Το "Children Of The Grave" είναι μια διασκευή του κλασικού τραγουδιού των Black Sabbath από το βρετανικό Gothic Punk / Hard Rock συγκρότημα Lesbian Bed Death. 

Η μπάντα κυκλοφόρησε το επίσημο βίντεο κλιπ για το κομμάτι τον Αύγουστο του 2026 ως φόρο τιμής στον Ozzy Osbourne και τους Black Sabbath.

Οι Lesbian Bed Death δημιουργήθηκαν το 2004 στο Stoke-on-Trent της Αγγλίας. Συνδυάζουν στοιχεία gothic rock, horror punk και heavy metal, με έντονη θεατρική αισθητική εμπνευσμένη από ταινίες τρόμου. 

Η σύνθεση της μπάντας για τη συγκεκριμένη κυκλοφορία: 

• JJ – Φωνητικά
• Dan Peach – Ρυθμική Κιθάρα
• Ali Vicious – Lead Κιθάρα
• Effie – Μπάσο
• Aimee Violet – Ντραμς (επίσης ανέλαβε τη μίξη και το master της ηχογράφησης)
  

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#LesbianBedDeath #ChildrenOfTheGrave #BlackSabbath #GothMetal #Rockanizontas #MetalCovers #TravellersWebRadio

 
Το “I Love You More Than You’ll Ever Know” στην εκτέλεση των Joe Perry, Les Paul και Mick Hucknall αποτελεί μία από τις πιο ιδιαίτερες συνεργασίες που καταγράφηκαν στο πλαίσιο των tribute sessions προς τιμήν του θρυλικού κιθαρίστα Les Paul. Το τραγούδι, αρχικά γραμμένο από τον Al Kooper και κυκλοφορημένο το 1968 είναι στο ντεμπούτο των Blood, Sweat & Tears

Η συμμετοχή του Joe Perry (Aerosmith) δίνει στο κομμάτι μια πιο βαριά, ηλεκτρική διάσταση, με κιθαριστικές γραμμές που ισορροπούν ανάμεσα στο classic rock και στο Chicago blues. Ο Les Paul, σε μια από τις ύστερες ηχογραφήσεις του, προσθέτει το χαρακτηριστικό του smooth, ήχο του, υπενθυμίζοντας την τεράστια επιρροή του στη σύγχρονη ηλεκτρική κιθάρα.

Στα φωνητικά, ο Mick Hucknall (Simply Red) προσφέρει μια soul ερμηνεία, αξιοποιώντας τη βαθιά, εκφραστική χροιά του.

Το “I Love You More Than You’ll Ever Know” έχει διασκευαστεί από πολλούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων οι Donny Hathaway, Gary Moore και Joe Bonamassa. Η εκδοχή Perry–Paul–Hucknall ξεχωρίζει επειδή συνδυάζει τρεις μουσικούς με εντελώς διαφορετικές διαδρομές: ο Les Paul ως θεμελιωτής της ηλεκτρικής κιθάρας και της πολυκάναλης ηχογράφησης, ο Joe Perry ως εκπρόσωπος του αμερικανικού hard‑rock και ο Mick Hucknall ως μία από τις πιο χαρακτηριστικές soul φωνές της Βρετανίας. Η συνεργασία αυτή λειτουργεί ως φόρος τιμής στην ιστορία της κιθάρας και στην επιρροή του Les Paul σε κάθε σύγχρονο κιθαρίστα.

#JoePerry #LesPaul #MickHucknall #BluesRock #Soul #GuitarLegends #TravellersWebRadio #Rockanizontas

 
Ο Kurt Deimer επανερμηνεύει το “Silent Lucidity” (2026) με τη φωνή του Geoff Tate, σε μια έκδοση που συνδέει το κλασικό κομμάτι των Queensrÿche με σύγχρονη θεματική για την κρίση ψυχικής υγείας

Το “Silent Lucidity” του Kurt Deimer, με τη συμμετοχή του Geoff Tate, κυκλοφόρησε στις 10 Απριλίου 2026 μέσω της Regime Music Group / Symphonic Distribution και αποτελεί μία από τις πιο προβεβλημένες σύγχρονες επανεκτελέσεις του κλασικού τραγουδιού των Queensrÿche. Η νέα εκδοχή εντάσσεται στο άλμπουμ A Grog Is Born (2026), το οποίο αποτελεί το δεύτερο full‑length του Deimer και περιλαμβάνει παραγωγή του Chris Lord‑Alge, ενός από τους πιο αναγνωρισμένους μηχανικούς μίξης της αμερικανικής rock σκηνής.

Ο Deimer, γνωστός για την παράλληλη καριέρα του ως ηθοποιός και παραγωγός, προσεγγίζει το κομμάτι με στόχο να αναδείξει το ζήτημα της αυξανόμενης αυτοκτονικότητας στις ΗΠΑ. Το επίσημο video περιλαμβάνει στοιχεία ενημέρωσης και κοινωνικής ευαισθητοποίησης, με τον ίδιο να δηλώνει ότι η επιλογή του τραγουδιού συνδέεται με προσωπικές εμπειρίες και την ανάγκη να ενθαρρύνει όσους βρίσκονται σε κρίση να αναζητήσουν βοήθεια.

