν Αργεντινός τενόρος σαξοφωνίστας της τζαζ που έγινε γνωστός κατά τη διάρκεια του κινήματος της free jazz στη δεκαετία του 1960 και είναι γνωστός για τις ηχογραφήσεις του στη λάτιν τζαζ της δεκαετίας του 1970. Το ψευδώνυμό του, Gato, είναι στα ισπανικά "γάτα"
Από το άλμπουμ Tropico (A&M, 1978) θα ακούσουμε τον Gato Barbieri μαζί με τον Carlos Santana στο Latin Lady
Blues a healer, all over the world
Blues a healer, healer, all over the world, all over the world
It healed me, it can heal you
The blues can heal you, early one morning
It can heal you
The blues can heal you
Yeah, yeah
It healed me, healed me
It healed me
I was down
I was down
It healed me
Lord, Lord, Lord, Lord, Lord, yes it did, yes it did
Look now
My woman left me
The blues healed me
My woman left me, left me early one morning
Hmm, hmm
The blues healed me, it healed me, healed me
Yeah, yeah!
Lord, Lord, Lord, Lord, Lord, Lord, Lord, Lord
Hmm, have mercy
The blues , the blues is a healer
Blues, blues, is a healing healer
It healed, healed, healed
Heal!
Heal, heal, heal!
All over the world, all over the world
It's a healer
One night, I was laying down, feeling so bad, so low, so low
My woman had left me, blues came along and healed me
Heal!
Heal!
(Carlos, it healed me, Carlos)
Carlos!
It healed me!
The blues, it healed , it healed, healer
Hey!
Hey!
Healed me!
Healed me!
Healer!
Hey!
Blues a healer
The blues a healer, all over the world, all over the world
Hmm
Lord, Lord, Lord
Blues a healer, all over the world, all over the world
Lord, Lord, Lord, Lord, Lord
Healed me, healed, healed, healed
It healed me
It healed me, to heal me
Can heal you, can heal you, heal you, if you let it
I am light.... coded with flesh & emotions Golden opportunities present themselves When I am conscious - present With who and what I am Challenges occur only when I forget That light is who I am Darkness is but a dream ( nightmare ) How long does it take to remember How long does it take to forget Today ... Now .. I will awake and be free >From the prison illusion that death is real I am not the body I am free For I am as god created me Light and love
Χαμηλώστε την ένταση του player αν δεν θέλετε να ακούγεται η μουσική.
Ο player θα συνεχίσει να παίζει χωρίς ήχο κάθε φορά που θα μπαίνετε στη σελίδα.
Αν θέλετε να ακούσετε, απλώς ανεβάστε την ένταση.
Οι Eagles ήταν ένα από τα βασικά γκρουπ που καθόρισαν τον ήχο της δεκαετίας του '70. Οι αρμονίες και ο ήχος της country rock αιχμαλώτισ...
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα
Η ακινησία είναι θάνατος. Στάση ζωής.
Το τέλος μπορεί να περιμένει λίγο ακόμα.
Πριν χαθούμε. Λίγο ροκ ακόμα πριν μας αγκαλιάσει οριστικά το φως.
Η μουσική είναι μονάδα μέτρησης για μας.
Ο πόνος περικλείει ελευθερία.
Όνειρα που καίγονται σαν κεριά, αφήνοντας σημάδια στα χέρια.
Χαρίζει σιωπές. Μας κάνει πιο δυνατούς.
Στο φόβο του ταξιδιού κρύβεται η συνέχεια.
Η συλλογή των κομματιών μας.
Αυτό το ροκ δεν θα τελειώσει ποτέ.
Όλα είναι δρόμος.
— Σταύρος Σταυρόπουλος
Η μουσική είναι δική μας.
Είναι εμείς.
Και όπως εμείς, είναι πάντα εδώ.
Μας περιβάλλει σαν τα άπειρα σωματίδια της ζωής.
Δεν φαίνεται.
Μόνο νιώθεται.
Όπως η ζωή.
Η Ροκ Είναι Τούτο
Πέτρα που κυλάει,
ανατρέπει, αμφισβητεί,
δεν πείθεται και δε σταματάει,
κόντρα στα κρατούντα,
κόντρα σε όσα οι άλλοι θεωρούν δεδομένα.
Henry David Thoreau
«Όταν ακούω μουσική,
Δεν νιώθω κανέναν κίνδυνο.
Είμαι άτρωτος.
Δεν βλέπω εχθρό.
Είμαι συγγενής με τους παλαιότερους χρόνους και με τους νεότερους.»
Alexis Korner
«Σε όλη μου τη ζωή πρέπει να υπέφερα από βαριά σχιζοφρένεια.
Ο ένας μου εαυτός, αυτός που ακούει ό,τι δεν μπορεί να παίξει ο άλλος,
είναι αυτός που κυριαρχεί...»
Robert Fripp
«Η μουσική είναι το κρασί
που γεμίζει το φλιτζάνι της σιωπής.»
Alan Watts
“When we dance, the journey itself is the point,
as when we play music the playing itself is the point.
And exactly the same thing is true in meditation.
Meditation is the discovery that the point of life
is always arrived at in the immediate moment.”
Always Somewhere ॐ Travelling through sound & silence