🎙️ Travellers Radio Feed
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Neil Young. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Neil Young. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου 2026

“Big Crime” Ένα από τα πιο άμεσα πολιτικά τραγούδια του Neil Young

 
Με το “Big Crime”, ο Neil Young επιστρέφει στον σκληρό πολιτικό σχολιασμό, στοχεύοντας ευθέως την κυβέρνηση Trump και επαναφέροντας το protest rock στο προσκήνιο.

Ο Neil Young, μία από τις φωνές του αμερικανικού protest rock, παρουσιάζει το “Big Crime”, ένα τραγούδι που γράφτηκε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ζωντανά στο Σικάγο το 2025. Το κομμάτι αποτελεί μια επίθεση στην πολιτική κατάσταση της Ουάσινγκτον, με τον Young να στοχεύει προσωπικά τον πρόεδρο Donald Trump, συνεχίζοντας μια μακρά παράδοση πολιτικής αντιπαράθεσης που χαρακτηρίζει μεγάλο μέρος της καριέρας του.

Οι στίχοι του τραγουδιού είναι ξεκάθαροι: “Got big crime in DC at the White House”, “Got to get the fascists out”, “Don’t need no fascist rules”. Το “Big Crime” δεν αφήνει περιθώρια παρερμηνείας. Ο Young χρησιμοποιεί την κλασική του αισθητική για να μεταφέρει ένα μήνυμα που συνδέεται άμεσα με την πολιτική ένταση της εποχής


Το “Big Crime” εντάσσεται σε μια περίοδο όπου ο Young είχε επανέλθει δυναμικά στη δημόσια πολιτική συζήτηση, χαρακτηρίζοντας τον Trump “out of control” και ζητώντας “a real president”. Το τραγούδι λειτουργεί ως συνέχεια της μακράς ιστορίας του Young να χρησιμοποιεί τη μουσική ως μέσο πολιτικής αντίστασης — από το “Ohio” μέχρι το “Rockin’ in the Free World”.
Το “Big Crime” παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε soundcheck στο Σικάγο και στη συνέχεια κυκλοφόρησε επίσημα τον Αύγουστο του 2025. Το κομμάτι συνοδεύτηκε από ζωντανές εμφανίσεις, συμπεριλαμβανομένης της παρουσίας του Young στο Glastonbury 2025. Η περίοδος αυτή σηματοδότησε μια από τις πιο πολιτικά φορτισμένες φάσεις της καριέρας του, με το “Big Crime” να λειτουργεί ως σύγχρονο protest anthem.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.


#NeilYoung #BigCrime #ProtestRock #TheChromeHearts #RepriseRecords #PoliticalMusic #TravellersWebRadio #Rockanizontas
Share:

Παρασκευή 28 Νοεμβρίου 2025

Μια εμβληματική Patti Smith τραγουδά Neil Young - After The Gold Rush


Στις 12 Νοεμβρίου 2025, η Patti Smith εμφανίστηκε στο Fox Theater, Oakland (California) στο πλαίσιο της Horses 50th Anniversary North American Tour. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας, ερμήνευσε το “After The Gold Rush” του Neil Young, τιμώντας τον θρυλικό καλλιτέχνη στα 80ά του γενέθλια

 Το τραγούδι ανήκει στο άλμπουμ After The Gold Rush του Neil Young, που κυκλοφόρησε το 1970 από τη Reprise Records, και θεωρείται ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του καλλιτέχνη.

Η Patti Smith, γνωστή ως η “ιέρεια του punk” αλλά και ως ποιητική φωνή του rock, έδωσε μια λιτή και συγκινητική ερμηνεία του κομματιού, τιμώντας τον Young στα 80ά του γενέθλια. Το πλαίσιο της συναυλίας ήταν φορτισμένο συναισθηματικά, καθώς το κοινό γιόρταζε μαζί την κληρονομιά ενός θρύλου.

Το ύφος της διασκευής συνδυάζει folk-rock με την χαρακτηριστική ποιητική χροιά της Smith, μετατρέποντας το τραγούδι σε μια εξομολόγηση για τον χρόνο, την απώλεια και την ελπίδα.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 
#PattiSmith #NeilYoung #AfterTheGoldRush #FoxTheater2025 #Horses50thAnniversaryTour #FolkRock #TravellersWebRadio #Rockanizontas
Share:

Neil Young – Tired Eyes (2025 Remaster): Μισό αιώνα μετά

 
Το “Tired Eyes (2025 Remaster)” του Neil Young κυκλοφόρησε στις 28 Νοεμβρίου 2025 ως μέρος του άλμπουμ Tonight’s the Night (50th Anniversary Edition). Πρόκειται για remaster του εμβληματικού τραγουδιού από το 1975, με βελτιωμένο ήχο και νέα κυκλοφορία από τη Warner/Reprise Records

Το “Tired Eyes” πρωτοεμφανίστηκε στο άλμπουμ Tonight’s the Night (1975), ένα από τα πιο σκοτεινά και ειλικρινή έργα του Neil Young, γραμμένο μετά τον θάνατο φίλων του από ναρκωτικά. Το τραγούδι ξεχωρίζει για την απλή ενορχήστρωση και την σχεδόν ψιθυριστή ερμηνεία, που αποτυπώνει την αίσθηση απώλειας και απογοήτευσης.