Το 2026 βρίσκει τον Deimer σε φάση δημιουργικής διεύρυνσης, με το A Grog Is Born να λειτουργεί ως συνέχεια του ντεμπούτου του And So It Begins… (2025). Η συνεργασία με τον Geoff Tate, τον εμβληματικό τραγουδιστή των Queensrÿche, προσδίδει στο κομμάτι αυθεντικότητα και ιστορικό βάρος, καθώς ο Tate υπήρξε η φωνή που καθόρισε την αρχική εκτέλεση του 1990.

Το άλμπουμ A Grog Is Born κυκλοφορεί στις 8 Μαΐου 2026 και περιλαμβάνει 12 κομμάτια, με συμμετοχές όπως ο Josh Todd (Buckcherry). Ο Deimer συνδέει το μουσικό του έργο με την κινηματογραφική του δραστηριότητα, καθώς το single “Scared to Death” αποτελεί κεντρικό θέμα της ομώνυμης ταινίας του.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#KurtDeimer #SilentLucidity #GeoffTate #Queensryche #AGrogIsBorn #Rockanizntas #TravellersWebRadio

Η Susan O’Neill και η Valerie June επαναδιατυπώνουν το κλασικό τραγούδι του Stephen Stills (1966), σε μια παραγωγή του Christian Best που συνδέει το παρελθόν με το κοινωνικό τοπίο του 2026.

Το For What It’s Worth των Susan O’Neill και Valerie June αποτελεί μια σύγχρονη επανεκτέλεση του τραγουδιού που έγραψε ο Stephen Stills και ηχογράφησαν οι Buffalo Springfield το 1966. Η νέα εκδοχή κυκλοφόρησε στις 22 Ιανουαρίου 2026 ως αυτόνομο single, με όλα τα έσοδα να διατίθενται στην Amnesty International .

Η παραγωγή και η μίξη έγιναν από τον Christian Best, ενώ την ηχογράφηση συνυπογράφουν ο Best και ο Kealan Kenny. Το mastering ανέλαβε ο Zac Barter. Στην ενορχήστρωση συμμετέχουν οι Alan Comerford (ηλεκτρική/ακουστική κιθάρα), Kealan Kenny (pedal steel), Killian Browne (keys) και ο Eamonn Flannery σε πρόσθετα φωνητικά. Η κυκλοφορία έγινε μέσω της Star House Collective, όπως επιβεβαιώνεται από Amazon Music και Apple Music

Το συνοδευτικό βίντεο, γυρισμένο στο Cork Opera House, ενσωματώνει αρχειακό υλικό από ιστορικά κινήματα διαμαρτυρίας, συνδέοντας το τραγούδι με σύγχρονες κοινωνικές εντάσεις. Η επιλογή αυτή υπογραμμίζει τη διαχρονικότητα του κομματιού, χωρίς να επιχειρεί να αναπαράγει το ύφος της δεκαετίας του ’60. Όπως σημειώνει και το Ongoing History of Protest Music, η νέα εκδοχή λειτουργεί ως υπενθύμιση ότι το μήνυμα του τραγουδιού παραμένει επίκαιρο και συνδεδεμένο με σύγχρονες κοινωνικές συγκρούσεις 

Η Susan O’Neill δραστηριοποιείται στην ιρλανδική folk και alternative σκηνή, ενώ η Valerie June αποτελεί μία από τις πιο αναγνωρίσιμες φωνές της σύγχρονης Americana, με καριέρα που συνδυάζει folk, soul και blues επιρροές. Το For What It’s Worth κυκλοφόρησε στις 22 Ιανουαρίου 2026 από τη Star House Collective, με διάρκεια 2:33. Η παραγωγή έγινε από τον Christian Best, με συμμετοχή των Alan Comerford (κιθάρες), Kealan Kenny (pedal steel, engineering), Killian Browne (keys) και Eamonn Flannery (φωνητικά). Το τραγούδι κυκλοφόρησε αποκλειστικά ως ψηφιακό single. Το βίντεο περιλαμβάνει αρχειακό υλικό από ιστορικά κινήματα διαμαρτυρίας, ενισχύοντας τον πολιτικό χαρακτήρα της κυκλοφορίας.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#SusanONeill #ValerieJune #ForWhatItsWorth #StephenStills #BuffaloSpringfield #ProtestSongs #SongReview #AmnestyInternational #Rockanizontas #TravellersWebRadio

 
Το “Dancing” σηματοδοτεί το τρίτο επίσημο single της SatchVai Band, με το δίδυμο Satriani–Vai να επανεφευρίσκει ένα κλασικό κομμάτι του Paolo Conte μέσα από μια σύγχρονη, κιθαριστική pop‑fusion προσέγγιση.

