Spirit – “All Along the Watchtower” (Live): Η Time Coast περίοδος στα καλύτερά της

 
Από το άλμπουμ Live From The Time Coast – Recorded Live 1989–1996, μια εκτέλεση που ενώνει τον Dylan με την ψυχεδελική ταυτότητα των Spirit.

Το “All Along the Watchtower (Live)” των Spirit προέρχεται από το άλμπουμ “Live From The Time Coast – Recorded Live 1989–1996”, μια συλλογή ζωντανών ηχογραφήσεων που κυκλοφόρησε το 2022 από την Polyphone Heritage. Το άλμπουμ συγκεντρώνει υλικό από συναυλίες της περιόδου 1989–1996, μια εποχή όπου οι Spirit είχαν πλέον διαμορφώσει έναν ώριμο, γεμάτο ήχο, χωρίς να χάσουν την ψυχεδελική τους ταυτότητα.

Η εκτέλεση του “All Along the Watchtower” βασίζεται στη σύνθεση του Bob Dylan, αλλά οι Spirit την μεταμορφώνουν μέσα από το δικό τους ύφος και μια ατμόσφαιρα που ισορροπεί ανάμεσα στο rock και την ψυχεδέλεια. Ο Randy California οδηγεί το κομμάτι με χαρακτηριστικό κιθαριστικό ύφος, ενώ ο Ed Cassidy κρατάει έναν σταθερό, σχεδόν jazz‑rock.

Το “All Along the Watchtower” έχει διασκευαστεί αμέτρητες φορές, όμως οι Spirit δεν προσπαθούν να μιμηθούν τον Hendrix ούτε να αναπαράγουν την αρχική folk αίσθηση του Dylan. Αντίθετα, δημιουργούν μια εκτέλεση που στέκεται αυτόνομα, με προσωπικότητα και ένταση, αποτυπώνοντας τη συναυλιακή δύναμη της μπάντας στα χρόνια της Time Coast εποχής.

                                 Ποιοι ήταν οι Spirit την περίοδο 1989–1996;

Randy California – Guitar, Vocals

Ο βασικός δημιουργικός πυρήνας των Spirit. Στις live εκτελέσεις της εποχής, η κιθάρα του έχει πρωταγωνιστικό ρόλο, με εκτεταμένα solos και χαρακτηριστικό ψυχεδελικό ύφος.

Ed Cassidy – Drums

Ο “Mr. Skin”, ιδρυτικό μέλος και πατέρας του Randy. Το παίξιμό του συνδυάζει rock με jazz λεπτομέρεια.

Mike Nile – Bass, Vocals

Μέλος της μπάντας από τα μέσα των ’80s. Παρέχει στιβαρό μπάσο και δεύτερα φωνητικά.

Scott Monahan – Keyboards

Synths, ηλεκτρικό πιάνο που δίνουν βάθος στις live εκτελέσεις.

Αυτή η σύνθεση είναι χαρακτηριστική της “Time Coast era”, μιας περιόδου όπου οι Spirit είχαν βρει έναν ώριμο, γεμάτο ήχο, χωρίς να χάσουν την ελευθερία και τον αυτοσχεδιασμό που τους έκανε ξεχωριστούς.

Το τραγούδι γράφτηκε από τον Bob Dylan και πρωτοκυκλοφόρησε στο άλμπουμ John Wesley Harding (1967). Οι Spirit, με ιστορία που ξεκινά στα τέλη των ’60s, υπήρξαν από τις πιο δημιουργικές και πολυσχιδείς μπάντες της αμερικανικής rock σκηνής, συνδυάζοντας rock, jazz, blues και ψυχεδέλεια. Το Live From The Time Coast (2022) αποτελεί μια σύγχρονη επανέκδοση ζωντανών ηχογραφήσεων από την περίοδο 1989–1996, παρουσιάζοντας τη μπάντα σε μια φάση ωριμότητας και εκτελεστικής άνεσης.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Spirit #AllAlongTheWatchtower #BobDylan #LiveRock #PsychedelicRock #TimeCoastEra #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Read More

Woody Guthrie: Η φωνή των καταπιεσμένων, 58 χρόνια μετά

 
Σήμερα 3 Οκτωβρίου συμπληρώνονται 58 χρόνια από τον θάνατο του Woody Guthrie (1912–1967), του ανθρώπου που με την κιθάρα του και τη φωνή του έγινε σύμβολο της εργατικής τάξης και της κοινωνικής αντίστασης στην Αμερική.