Η νέα έκδοση, Tired Eyes (2025 Remaster), κυκλοφόρησε στις 28 Νοεμβρίου 2025 στο πλαίσιο του Tonight’s the Night – 50th Anniversary Edition. Το remaster προσφέρει καθαρότερο ήχο, διατηρώντας όμως την ωμή ατμόσφαιρα του πρωτοτύπου. Η επανέκδοση συνοδεύεται από άλλα remastered κομμάτια όπως Speakin’ Out, Borrowed Tune, Albuquerque και Mellow My Mind.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 
#NeilYoung #TiredEyes #2025Remaster #TonightsTheNight #50thAnniversaryEdition #WarnerRecords #FolkRock #RockLegacy #TravellersWebRadio #Rockanizontas
Share:

Σάββατο 16 Αυγούστου 2025

I Don't Want To Talk About It - Crazy Horse και η Εξομολόγηση του Danny Whitten


“I Don't Want to Talk About It”
είναι ένα συγκινητικό τραγούδι που γράφτηκε από τον Danny Whitten, μέλος του συγκροτήματος Crazy Horse, και κυκλοφόρησε το 1972. Αν και πολλοί το γνωρίζουν από την εκδοχή του Rod Stewart, η πρωτότυπη ηχογράφηση από τους Crazy Horse είναι γεμάτη ωμή συναισθηματική δύναμη

Λίγα λόγια για το τραγούδι:
Συνθέτης: Danny Whitten, ο οποίος είχε τραγική κατάληξη λόγω εξάρτησης από ουσίες.
Θεματολογία: Μιλά για τον πόνο της απώλειας και την αδυναμία να εκφράσει κανείς τα συναισθήματά του.

Crazy Horse είναι ένα αμερικανικό rock συγκρότημα που έγινε γνωστό κυρίως ως η σταθερή συνοδευτική μπάντα του Neil Young, αλλά έχει κυκλοφορήσει και δικά του άλμπουμ. Το τραγούδι “I Don’t Want to Talk About It” γράφτηκε από τον Danny Whitten, ιδρυτικό μέλος των Crazy Horse, και αποτελεί ένα από τα πιο συγκινητικά κομμάτια της δεκαετίας του ’70.
Ποιος ήταν ο Danny Whitten:
Γεννήθηκε το 1943 και ήταν κιθαρίστας, τραγουδιστής και συνθέτης.
Ίδρυσε τους Crazy Horse μαζί με τον Billy Talbot και τον Ralph Molina.
Έγραψε το “I Don’t Want to Talk About It” το 1972, ένα τραγούδι για τον πόνο και την απώλεια, που αργότερα έγινε διάσημο από τον Rod Stewart.
Πέθανε τραγικά το 1972 από υπερβολική δόση, γεγονός που επηρέασε βαθιά τον Neil Young — ο οποίος έγραψε το “The Needle and the Damage Done” για τον Whitten.
Να συνεχίσουμε να ακούμε, να νιώθουμε, να δημιουργούμε. Γιατί η μουσική δεν τελειώνει ποτέ — απλώς αλλάζει μορφή.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Share:

Σάββατο 12 Απριλίου 2025

Neil Young - After the Gold Rush (Top Songs Of The 1970s)


Γραμμένο σε περίπου μισή ώρα και ηχογραφημένο στο υπόγειό του στο Topanga Canyon της Καλιφόρνια, αυτή η μπαλάντα επιστημονικής φαντασίας για πιάνο  του Young είναι μια οικολογική έκκληση εμπνευσμένη από την ιδέα του φίλου του Dean Stockwell για μια ταινία για μια φυσική καταστροφή  στην Καλιφόρνια. Η ταινία δεν έγινε ποτέ, αλλά το τραγούδι άγγιξε αμέσως ένα νεύρο. Όπως σημείωσε με θαυμασμό ο Randy Newman.
Το "After the Gold Rush" είναι ένα τραγούδι που έγραψε και ερμήνευσε ο Neil Young και είναι το τραγούδι από το ομώνυμο άλμπουμ του 1970 .Εκτός από το After the Gold Rush , εμφανίζεται επίσης στα άλμπουμ συλλογής Decade , και Greatest Hits , και στο Live Rust .