Το “Dancing” αποτελεί το νέο single της SatchVai Band, του project που ενώνει δύο από τους σημαντικότερους κιθαρίστες των τελευταίων πέντε δεκαετιών: τον Joe Satriani και τον Steve Vai. Το κομμάτι κυκλοφόρησε στις 2 Μαρτίου 2026 μέσω earMUSIC, συνοδευόμενο από επίσημο video σε σκηνοθεσία του ZZ Satriani, γιου του Joe Satriani .

Το τραγούδι είναι reimagined version του “Dancing” του Ιταλού συνθέτη Paolo Conte, με τους Satriani και Vai να μετατρέπουν την αρχική jazz‑pop αισθητική σε μια μελωδική κιθαριστική συνομιλία, όπου η τεχνική δεξιοτεχνία συναντά την ανάλαφρη διάθεση. Σύμφωνα με το MNPR Magazine, το single λειτουργεί ως «ζωντανός διάλογος ανάμεσα σε δύο από τις πιο εκφραστικές κιθάρες του rock»

Το κομμάτι συνεχίζει την πορεία που ξεκίνησαν με τα προηγούμενα singles “The Sea of Emotion, Pt. 1” και “I Wanna Play My Guitar”, παρουσιάζοντας μια μπάντα που λειτουργεί με άνεση, χημεία και διάθεση για πειραματισμό .

Η κυκλοφορία συνοδεύεται από δηλώσεις του Satriani, ο οποίος τονίζει ότι το κομμάτι «αποτυπώνει την παιχνιδιάρικη πλευρά της συνεργασίας τους και την ενέργεια που αναπτύχθηκε στη σκηνή κατά την περσινή περιοδεία»

Η SatchVai Band δημιουργήθηκε το 2024, όταν οι Satriani και Vai αποφάσισαν να ενώσουν τις δυνάμεις τους για μια κοινή περιοδεία που εξελίχθηκε σε πλήρες δημιουργικό project. Το “Dancing” αποτελεί το τρίτο single της μπάντας και την πρώτη τους επίσημη διασκευή. Το κομμάτι του Paolo Conte κυκλοφόρησε αρχικά το 1986 και θεωρείται ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα τραγούδια του Ιταλού συνθέτη. Η νέα εκδοχή των Satriani και Vai διατηρεί τον παιχνιδιάρικο χαρακτήρα του πρωτοτύπου, αλλά τον μεταφέρει σε ένα σύγχρονο κιθαριστικό πλαίσιο, με έμφαση στη μελωδία και στη χημεία των δύο μουσικών. Το video clip, γυρισμένο σε studio περιβάλλον, ενισχύει την ανάλαφρη διάθεση του single, παρουσιάζοντας τους δύο κιθαρίστες σε έναν ρόλο πιο χαλαρό και αυτοσαρκαστικό από ό,τι συνηθίζεται στις instrumental κυκλοφορίες τους.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#JoeSatriani #SteveVai #Dancing #SatchVai #PaoloConte #GuitarLegends #TravellersWebRadio #Rockanizontas

 
Η εκτέλεση των Finchley Boys στο “I’m Not Like Everybody Else”, από το άλμπουμ Everlasting Tributes (1972), αποτελεί μία από τις πιο σκληρές και ακατέργαστες garage‑psych διασκευές του κλασικού κομματιού των Kinks.

Το “I’m Not Like Everybody Else” των Finchley Boys αποτελεί μία από τις πιο χαρακτηριστικές περιπτώσεις όπου μια τοπική, underground μπάντα της αμερικανικής Midwest σκηνής μετατρέπει ένα βρετανικό rock κομμάτι σε ψυχεδελικό hard rock. Η ηχογράφηση κυκλοφόρησε το 1972 στο άλμπουμ Everlasting Tributes, το μοναδικό πλήρους διάρκειας LP της μπάντας, μέσω της Golden Throat Records .

Το τραγούδι είναι διασκευή του κλασικού κομματιού των The Kinks, γραμμένο από τον Ray Davies το 1966 . Οι Finchley Boys, προερχόμενοι από το Champaign‑Urbana του Illinois, προσέγγισαν το κομμάτι με αισθητική που συνδυάζει garage rock, proto‑hard rock και ψυχεδελική ενέργεια, απομακρυνόμενοι από τον πιο σκοτεινό, βρετανικό τόνο της αρχικής εκτέλεσης.

Η ηχογράφηση του άλμπουμ έγινε στα Chess Studios και στα Golden Voice Studios, δύο στούντιο που συνδέονται με την ιστορία του Chicago blues και της Midwest rock παραγωγής . Η σύνθεση της μπάντας στην ηχογράφηση περιλάμβανε τον George Faber στα φωνητικά και φυσαρμόνικα, τον Garrett Oostdyk στην κιθάρα και παραγωγή, τον Tabe στο 8‑string μπάσο και τον J. Michael Powers στα τύμπανα.