Ο τραγουδοποιός που έγραψε το “This Land Is Your Land” και χάραξε τον δρόμο για τη μουσική διαμαρτυρίας, παραμένει επίκαιρος όσο ποτέ.

Ποιος ήταν ο Woody Guthrie

Γεννημένος το 1912 στην Οκλαχόμα, ο Guthrie μεγάλωσε μέσα στη φτώχεια και την κοινωνική αδικία. Ταξίδεψε ως εποχιακός εργάτης, γνώρισε από κοντά την εκμετάλλευση των ακτήμονων αγροτών και έγινε μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος ΗΠΑ το 1936. Η μουσική του ήταν όπλο ταξικής συνείδησης, με τραγούδια που μιλούσαν για φτώχεια, απεργίες, φασισμό και αλληλεγγύη.

Μουσική Κληρονομιά

Ο Guthrie έγραψε πάνω από 1.000 τραγούδια, πολλά από τα οποία έγιναν ύμνοι της κοινωνικής πάλης. Ανάμεσά τους:

This Land Is Your Land – πατριωτικός ύμνος από την ανάποδη, με αναφορές στην ιδιοκτησία και την ανισότητα

Pretty Boy Floyd – για τον κοινωνικό χαρακτήρα του περιθωριακού

The Ludlow Massacre – για την αιματηρή απεργία στα ανθρακωρυχεία

Tear the Fascists Down – ξεκάθαρη αντιφασιστική στάση

Miss Pavlichenko – αφιερωμένο στη σοβιετική ελεύθερη σκοπεύτρια του Β’ Παγκοσμίου

Πέρα από τη μουσική

Ο Guthrie αρθρογραφούσε στο “The Daily Worker”, το έντυπο του ΚΚ ΗΠΑ, και έγραψε δύο βιβλία:

Bound for Glory (1943) – αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα

Seeds of Man – φιλοσοφική συνέχεια της ζωής του

Ασθένεια και Θάνατος

Στις αρχές της δεκαετίας του ’50, προσβλήθηκε από Χορεία του Χάντινγκτον, μια κληρονομική νευροεκφυλιστική ασθένεια. Πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε νοσοκομεία, χωρίς να σταματήσει να εμπνέει. Πέθανε στις 3 Οκτωβρίου 1967, σε ηλικία μόλις 55 ετών.

Κληρονομιά και Επιρροή

Ο Guthrie επηρέασε βαθιά καλλιτέχνες όπως:

Bob Dylan (τον αποκαλούσε “δάσκαλο”) Pete Seeger (στενός φίλος και συνεργάτης) Bruce Springsteen, Billy Bragg, Neil Young

Η μουσική του παραμένει εργαλείο αντίστασης και έμπνευση για όσους παλεύουν για έναν πιο δίκαιο κόσμο.

Εμβληματικά Τραγούδια του Woody Guthrie

This Land Is Your Land	Αντι-ιδιοκτησιακός ύμνος, απάντηση στο “God Bless America”
Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)	Για τους μετανάστες εργάτες που πέθαναν ανώνυμα
I Ain’t Got No Home	Τραγούδι για την αποξένωση και την κοινωνική αδικία
Pretty Boy Floyd	Ο ληστής ως λαϊκός ήρωας – κοινωνική κριτική
Pastures of Plenty	Για τους εποχιακούς εργάτες και την εκμετάλλευση
Hard Travelin’	Η σκληρή ζωή του περιπλανώμενου εργάτη
Jesus Christ	Θρησκευτική αλληγορία με κοινωνικό μήνυμα
So Long, It’s Been Good to Know Yuh	Χιούμορ και αποχαιρετισμός μέσα στη σκόνη του Dust Bowl
1913 Massacre	Αναφορά στη σφαγή εργατών στο Μίσιγκαν
Union Burying Ground	Τιμή στους εργάτες που πέθαναν για τα δικαιώματα
Do Re Mi	Προειδοποίηση στους μετανάστες για την Καλιφόρνια
Talking Dust Bowl Blues	Σατιρική αφήγηση για τη ζωή στη σκόνη
Vigilante Man	Καταγγελία για την αστυνομική βία
Grand Coulee Dam	Τεχνολογική πρόοδος ως εργαλείο λαϊκής ωφέλειας
Hobo’s Lullaby	Τρυφερό τραγούδι για τους περιπλανώμενους

Εμβληματικά Λόγια του Woody Guthrie

Για την κοινωνική δικαιοσύνη:

“Some men rob you with a six-gun — others rob you with a fountain pen.” → Καυστική παρατήρηση για την οικονομική εκμετάλλευση και την υποκρισία της εξουσίας.