Μια a capella εκδοχή του τραγουδιού έγινε επιτυχία σε πολλές χώρες το 1974 για το αγγλικό φωνητικό συγκρότημα Prelude .

Κατατάσσεται στο νούμερο 323 στη λίστα του Rolling Stone με τα 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών .
Η Dolly Parton , αναπολώντας μια συνομιλία ενώ βρισκόταν στη διαδικασία ηχογράφησης μιας διασκευής του τραγουδιού, μαζί με την Emmylou Harris και τη Linda Ronstadt , για το άλμπουμ τους του 1999 Trio II , είπε:

Μου άρεσε το τραγούδι στο άλμπουμ του Neil Young [1970] και μου άρεσε όταν οι Prelude το κυκλοφόρησαν το 1974. Αλλά δεν ήξερα τι σήμαινε το τραγούδι. Η Linda και η Emmy γνώριζαν τον Neil, οπότε τον πήραμε τηλέφωνο και τον ρωτήσαμε. Είπε, «Δεν έχω ιδέα». Νόμιζα ότι ήταν τόσο αστείο. Νομίζω ότι πρόκειται για τη Δευτέρα Παρουσία ή την εισβολή εξωγήινων ή και τα δύο.

Ωστόσο, στη βιογραφία του το 2012 ο Young φέρεται να έδωσε μια διαφορετική εξήγηση για την προέλευση και το νόημα του τραγουδιού, περιγράφοντας την έμπνευση που παρείχε ένα ομώνυμο σενάριο (που δεν παρήχθη ποτέ), το οποίο περιέγραφε αποκαλυπτικά τις τελευταίες μέρες της Καλιφόρνια σε μια καταστροφική πλημμύρα. 
Share:

Τρίτη 11 Μαρτίου 2025

Neil Young - Powderfinger (Top Songs Of The 1970s)

Καλοκαίρι του 1979 κυκλοφορεί το Rust Never Sleeps ένα ζωντανό άλμπουμ από τον Καναδό ρόκερ Neil Young και τους Crazy Horse το μεγαλύτερο μέρος του άλμπουμ ηχογραφήθηκε ζωντανά, ενώ ο Young χρησιμοποίησε τη φράση "σκουριά ποτέ δεν κοιμάται" ως έννοια για να αποφύγει τον καλλιτεχνικό εφησυχασμό

Σύμφωνα με τον κιθαρίστα των Crazy Horse, Frank “Pancho” Sampedro, αυτό το τραγούδι ήρθε στον Young από ένα όνειρο: Είναι ένα επικό γουέστερν στριμωγμένο σε πέντε λεπτά και μια από τις ιστορίες ενηλικίωσης της ροκ. Ο Young τραγουδά για έναν μοναχικό 22χρονο που άφησε να υπερασπιστεί τους συγγενείς του εναντίον κυβερνητικών στρατιωτών τώρα που ο μπαμπάς του είναι νεκρός. «Δείχνει τη ματαιότητα της βίας», έγραψε ο Young. Το ηχογράφησε αρχικά το 1975 για το άλμπουμ του Chrome Dreams και επέστρεψε σε αυτό τέσσερα χρόνια αργότερα με το Rust Never Sleeps.
Look out, Mama,
there's a white boat
comin' up the river
With a big red beacon,
and a flag,
and a man on the rail
I think you'd better call John,
'Cause it don't
look like they're here
to deliver the mail
And it's less than a mile away
I hope they didn't come to stay
It's got numbers on the side
and a gun
And it's makin' big waves.

Daddy's gone,
my brother's out hunting
in the mountains
Big John's been drinking
since the river took Emmy-Lou
So the powers that be
left me here
to do the thinkin'
And I just turned twenty-two
I was wonderin' what to do
And the closer they got,
The more those feelings grew.

Daddy's rifle in my hand
felt reassurin'
He told me,
Red means run, son,
numbers add up to nothin'
But when the first shot
hit the docks I saw it comin'
Raised my rifle to my eye
Never stopped to wonder why.
Then I saw black,
And my face splashed in the sky.

Shelter me from the powder
and the finger
Cover me with the thought
that pulled the trigger
Think of me
as one you'd never figured
Would fade away so young
With so much left undone
Remember me to my love,
I know I'll miss her.

Share:

Κυριακή 29 Δεκεμβρίου 2024

Neil Young - When You Dance I Can Really Love (Top Songs Of The 1970s)


Το "When You Dance I Can Really Love" του Neil Young είναι μια ροκ μπαλάντα από το άλμπουμ του After the Gold Rush του 1970 , ένας δίσκος που φημίζεται ευρέως για τα ακατέργαστα συναισθήματα και τον ποιητικό του λυρισμό. Ηχογραφήθηκε στο στούντιο του Young στο Topanga Canyon της Καλιφόρνια και σε παραγωγή του Young και του David Briggs,με την υποστήριξη των Crazy Horse. Η σύνθεση περιλαμβάνει τον Ralph Molina στα ντραμς, τον Billy Talbot στο μπάσο, τον Danny Whitten στην κιθάρα και τον Jack Nitzsche στο πιάνο, συμπληρώνοντας την εκφραστική κιθάρα και την αδιαμφισβήτητη φωνητική απόδοση του Young.