Οι Finchley Boys σχηματίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του ’60 στο Illinois και έμειναν ενεργοί για μικρό χρονικό διάστημα, αφήνοντας όμως πίσω τους ένα LP που θεωρείται πλέον συλλεκτικό. Το Everlasting Tributes (1972) περιλαμβάνει οκτώ κομμάτια, μεταξύ των οποίων τα “Who’s Been Talkin’”, “Outcast” και “Hooked”. Το “I’m Not Like Everybody Else” αποτελεί την πιο αναγνωρίσιμη στιγμή του δίσκου, καθώς συνδέει το βρετανικό songwriting των Kinks με την αμερικανική garage‑psych αισθητική. Το κομμάτι έχει επανεκδοθεί αρκετές φορές, ενώ το αρχικό βινύλιο θεωρείται ιδιαίτερα δυσεύρετο. Η μπάντα διαλύθηκε σύντομα μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, αλλά η φήμη της ενισχύθηκε μέσα από συλλέκτες και reissue labels που ανέδειξαν το υλικό της.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#FinchleyBoys #ImNotLikeEverybodyElse #EverlastingTributes #GarageRock #PsychedelicRock #TheKinks #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Πώς ένα σκοτεινό τραγούδι των Tuxedomoon από το 1985 έγινε μια από τις πιο αναγνωρίσιμες διασκευές των Nouvelle Vague.

Το “In a Manner of Speaking” αποτελεί ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα της αισθητικής των Nouvelle Vague, του γαλλικού project των Marc Collin και Olivier Libaux που από τις αρχές των ’00s επαναπροσδιόρισε το post‑punk και το new wave μέσα από μια ατμόσφαιρα bossa nova, lounge και minimal pop. Η διασκευή τους στο τραγούδι των Tuxedomoon (1985) έγινε το κομμάτι που τους σύστησε στο ευρύ κοινό και παραμένει μέχρι σήμερα ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα τραγούδια τους.

Το πρωτότυπο κομμάτι των Tuxedomoon, γραμμένο από τον Winston Tong, είχε μια σκοτεινή, σχεδόν θεατρική διάθεση, με έντονη μετα‑punk αισθητική και μια ερμηνεία που ισορροπούσε ανάμεσα στην ειρωνεία και την αποστασιοποίηση.

Οι Nouvelle Vague, πιστοί στη φιλοσοφία τους να επανεξετάζουν τα τραγούδια μέσα από την αθωότητα μιας νέας φωνής, το μετέτρεψαν σε ένα ζεστό, ανάλαφρο και μελαγχολικά ρομαντικό κομμάτι, με την ερμηνεία της Melanie Pain να δίνει μια εντελώς νέα συναισθηματική διάσταση.

Η παραγωγή του Marc Collin βασίζεται σε απλές ακουστικές γραμμές, διακριτική ρυθμική βάση και μια ατμόσφαιρα που θυμίζει παλιό γαλλικό κινηματογράφο. Το αποτέλεσμα είναι μια διασκευή που δεν προσπαθεί να μιμηθεί το πρωτότυπο, αλλά να το μεταφράσει σε μια άλλη γλώσσα — πιο απαλή, πιο οικεία, πιο ανθρώπινη. Αυτή η προσέγγιση είναι και ο λόγος που το τραγούδι έγινε τόσο δημοφιλές, βρίσκοντας θέση σε soundtracks, διαφημίσεις και playlists που αναζητούν μια πιο νοσταλγική, ονειρική διάθεση.

Η επιτυχία του “In a Manner of Speaking” βοήθησε τους Nouvelle Vague να καθιερωθούν ως ένα από τα πιο ιδιαίτερα και αναγνωρίσιμα projects της ευρωπαϊκής σκηνής, αποδεικνύοντας ότι η διασκευή μπορεί να είναι μια πράξη δημιουργικής αναγέννησης και όχι απλής αναπαραγωγής.

Το “In a Manner of Speaking” γράφτηκε από τον Winston Tong και κυκλοφόρησε αρχικά στο άλμπουμ Holy Wars των Tuxedomoon το 1985, αποτελώντας ένα από τα πιο ιδιαίτερα και θεατρικά κομμάτια της post‑punk σκηνής του Σαν Φρανσίσκο. Η εκδοχή των Nouvelle Vague κυκλοφόρησε το 2004 στο ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους και ηχογραφήθηκε με την ερμηνεία της Melanie Pain, η οποία έγινε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες φωνές του project. Η διασκευή γνώρισε μεγάλη επιτυχία στην Ευρώπη, χρησιμοποιήθηκε σε τηλεοπτικές σειρές, διαφημίσεις και κινηματογραφικές παραγωγές, και συνέβαλε καθοριστικά στη διαμόρφωση της αισθητικής των Nouvelle Vague. Το κομμάτι θεωρείται σήμερα ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα της ικανότητας του συγκροτήματος να μεταμορφώνει γνωστά τραγούδια σε εντελώς νέες, συναισθηματικά φορτισμένες εκδοχές.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#NouvelleVague #InAMannerOfSpeaking #Tuxedomoon #BossaNova #CoverSongs #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Οι Πορτογάλοι The Bateleurs αποδίδουν το κλασικό αριστούργημα των Led Zeppelin με πάθος, τεχνική και μια σύγχρονη blues‑rock ενέργεια που τιμά την παράδοση χωρίς να τη μιμείται.