“If we fix it so’s you can’t make money on war, we’ll all forget what we’re killing folks for.” → Αντιπολεμική θέση με οικονομική διάσταση.

“I would like to see every single soldier on every single side, just take off your helmet... and say, nope, I ain’t a gonna kill nobody.” → Ριζοσπαστική έκκληση για ειρήνη και αφοπλισμό

Για τη μουσική και τον ρόλο του καλλιτέχνη:

“It’s a folk singer’s job to comfort disturbed people and to disturb comfortable people.” → Ορισμός της μουσικής ως εργαλείο κοινωνικής αφύπνισης.

“Any fool can make something complicated. It takes a genius to make it simple.” → Μια φράση που αποτυπώνει τη φιλοσοφία του για την τέχνη και την επικοινωνία.

“This machine kills fascists.” → Το σύνθημα που είχε γραμμένο στην κιθάρα του — σύμβολο της μουσικής ως αντίσταση.

Για τον άνθρωπο και την ελπίδα:

“The note of hope is the only note that can help us... because, largely, about all a human being is, anyway, is just a hoping machine.” → Ποιητική φράση για την ανθρώπινη φύση και την ανάγκη για ελπίδα.

“Life has got a habit of not standing hitched. You got to ride it like you find it.” → Σοφία της καθημερινότητας, με χιούμορ και ρεαλισμό.

“I hate a song that makes you think that you are not any good... I am out to sing songs that make you take pride in yourself and in your work.” → Μανιφέστο για την ενδυνάμωση των απλών ανθρώπων μέσω της μουσικής

Από την κιθάρα που “σκοτώνει φασίστες” μέχρι τα τραγούδια που ενέπνευσαν γενιές, ο Guthrie παραμένει ο πιο ριζοσπαστικός τροβαδούρος της Αμερικής.

Πολιτικές Θέσεις

Ο Woody Guthrie ήταν ανοιχτά σοσιαλιστής, με βαθιά πίστη στην κοινωνική δικαιοσύνη, την εργατική τάξη και την αντιφασιστική πάλη. Αν και δεν ήταν επίσημο μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος ΗΠΑ, συνεργαζόταν στενά με αυτό και αρθρογραφούσε στην εφημερίδα People’s World

Κεντρικές πολιτικές του θέσεις:

Αντιφασισμός: Το σύνθημα “This machine kills fascists” στην κιθάρα του ήταν πολιτική δήλωση και όχι απλώς σλόγκαν.

Αντι-καπιταλισμός: Πολλά τραγούδια του, όπως το Pretty Boy Floyd, καταγγέλλουν την οικονομική εκμετάλλευση: “Some will rob you with a six-gun, and some with a fountain pen.”

Υπέρ των εργατών και των συνδικάτων: Στήριξε απεργίες, αγροτικές εξεγέρσεις και τραγούδησε για την ανάγκη συλλογικής δράσης.

Αντιρατσισμός: Το τραγούδι Old Man Trump καταγγέλλει τον πατέρα του Donald Trump για ρατσιστική πολιτική στέγασης.

Υπέρ της ελευθερίας του λόγου και της ψήφου: Έγραφε συχνά για τις εκλογές και την ανάγκη συμμετοχής των φτωχών στην πολιτική διαδικασία

Παρακολουθούσε επίσης τους αγώνες της εργατικής τάξης σε όλο τον κόσμο. Σύμφωνα με τον δημοσιογράφο Άρη Χατζηστεφάνου, ο Guthrie έγραψε στίχους για τον Ελληνικό Εμφύλιο, οι οποίοι δεν μελοποιήθηκαν ποτέ:

«Είμαι Έλληνας εργάτης και πολεμιστής. Πέρασα μέσα από βόμβες και δυναμίτες και είδα τον δρόμο και την πόλη μου να ανατινάζονται. Και τώρα, οι ίδιοι μαυροντυμένοι μπάτσοι περπατούν γύρω μου. Πολέμησα τους φασίστες, αλλά δεν άλλαξαν καν στολές. Ακόμα περπατούν δίπλα μου…»

Έρευνες δείχνουν επίσης ότι είχε γράψει τραγούδια κατά του φασιστικού καθεστώτος του Φράνκο στην Ισπανία, τα οποία δεν ηχογραφήθηκαν ούτε δημοσιεύτηκαν.