 Ο σταθερός ρυθμός του Molina στα τύμπανα και οι γραμμές μπάσου του Talbot στηρίζουν τα μελωδικά riff της κιθάρας του Whitten, δημιουργώντας ένα υπνωτικό groove που αντικατοπτρίζει τα θέματα σύνδεσης και πάθους του τραγουδιού. Αν και δεν ήταν ένα από τα εμπορικά σινγκλ του άλμπουμ, το "When You Dance I Can Really Love" έγινε αγαπημένο των θαυμαστών εδραιώνοντας περαιτέρω το After the Gold Rush ως ορόσημο άλμπουμ στην ιστορική καριέρα του Young.

Αυτό το τραγούδι αποτελεί παράδειγμα της ικανότητας του Neil Young να συνδυάζει την ποιητική ενδοσκόπηση με τις ευαισθησίες της ροκ, καθιστώντας το μια ουσιαστική προσθήκη σε αυτή τη συλλογή τραγουδιών της δεκαετίας του 1970.
Το " When You Dance I Can Really Love " είναι το ένατο κομμάτι από το άλμπουμ του Καναδού μουσικού Neil Young του 1970 After the Gold Rush .
Η επίσημη ιστοσελίδα του Neil Young δίνει τον τίτλο ως "When You Dance I Can Really Love" ωστόσο, η κυκλοφορία του CD (αριθμός καταλόγου Η.Π.Α. 2283-2, Ευρώπη 7599-27243-2) έχει λανθασμένα τον τίτλο ως "When You Dance You Can Really Love." Ο σωστός τίτλος εμφανίζεται σε άλλα άλμπουμ, όπως το Live Rust . Εμφανίζεται επίσης στους χειρόγραφους στίχους του Young που περιλαμβάνονται σε ορισμένα αντίγραφα του άλμπουμ.
Κυκλοφόρησε ως single στις ΗΠΑ το 1971, φτάνοντας στο #93 στο Hot 100 , Billboard.  Κυκλοφόρησε επίσης ως single στην Ιαπωνία
Share:

Παρασκευή 18 Μαρτίου 2022

Neil Young “Heart of Gold“

 
Σαν σήμερα 18 Μαρτίου 1972: Στην κορυφή του Billboard Hot 100 βρίσκεται ο Neil Young και το τραγούδι “Heart of Gold“. Το τραγούδι συμπεριλαμβάνεται στο άλμπουμ “Harvest” που κυκλοφόρησε στις 14 Φεβρουαρίου του 1972 και είναι το μόνο τραγούδι του Neil Young που έφτασε σε αυτήν τη θέση. Στα φωνητικά του τραγουδιού συμμετέχουν οι James Taylor και Linda Ronstadt. Σε δύο τραγούδια του άλμπουμ “Harvest” συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου και στα φωνητικά του άλμπουμ συμμετέχουν επίσης οι David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash, Linda Ronstadt και James Taylor. Το άλμπουμ βρέθηκε στην κορυφή του Billboard όπου παρέμεινε για δυο εβδομάδες. Ήταν από τα πιο εμπορικά άλμπουμ του 1972. Η επιτυχία του άλμπουμ βρήκε “απροετοίμαστο” τον αντι-σταρ Neil Young ο οποίος μετά την κυκλοφορία του, φρόντισε να απομακρυνθεί για λίγο από τα μουσικά δρώμενα.
Share:

Παρασκευή 11 Μαρτίου 2022

Neil Young - Harvest


11 Μαρτίου 
1972, Ο Neil Young και το άλμπουμ “Harvest” βρίσκονται στην πρώτη θέση των Βρετανικών και Αμερικάνικων Albums Chart. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε στις 14 Φεβρουαρίου του 1972 και είναι το τέταρτο του τραγουδοποιού. Περιέχει επιτυχίες όπως τα “Old Man”, “Heart of Gold” κ.α. Ήταν το πρώτο σε πωλήσεις άλμπουμ στην Αμερική για το 1972.
Share:

Πέμπτη 25 Νοεμβρίου 2021

The Band & Neil Young - Helpless

 
25 Νοεμβρίου 1976, οι The Band έδωσαν την τελευταία τους παράσταση. Το «The Last Waltz» πραγματοποιήθηκε την Αμερικανική Ημέρα των Ευχαριστιών, στο Winterland Ballroom στο Σαν Φρανσίσκο.Συμμετείχαν επίσης οι Joni Mitchell, Dr John, Neil Young, Van Morrison, Neil Diamond, Eric Clapton και άλλοι. Η συναυλία γυρίστηκε από τον σκηνοθέτη Μάρτιν Σκορσέζε και έγινε ένα ομώνυμο ντοκιμαντέρ, που κυκλοφόρησε το 1978