Το “Since I’ve Been Loving You” των The Bateleurs είναι μια από εκείνες τις ζωντανές εκτελέσεις που δεν προσπαθούν να «αντιγράψουν» το πρωτότυπο, αλλά να το αναπνεύσουν ξανά μέσα από μια νέα, προσωπική οπτική. Το συγκρότημα από την Πορτογαλία, γνωστό για τις δυνατές live εμφανίσεις του και την αγάπη του για το κλασικό blues‑rock, προσεγγίζει το εμβληματικό κομμάτι των Led Zeppelin με σεβασμό, ακρίβεια και έντονη συναισθηματική φόρτιση.

Η φωνή της Beatriz Pessoa (ή της εκάστοτε frontwoman, ανάλογα με την περίοδο) κινείται ανάμεσα στη soul και στο classic rock, δίνοντας στο κομμάτι μια διαφορετική χροιά από την εμβληματική ερμηνεία του Robert Plant. Δεν προσπαθεί να τον μιμηθεί — και αυτό είναι το μεγαλύτερο πλεονέκτημα της εκτέλεσης. Η ερμηνεία της είναι γεμάτη ένταση, έλεγχο και blues συναίσθημα.

Το αποτέλεσμα είναι μια εκτέλεση που στέκεται αυτοτελώς: δεν είναι απλώς tribute, αλλά μια σύγχρονη blues‑rock στιγμή που δείχνει πόσο ζωντανή παραμένει η κληρονομιά των Zeppelin όταν περνάει μέσα από μουσικούς που την αγαπούν πραγματικά.

Οι The Bateleurs έχουν χτίσει μια σταθερή παρουσία στη σύγχρονη ευρωπαϊκή blues‑rock σκηνή, συνδυάζοντας vintage αισθητική με σύγχρονη παραγωγή. Το συγκρότημα έχει επηρεαστεί από Led Zeppelin, Rival Sons, Beth Hart και Joe Bonamassa, και αυτό φαίνεται καθαρά στον τρόπο που προσεγγίζει το κλασικό υλικό: με σεβασμό, αλλά και με διάθεση να το φέρει στο σήμερα.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#TheBateleurs #SinceIveBeenLovingYou #LedZeppelin #BluesRock #ClassicRockRevival #LiveSession #TravellersWebRadio #Rockanizontas

 
Το "Don't Dream It's Over" είναι ένα τραγούδι από το αυστραλιανό ροκ συγκρότημα Crowded House , που ηχογραφήθηκε για το ομώνυμο ντεμπούτο στούντιο άλμπουμ τους το 1986 .Το τραγούδι γράφτηκε από τον frontman της μπάντας Neil Finn και κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1986

Η ζωντανή συνεργασία του Eddie Vedder και του Chris Martin στο “Don’t Dream It’s Over” παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Global Citizen Festival 2016, στο Central Park της Νέας Υόρκης, ένα γεγονός που συγκεντρώνει καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο με στόχο την προώθηση των Global Goals του ΟΗΕ. Η συγκεκριμένη στιγμή αποτέλεσε μία από τις πιο συναισθηματικά φορτισμένες εμφανίσεις του φεστιβάλ, καθώς δύο καλλιτέχνες με εντελώς διαφορετικές ηχητικές ταυτότητες συναντήθηκαν πάνω στη σκηνή για να επανερμηνεύσουν ένα τραγούδι που έχει χαραχτεί βαθιά στη συλλογική μνήμη.

 Το κομμάτι, αρχικά κυκλοφορημένο το 1986 από τους Crowded House, ανήκει στο άλμπουμ “Crowded House”

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Η θρυλική μπάντα του Sacramento αναβιώνει ένα κλασικό love song

Το τραγούδι I Love You γράφτηκε από τους Climax Blues Band και κυκλοφόρησε το 1981 στο άλμπουμ Flying the Flag. Οι Tesla, γνωστοί για τον αυθεντικό hard rock ήχο τους, το διασκεύασαν αρχικά στο Twisted Wires & The Acoustic Sessions (2011).

Το 2025 το συγκρότημα επανηχογράφησε το κομμάτι, προσθέτοντας πιο δυναμικά riffs και μια πιο μοντέρνα παραγωγή. Η νέα εκδοχή παρουσιάστηκε σε συναυλίες τους μέσα στο καλοκαίρι του 2025 και συνοδεύτηκε από επίσημη κυκλοφορία στο YouTube και streaming platforms

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#Tesla #ILoveYou #ClimaxBluesBand #2025ReRecording #JeffKeith #HardRockBallad #TravellersWebRadio #Rockanizontas

 Οι Girlschool κυκλοφόρησαν στις 26 Νοεμβρίου 2025 μια δυναμική διασκευή του “Hit The Lights” των Metallica, με τη συμμετοχή των Alcatrazz και του κιθαρίστα Joe Stump. Το κομμάτι είναι διαθέσιμο ως digital single και συνοδεύεται από επίσημο video.