Share:

Τρίτη 20 Απριλίου 2021

Neil Young - Cry, Cry, Cry

 
Μετά την κυκλοφορία του Trans το 1982, ο 𝐍𝐞𝐢𝐥 𝐘𝐨𝐮𝐧𝐠 σχεδίαζε να κυκλοφορήσει ένα acoustic album στο στυλ του 𝘏𝘢𝘳𝘷𝘦𝘴𝘵 και του 𝘊𝘰𝘮𝘦𝘴 𝘈 𝘛𝘪𝘮𝘦. Έγιναν μάλιστα οι σχετικές ηχογραφήσεις στο Nashville, αλλά το αποτέλεσμα, που επρόκειτο να κυκλοφορήσει με τίτλο Old Ways, δεν άρεσε στην εταιρεία του επειδή το βρήκε “πολύ country” και τότε ήταν μια εποχή που η country δεν πουλούσε και τόσο. Αυτό που πίστευαν στην εταιρεία ότι πουλούσε ήταν το rock’n’roll. Έτσι, αναγκαστικά ο Neil Young τους ετοίμασε ένα τέτοιο album. Για τον σκοπό αυτόν πήρε κάποιους από τους μουσικούς που χρησιμοποίησε στο Nashville και τους ονόμασε The Shocking Pinks.

O τίτλος του album ήταν 𝗘𝘃𝗲𝗿𝘆𝗯𝗼𝗱𝘆'𝘀 𝗥𝗼𝗰𝗸𝗶𝗻' και φαινόταν από το αποτέλεσμα ότι ο Neil Young το είχε χαρεί. Αυτοί που δεν το χάρηκαν ήταν οι περισσότεροι θαυμαστές του (ήδη από το εξώφυλλο που κυριαρχείται από ροζ χρώμα και τον δείχνει με λαδωμένο μαλλί σε στάση Elvis να παίζει μια vintage 𝙂𝙧𝙚𝙩𝙨𝙘𝙝), καθώς και οι κριτικοί. Κάποιοι από τους οποίους έγραψαν ότι με αυτόν το δίσκο ο Young αποδέχτηκε ότι ήταν μεσήλικας, ενώ άλλοι ότι το album έμοιαζε με παρωδία. 

Όμως, τα τραγούδια του που συνολικά διαρκούν λιγότερο από μισή ώρα δεν είναι τόσο άσχημα. Ειδικά αν ξεχάσουμε ότι μιλάμε για δίσκο του Neil Young, είναι όμορφα δείγματα rock’n’roll/rockabilly, είτε πρόκειται για διασκευές είτε για δικές του συνθέσεις.

To 𝐂𝐫𝐲, 𝐂𝐫𝐲, 𝐂𝐫𝐲 που διαλέγω από τον δίσκο είναι δική του σύνθεση.

My Music Diary - Manos Fatisis




Share:

Πέμπτη 8 Απριλίου 2021

Neil Young & Crazy Horse - Oh Susannah

 
Το τραγούδι "Oh Susanna" κυκλοφόρησε το 1848 και έγινε ο ύμνος για τους χρυσοθήρες στην Καλιφόρνια. Είναι, αν όχι το πιο δημοφιλές, ένα από τα πιο ιστορικά και δημοφιλή τραγούδια στην Αμερική. Μέχρι την κυκλοφορία του κανένα αμερικάνικο τραγούδι δεν είχε πουλήσει περισσότερα από 5.000 αντίγραφα, ενώ το "Oh Susanna" πούλησε πάνω από 100.000. Ήταν το πρώτο τραγούδι στην ιστορία της Αμερικής που πουλήθηκε για 100$ (σχεδόν 3000$ σήμερα) και απέφερε 2 σεντς για κάθε πουλημένο αντίγραφο στον δημιουργό του, γεγονός που τον καθιέρωσε ως τον πρώτο επαγγελματία τραγουδοποιό στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Γράφτηκε το 1947 από τον εικοσάχρονο τότε Stephen Foster, σε μία εποχή που η Αμερική ήταν λιγότερο από εκατό ετών, με μία ιστορία γεμάτη ταραχώδεις αντιφάσεις. Μία χώρα που αγωνιζόταν για το ιδανικό της ελευθερίας, αλλά χτισμένης στις πλάτες των σκλάβων. Μια χώρα που δημιουργήθηκε κλέβοντας γη από τους αυτόχθονες λαούς, προσφέροντας ελευθερία «a la carte». Οι αντιλήψεις και τα βιώματα της εποχής πέρασαν στους στίχους του τραγουδιού, με αποτέλεσμα κάποιες εκφράσεις αργότερα να θεωρηθούν ρατσιστικές. Μάλιστα ο ίδιος ο Foster μετά τον εμφύλιο πόλεμο, άλλαξε αρκετούς από τους στίχους των τραγουδιών του.