Το “Hit The Lights” κυκλοφόρησε στις 26 Νοεμβρίου 2025 από τις Girlschool, σε συνεργασία με τους Alcatrazz και τον Joe Stump, ως μέρος του tribute άλμπουμ No Life ’Til Leather – A Tribute To Metallica’s Kill ’Em All (Japanese Edition). Το single διατίθεται από τη Silver Lining Music Ltd. και συνοδεύεται από επίσημο animated video σε σκηνοθεσία της Natalia Jonderko Śmiechowicz (N.STATION Animation & Design Studio).

Οι Girlschool, θρυλικό γυναικείο hard rock συγκρότημα από το Λονδίνο, με πορεία από το 1978, δίνουν μια ηλεκτρισμένη και επιθετική εκδοχή του πρώτου τραγουδιού που ηχογράφησαν ποτέ οι Metallica. Η συνεργασία με τους Alcatrazz και τον Joe Stump προσθέτει  κιθαριστική δύναμη και ανανεώνει το κομμάτι για το 2025.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#Girlschool #HitTheLights #MetallicaTribute #Alcatrazz #JoeStump #HardRock #HeavyMetal #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Στις 12 Νοεμβρίου 2025, η Patti Smith εμφανίστηκε στο Fox Theater, Oakland (California) στο πλαίσιο της Horses 50th Anniversary North American Tour. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας, ερμήνευσε το “After The Gold Rush” του Neil Young, τιμώντας τον θρυλικό καλλιτέχνη στα 80ά του γενέθλια

 Το τραγούδι ανήκει στο άλμπουμ After The Gold Rush του Neil Young, που κυκλοφόρησε το 1970 από τη Reprise Records, και θεωρείται ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του καλλιτέχνη.

Η Patti Smith, γνωστή ως η “ιέρεια του punk” αλλά και ως ποιητική φωνή του rock, έδωσε μια λιτή και συγκινητική ερμηνεία του κομματιού, τιμώντας τον Young στα 80ά του γενέθλια. Το πλαίσιο της συναυλίας ήταν φορτισμένο συναισθηματικά, καθώς το κοινό γιόρταζε μαζί την κληρονομιά ενός θρύλου.

Το ύφος της διασκευής συνδυάζει folk-rock με την χαρακτηριστική ποιητική χροιά της Smith, μετατρέποντας το τραγούδι σε μια εξομολόγηση για τον χρόνο, την απώλεια και την ελπίδα.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#PattiSmith #NeilYoung #AfterTheGoldRush #FoxTheater2025 #Horses50thAnniversaryTour #FolkRock #TravellersWebRadio #Rockanizontas

 
Το “Shooting Star” των Halestorm με τον Paul Rodgers κυκλοφόρησε στις 24 Νοεμβρίου 2025 και ανήκει στο άλμπουμ Can’t Get Enough: A Tribute to Bad Company (Οκτώβριος 2025, Primary Wave Music). Πρόκειται για μια διασκευή του κλασικού τραγουδιού των Bad Company από το Straight Shooter (1975), με τη Lzzy Hale να μοιράζεται φωνητικά με τον ίδιο τον Paul Rodgers

Το “Shooting Star” κυκλοφόρησε στις 24 Νοεμβρίου 2025 ως μέρος του tribute άλμπουμ Can’t Get Enough: A Tribute to Bad Company (Οκτώβριος 2025, Primary Wave Music). Το τραγούδι, αρχικά γραμμένο από τον Paul Rodgers και κυκλοφορημένο το 1975 στο άλμπουμ Straight Shooter, θεωρείται ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια των Bad Company.

Οι Halestorm, με frontwoman τη Lzzy Hale, πρόσθεσαν τη δική τους hard rock ενέργεια και σύγχρονη παραγωγή, ενώ ο ίδιος ο Paul Rodgers συμμετέχει με φωνητικά και κιθάρα, δίνοντας στο κομμάτι μια αυθεντική διάσταση. Το tribute άλμπουμ περιλαμβάνει επίσης συμμετοχές από Def Leppard, Slash ft. Myles Kennedy, The Pretty Reckless, The Struts και άλλους

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#Halestorm #ShootingStar #PaulRodgers #BadCompanyTribute #CantGetEnough #PrimaryWaveMusic #LzzyHale #HardRock2025 #ClassicRockLegacy #TravellersWebRadio #Rockanizontas

★ ★ ★ ★ ★ ★

Travellers Rating: .4/5 – Πολύ καλό.

💬 Πες μας τη γνώμη σου στα σχόλια!

Το “How Does It Feel” κυκλοφόρησε αρχικά το 1975 από τους Slade, στο άλμπουμ Slade in Flame, γραμμένο από τους Jim Lea και Noddy Holder. Σχεδόν πέντε δεκαετίες αργότερα, οι CATS in SPACE αποφάσισαν να το επαναφέρουν στο άλμπουμ τους Time Machine (25 Οκτωβρίου 2024, Cherry Red/Esoteric Recordings), δίνοντας στο κομμάτι μια classic rock/AOR ερμηνεία με θεατρικότητα και μελωδική δύναμη.

Η μπάντα παρουσίασε το ολοκαίνουργιο επίσημο βίντεο του τραγουδιού στις 21 Νοεμβρίου 2025, στο πλαίσιο του Salvation Studios VIP Day, προσφέροντας στους fans μια μοναδική εμπειρία.

Οι CATS in SPACE (Damien Edwards, Greg Hart, Steevi Bacon, Andy Stewart, Dean Howard) συνεχίζουν να υπηρετούν τον classic rock ήχο με AOR και glam στοιχεία, προσφέροντας τραγούδια που συνδυάζουν μελωδική δύναμη και θεατρική ερμηνεία. 

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#CatsInSpace #HowDoesItFeel #TimeMachineAlbum #SalvationStudiosVIPDay #CherryRedRecords #EsotericRecordings #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Οι Testament κυκλοφόρησαν στις 22 Οκτωβρίου 2025 τη δική τους εκδοχή του “Seek & Destroy” των Metallica, ως μέρος του tribute άλμπουμ No Life ’Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ’Em All, που κυκλοφόρησε στις 14 Νοεμβρίου 2025 από τη Silver Lining Music

Το “Seek & Destroy” είναι ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια του πρώτου άλμπουμ των Metallica, Kill ’Em All (1983). Οι Testament, θρύλοι της Bay Area thrash σκηνής, αποφάσισαν να το καλύψουν με τη δική τους σφραγίδα, προσθέτοντας την χαρακτηριστική φωνή του Chuck Billy.

Η διασκευή τους κυκλοφόρησε στις 22 Οκτωβρίου 2025 ως single και αποτελεί μέρος του tribute άλμπουμ No Life ’Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ’Em All, που περιλαμβάνει συμμετοχές από διάφορες μπάντες της metal σκηνής. Ο Chuck Billy δήλωσε: “Songs like this started a movement”, τονίζοντας τη σημασία του κομματιού για τη γέννηση του thrash

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#Testament #SeekAndDestroy #MetallicaTribute #KillEmAll1983 #ThrashMetal #BayAreaThrash #ChuckBilly #MetalLegends #HeavyMetal2025  #MetalCommunity #TravellersWebRadio #Rockanizontas

★ ★ ★ ★ ☆

Travellers Rating: 4/5 – Δυνατό, με ψυχή.

💬 Πες μας τη γνώμη σου στα σχόλια!

Το “There’s a Ghost in My House” είναι το νέο single των The Damned, κυκλοφόρησε στις 30 Οκτωβρίου 2025 και θα περιλαμβάνεται στο επερχόμενο άλμπουμ Not Like Everybody Else (23 Ιανουαρίου 2026). Πρόκειται για διασκευή του κλασικού κομματιού του R. Dean Taylor (1967), με έντονη post‑punk και gothic αισθητική

Οι The Damned επιστρέφουν με το single “There’s a Ghost in My House”, μια σκοτεινή και ατμοσφαιρική διασκευή του τραγουδιού του R. Dean Taylor. Το κομμάτι κυκλοφόρησε στις 30 Οκτωβρίου 2025 από την earMUSIC και συνοδεύεται από επίσημο βίντεο.

Το τραγούδι θα συμπεριληφθεί στο άλμπουμ Not Like Everybody Else, ένα επετειακό covers album αφιερωμένο στη μνήμη του Brian James, ιδρυτικού κιθαρίστα των The Damned, που έφυγε από τη ζωή στις 6 Μαρτίου 2025. Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε σε μόλις πέντε ημέρες στο Revolver Studio, Los Angeles, με τη συμμετοχή των Dave Vanian, Captain Sensible, Rat Scabies, Paul Gray και Monty Oxymoron

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

★ ★ ★ ★ ★ ☆

Travellers Rating: 3.5/5 – Καλό, με ενδιαφέρον.

💬 Πες μας τη γνώμη σου στα σχόλια!

#TheDamned #TheresAGhostInMyHouse #NotLikeEverybodyElse #BrianJamesTribute #earMUSIC #PostPunk #Rockanizontas #CoversAlbum #TravellersWebRadio

Στις 24 Οκτωβρίου 2025, ο Morten Veland (ιδρυτής των Tristania, frontman των Sirenia) παρουσίασε το τρίτο single από το project The Cover Collab Sessions: “Wicked Game” με τη συμμετοχή της Leah. 