Οι στίχοι του τραγουδιού μιλούν για το ταξίδι ενός άνδρα που ξεκινάει από την Αλαμπάμα παρέα με το μπάντζο του για να πάει να βρει την αγαπημένη του κοπέλα την Σουζάνα, στη Λουϊζιάνα.

Ο Stephen Collins Foster (1826-1864), παρά τον αλκοολισμό και τον πρόωρο θάνατο του, (πέθανε από αιμορραγία σε ηλικία 37 ετών), έγραψε πάνω από 200 τραγούδια γνωστά μέχρι σήμερα και θεωρείται ως «ο πατέρας της αμερικανικής μουσικής». Το 1900 στο πάρκο της γενέτειράς του στο Πίτσμπουργκ του έστησαν άγαλμα το οποίο αφαιρέθηκε 118 χρόνια αργότερα (τον Οκτώβριο του 2018). Ο λόγος είναι ότι θεωρήθηκε ρατσιστικό αφού αναπαρίστανε τον Foster να κάθεται και έναν σκλάβο στα πόδια του και να παίζει μπάντζο.

Oι Big Three κυκλοφόρησαν το "Oh! Susanna" με τίτλο "The Banjo Song" το 1963. Έξι χρόνια αργότερα, οι Shocking Blue αφού πήραν τη μελωδία και πρόσθεσαν νέους στίχους, έκαναν μία μεγάλη επιτυχία με το τραγούδι "Venus".

Οι Neil Young and Crazy Horse συμπεριέλαβαν το τραγούδι στο άλμπουμ τους, Americana το 2012.

Βασίλης Τερζόπουλος



Share:

Παρασκευή 2 Απριλίου 2021

Neil Young - Cortez the Killer


Στις 14 Νοεμβρίου 1979, ο Neil Young συνόψισε τη δεκαετία με ένα τελευταίο άλμπουμ με τον τίτλο Live Rust, μια παράσταση τραγουδιών που πραγματικά χρονολογούνται από την εποχή του με τους Buffalo Springfield ("I Am a Child") μέχρι το Rust Never Sleeps του 1979. Ο δίσκος ηχογραφήθηκε κυρίως ζωντανά με τον ήχο αφαιρώντας όμως τον ήχο από το κοινό, οδηγώντας μερικούς κριτικούς να αναρωτιούνται αν ο Young επαναλαμβανόταν.

 Filmed at the Cow Palace, San Francisco on October 22, 1978

Share:

Δευτέρα 22 Φεβρουαρίου 2021

Bob Dylan, Roger McGuinn, Tom Petty, Neil Young, Eric Clapton & George Harrison - My Back Pages


Το " My Back Pages " είναι ένα τραγούδι που γράφτηκε από τον Bob Dylan και συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ του 1964 Another Side of Bob Dylan To 1992 σε ένα κατάλληλο αφιέρωμα, πραγματοποιήθηκε μια συναυλία για τον εορτασμό των 30 ετών κυκλοφοριών του Bob Dylan. 

Συνήθως γνωστή ως Bobfest, η συναυλία καλωσόρισε όχι μόνο μερικούς από τους λαμπρότερους ερμηνευτές της εποχής, όπως οι Pearl Jam και η Tracy Chapman αλλά και οι οι Neil Young, George Harrison Eric Clapton, Tom Petty, The Band, Kris Kristofferson, Roger McGuinn, Lou Reed και John Mellencamp.
Share:

Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου 2020

Neil Young - Tonight's the Night Full Album,

Το Tonight's the Night είναι το έκτο στούντιο άλμπουμ του Καναδoαμερικανού μουσικού Neil Young , που κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1975 από την Reprise Records. Ηχογραφήθηκε τον Αύγουστο – Σεπτέμβριο του 1973 αλλά η κυκλοφορία του καθυστέρησε για δύο χρόνια. Έφτασε στο νούμερο 25 στο Billboard 200 .Το 2003, το άλμπουμ κατατάχθηκε στον αριθμό 331 στη λίστα των 500 μεγαλύτερων άλμπουμ όλων των εποχών του περιοδικού Rolling Stone και κατατάχθηκε 330 στην έκδοση 2012 της ίδιας λίστας