Οι Mortemia επανέρχονται μετά από χρόνια σιωπής, με ένα project που περιλαμβάνει 12 διασκευές σε συνεργασία με 12 διαφορετικούς τραγουδιστές της metal σκηνής. Η Leah, γνωστή για τη συμφωνική και κελτική αισθητική της, προσφέρει μια εκφραστική και αιθέρια ερμηνεία, που δένει με τον σκοτεινό συμφωνικό ήχο του Veland.

Το “Wicked Game” μετατρέπεται από ένα pop classic σε μια gothic metal εμπειρία, με έντονα συμφωνικά στοιχεία, βαριά κιθαριστικά θέματα και ατμοσφαιρική παραγωγή.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

★ ★ ★ ★ ☆

Travellers Rating: 4/5 – Δυνατό, με ψυχή.

💬 Πόσα αστέρια βάζεις εσύ? Πες μας τη γνώμη σου στα σχόλια!

#Mortemia #WickedGame #Leah #MortenVeland #TheCoverCollabSessions #GothicMetal #ChrisIsaakCover #Rockanizontas #TravellersWebRadio

Το “Tonight, Tonight” του Stephen Wilson Jr. κυκλοφόρησε στις 29 Αυγούστου 2025 μέσα από το EP Blankets. Πρόκειται για μια δυναμική διασκευή του κλασικού τραγουδιού των Smashing Pumpkins (1995), όπου ο Wilson Jr. φέρνει τη δική του μελαγχολική αλλά και εκρηκτική προσέγγιση.

 Το τραγούδι “Tonight, Tonight” αποτελεί μέρος του EP “Blankets”, που κυκλοφόρησε στις 29 Αυγούστου 2025 από τη Big Loud Records. Το EP περιλαμβάνει τέσσερις διασκευές:

“Something in the Way” (Nirvana)

“Hunger Strike” (Temple of the Dog)

“Clark Gable” (The Postal Service)

“Tonight, Tonight” (The Smashing Pumpkins)

Ο Stephen Wilson Jr., τραγουδοποιός από την Ιντιάνα με βάση το Νάσβιλ, γνωστός για το άλμπουμ søn of dad, αποδίδει το τραγούδι με βαθιά φωνητική ένταση, κιθαριστική δύναμη και μια σκοτεινή ατμόσφαιρα που μεταμορφώνει το alternative rock ύφος των Pumpkins σε μια πιο arena rock εμπειρία.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

 #StephenWilsonJr #TonightTonight #BlanketsEP #BigLoudRecords #SmashingPumpkinsCover #AlternativeRock #ArenaRock #IndieRock #NashvilleMusic #RockCommunity #2025Release #CoverSong #Rockanizontas #TravellersRadio

Η ζωντανή διασκευή του “Up From the Skies” παρουσιάστηκε στο The Cutting Room NYC, με τον Vernon Reid να ενώνει τις δυνάμεις του με τον Alex Skolnick σε ένα αφιέρωμα γεμάτο φαντασία.

Το “Up From the Skies” παρουσιάστηκε ζωντανά στις 30 Σεπτεμβρίου 2025 από τους Alex Skolnick Trio με ειδική συμμετοχή του Vernon Reid (Living Colour), στο The Cutting Room της Νέας Υόρκης, ως μέρος του album launch party για το Prove You’re Not A Robot.

Το κομμάτι αποτελεί διασκευή του Jimi Hendrix από το άλμπουμ Axis: Bold as Love (1967), και δεν περιλαμβάνεται στο άλμπουμ του Skolnick

Ο Alex Skolnick είναι γνωστός ως κιθαρίστας των Testament, με καθοριστική συμβολή στο thrash metal των 80s, αλλά και ως ιδρυτής του Alex Skolnick Trio, όπου εξερευνά jazz, fusion και world music. Με σπουδές στο New School for Jazz and Contemporary Music στη Νέα Υόρκη, ο Skolnick έχει εξελιχθεί σε πολυδιάστατο μουσικό. Η συνεργασία του με τον Vernon Reid, έναν από τους πιο πρωτοποριακούς κιθαρίστες της μαύρης rock σκηνής, δημιουργεί μια μουσική συνομιλία γεμάτη αυτοσχεδιασμό και σεβασμό στην κληρονομιά του Hendrix.

Η συνεργασία των δύο κιθαριστών φέρνει τεχνική δεξιοτεχνία, ψυχεδελική ένταση και jazz αυτοσχεδιασμό, με τον Skolnick να εκπροσωπεί τη fusion σχολή και τον Reid να προσθέτει blues και avant-garde στοιχεία.

Η μπάντα του Skolnick περιλαμβάνει τους Nathan Peck (μπάσο) και Matt Zebroski (ντραμς), ενώ η ερμηνεία χαρακτηρίζεται από σεβασμό στο πρωτότυπο και καλλιτεχνική ελευθερία.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#AlexSkolnickTrio #VernonReid #UpFromTheSkies #JimiHendrix #JazzFusion #GuitarLegends #NYCLive #LivingColour #HendrixTribute #ProveYoureNotARobot #ProgressiveJazz #TravellersRadio #Rockanizontas