Neil Young – vocals; guitar on "World on a String", "Come On Baby Let's Go Downtown", "Mellow My Mind", "Roll Another Number", "Albuquerque", "New Mama", "Lookout Joe", and "Tired Eyes"; piano on "Tonight's the Night", "Speakin' Out", and "Borrowed Tune"; harmonica on "World on a String", "Borrowed Tune", and "Mellow My Mind"; vibes on "New Mama"

Ben Keith – pedal steel guitar, vocal on "Tonight's the Night", "Speakin' Out", "Roll Another Number", "Albuquerque", and "Tired Eyes"; pedal steel guitar on "World on a String" and "Mellow My Mind"; vocal on "New Mama"; slide guitar, vocal on "Lookout Joe"

Nils Lofgren – piano on "World on a String", "Mellow My Mind", "Roll Another Number", "Albuquerque", "New Mama", and "Tired Eyes"; vocal on "Roll Another Number", "Albuquerque", and "Tired Eyes"; guitar on "Tonight's the Night" and "Speakin' Out"

Danny Whitten – vocal, electric guitar on "Come On Baby Let's Go Downtown"

Jack Nitzsche – electric piano on "Come On Baby Let's Go Downtown"; piano on "Lookout Joe"

Billy Talbot – bass all tracks except "Borrowed Tune", "New Mama", and "Lookout Joe"

Tim Drummond – bass on "Lookout Joe"

Ralph Molina – drums, vocal all tracks except "Borrowed Tune" and "Lookout Joe"

Kenny Buttrey – drums on "Lookout Joe"

George Whitsell – vocal on "New Mama"


Label:Reprise Records ‎– MS 2221

Country:US

Released:1975

Genre:Rock

Style:Blues Rock, Folk Rock, Classic Rock 


Share:

Πέμπτη 14 Νοεμβρίου 2019

Neil Young - Cortez the Killer

Στις 14 Νοεμβρίου 1979, ο Neil Young συνόψισε τη δεκαετία με ένα τελευταίο άλμπουμ με τον τίτλο Live Rust, μια παράσταση τραγουδιών που πραγματικά χρονολογούνται από την εποχή του με τους Buffalo Springfield ("I Am a Child") μέχρι το Rust Never Sleeps του 1979. Ο δίσκος ηχογραφήθηκε  κυρίως ζωντανά με τον ήχο  αφαιρώντας όμως τον ήχο από το κοινό, οδηγώντας μερικούς κριτικούς να αναρωτιούνται αν ο Young επαναλαμβανόταν.
Neil Young - Cortez the Killer
Filmed at the Cow Palace, San Francisco on October 22, 1978
He came dancing across the water
With his galleons and guns
Looking for the new world
In that palace in the sun.

On the shore lay Montezuma
With his coca leaves and pearls
In his halls he often wondered
With the secrets of the worlds.

And his subjects
Gathered 'round him
Like the leaves around a tree
In their clothes of many colors
For the angry gods to see.

And the women all were beautiful
And the men stood
Straight and strong
They offered life in sacrifice
So that others could go on.

Hate was just a legend
And war was never known
The people worked together
And they lifted many stones.

And they carried them
To the flatlands
But they died along the way
And they built up
With their bare hands
What we still can't do today.

And I know she's living there
And she loves me to this day
I still can't remember when
Or how I lost my way.

He came dancing across the water
Cortez, Cortez
What a killer.
Αυτό το τραγούδι είναι για τον Hernán Cortez, τον Ισπανό κατακτητή της Αζτέκικης Αυτοκρατορίας. Οι Αζτέκοι έζησαν σε αυτό που θεωρείται τώρα το Μεξικό και ο Κορτέζ είχε 600 στρατιώτες από την Κούβα μέχρι την πόλη Tobasco (ναι, από όπου προέρχονταν οι καυτές πιπεριές και το όνομα της σάλτσας). Οι Αζτέκοι σκέφτηκαν ότι ο Κορτέζ ήταν θεός και υποκλίθηκαν μπροστά του. Άφησαν τον στρατό του ελεύθερο. Ο Κορτέζ, ωστόσο, έγινε επιφυλακτικός για την καλή τους φύση και πήρε τον ηγέτη τους ομήρο. Στη συνέχεια κατέλαβε και σκότωσε πολλούς από τους ανθρώπους τους. Παράλληλα, έφερε ασυναίσθητα νέες ασθένειες στην Αμερική, τις οποίες οι ντόπιοι δεν είχαν άμυνες. Πάνω σε όλα αυτά, έχτισε αυτό που είναι τώρα το Μεξικό με δουλεμπόριο. Επέστρεψε στην Ισπανία ως ήρωας.
Share:

Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019

'Colorado' Ακούστε ολόκληρο το νέο άλμπουμ του Neil Young με τους Crazy Horse


Σύμφωνα με τον ίδιο τον Γιάνγκ, η νέα του συλλογή επικεντρώνεται στην κλιματική αλλαγή και τις διχαστικές πολιτικές στη σημερινή εποχή.

«Πρόκειται για ένα ανθρώπινο άλμπουμ. Έχει να κάνει με συναισθήματα καθώς και με τον κόσμο που ζούμε σήμερα. Και όπως είναι αυτός ο κόσμος, χρειάζεται επαναφορά. Ξέρετε, όταν μιλούν για τη νέα πράσινη συμφωνία και όλα αυτά και ο κόσμος μιλάει για το πόσο ακριβή είναι και πόσο εκτός πραγματικότητας, είναι πραγματικά μη-ρεαλιστικό να μην δαπανηθούν αυτά τα χρήματα και απλά να αγνοήσουμε το τι συμβαίνει. Όσοι τα λένε αυτά θα φύγουν τα επόμενα 15 χρόνια. Μέχρι τότε θα έχουν φύγει. Θα έχουν βγάλει όσα χρήματα μπορέσουν και θα φύγουν. Αυτή είναι και η πολιτική μας ηγεσία. Έτσι σκέφτονται και έτσι το βλέπουν».

«Αυτό που πρέπει να γίνει είναι τα μαύρα και τα λευκά παιδιά να βρεθούν και να αντιμετωπίσουν μαζί τα προβλήματα γιατί τους απασχολούν όλους, όλους τους ανθρώπους. Έχουμε πολλά να πολεμήσουμε γιατί οι ηγέτες μας θέλουν να πολεμούμε μεταξύ μας και να είμαστε πιο αδύναμοι»
Share:

Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου 2019

Neil Young with Crazy Horse - Milky Way

Εξαιρετικό το καινούργιο τραγούδι από τον Neil Young 
I was sailing in the Milky Way
Losing track of memories
That weren't that day
Right by her side
As the stars flew by I did collide
With memory but somehow
I survived
And became free


Share:

Δευτέρα 31 Οκτωβρίου 2016

Neil Young - Indian Givers

Αρχές Δεκεμβρίου θα κυκλοφορήσει ο καινούργιος δίσκος του Neil Young με τον τίτλο  "Peace Trail".

Share:

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Χαμηλώστε την ένταση του player αν δεν θέλετε να ακούγεται η μουσική. Ο player θα συνεχίσει να παίζει χωρίς ήχο κάθε φορά που θα μπαίνετε στη σελίδα. Αν θέλετε να ακούσετε, απλώς ανεβάστε την ένταση.

Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα

Η ακινησία είναι θάνατος. Στάση ζωής.
Το τέλος μπορεί να περιμένει λίγο ακόμα.
Πριν χαθούμε. Λίγο ροκ ακόμα πριν μας αγκαλιάσει οριστικά το φως.
Η μουσική είναι μονάδα μέτρησης για μας.
Ο πόνος περικλείει ελευθερία.
Όνειρα που καίγονται σαν κεριά, αφήνοντας σημάδια στα χέρια.
Χαρίζει σιωπές. Μας κάνει πιο δυνατούς.
Στο φόβο του ταξιδιού κρύβεται η συνέχεια.
Η συλλογή των κομματιών μας.
Αυτό το ροκ δεν θα τελειώσει ποτέ.
Όλα είναι δρόμος.

— Σταύρος Σταυρόπουλος

Η μουσική είναι δική μας.
Είναι εμείς.
Και όπως εμείς, είναι πάντα εδώ.
Μας περιβάλλει σαν τα άπειρα σωματίδια της ζωής.
Δεν φαίνεται.
Μόνο νιώθεται.
Όπως η ζωή.

Η Ροκ Είναι Τούτο

Πέτρα που κυλάει,
ανατρέπει, αμφισβητεί,
δεν πείθεται και δε σταματάει,
κόντρα στα κρατούντα,
κόντρα σε όσα οι άλλοι θεωρούν δεδομένα.

Henry David Thoreau

«Όταν ακούω μουσική,
Δεν νιώθω κανέναν κίνδυνο.
Είμαι άτρωτος.
Δεν βλέπω εχθρό.
Είμαι συγγενής με τους παλαιότερους χρόνους και με τους νεότερους.»

Alexis Korner

«Σε όλη μου τη ζωή πρέπει να υπέφερα από βαριά σχιζοφρένεια.
Ο ένας μου εαυτός, αυτός που ακούει ό,τι δεν μπορεί να παίξει ο άλλος,
είναι αυτός που κυριαρχεί...»

Robert Fripp

«Η μουσική είναι το κρασί
που γεμίζει το φλιτζάνι της σιωπής.»

Alan Watts

“When we dance, the journey itself is the point,
as when we play music the playing itself is the point.
And exactly the same thing is true in meditation.
Meditation is the discovery that the point of life
is always arrived at in the immediate moment.”

Always Somewhere ॐ
Travelling through sound & silence