Επιρροή σε Bob Dylan

Ο Bob Dylan θεωρούσε τον Guthrie πνευματικό του πατέρα. Το πρώτο του πρωτότυπο τραγούδι ήταν το Song to Woody, ενώ επισκεπτόταν τον Guthrie στο νοσοκομείο για να του τραγουδάει τα κομμάτια του.

“Ήθελα να τραγουδήσω κάτι που κανείς άλλος δεν έγραφε. Αν το έβρισκα, ίσως να μην είχα αρχίσει να γράφω.” – Bob Dylan

Η πολιτική ειλικρίνεια, η λαϊκή γλώσσα και η αντισυστημική στάση του Guthrie διαμόρφωσαν τον Dylan της δεκαετίας του ’60, με τραγούδια όπως Masters of War και The Times They Are A-Changin’ να φέρουν ξεκάθαρη επιρροή.

Επιρροή σε Billy Bragg

Ο Billy Bragg, Βρετανός τραγουδοποιός και ακτιβιστής, θεωρεί τον Guthrie πυξίδα της πολιτικής folk. Το 1998 συνεργάστηκε με τους Wilco για να μελοποιήσει ανέκδοτους στίχους του Guthrie στο άλμπουμ Mermaid Avenue, φέρνοντας τον Guthrie στο προσκήνιο μιας νέας γενιάς.

“Ο Woody Guthrie δεν ήταν απλώς τραγουδιστής. Ήταν η φωνή της αλήθειας, της αντίστασης και της ελπίδας.” – Billy Bragg

Ο Bragg συνεχίζει να τραγουδά για εργατικά δικαιώματα, αντιφασισμό και κοινωνική ισότητα, ακολουθώντας το μονοπάτι που χάραξε ο Guthrie.

Pete Seeger

Στενός φίλος και συνεργάτης του Guthrie. Μαζί έθεσαν τα θεμέλια της πολιτικής folk στις ΗΠΑ. Ο Seeger συνέχισε το έργο του Guthrie, τραγουδώντας για ειρήνη, δικαιώματα και κοινωνική δικαιοσύνη.

Bruce Springsteen

Ο “Boss” έχει δηλώσει πως ο Guthrie ήταν πνευματικός του οδηγός. Το άλμπουμ Nebraska και το The Ghost of Tom Joad είναι γεμάτα από λαϊκές αφηγήσεις και κοινωνική ευαισθησία, εμπνευσμένες από τον Guthrie

John Mellencamp

Με τραγούδια για την αγροτική Αμερική, την εργατική τάξη και την ανισότητα, ο Mellencamp συνεχίζει το νήμα της “τραγουδιστικής διαμαρτυρίας” που ξεκίνησε ο Guthrie

Joan Baez

Η φωνή της ειρήνης και των πολιτικών αγώνων της δεκαετίας του ’60. Η Baez τραγούδησε Guthrie και τον τίμησε ως πρότυπο καλλιτέχνη με συνείδηση.

Tom Morello (Rage Against the Machine, The Nightwatchman)

Αν και προέρχεται από τον χώρο του alternative metal, ο Morello έχει δηλώσει πως ο Guthrie είναι πηγή έμπνευσης για την πολιτική του στάση και την ακτιβιστική του δράση

Jerry Garcia & Bob Weir (Grateful Dead)

Η ψυχεδελική folk των Grateful Dead έχει ρίζες στον Guthrie, ειδικά μέσα από τις αφηγήσεις και την αίσθηση του “δρόμου” που χαρακτήριζε τα τραγούδια του.

Phil Ochs

Ίσως ο πιο άμεσος “διάδοχος” του Guthrie στη δεκαετία του ’60. Ο Ochs έγραψε τραγούδια για πολέμους, φτώχεια, φυλετικές διακρίσεις, με σαφή επιρροή από το ύφος και τη θεματολογία του Guthrie.

Steve Earle

Συνδυάζει country, folk και rock με πολιτικό περιεχόμενο. Έχει δηλώσει πως ο Guthrie είναι ο λόγος που γράφει τραγούδια με κοινωνικό μήνυμα.

Donovan

Ο Σκωτσέζος τροβαδούρος της δεκαετίας του ’60 επηρεάστηκε από την απλότητα και την ειλικρίνεια των τραγουδιών του Guthrie.

Joe Strummer (The Clash)

Αν και punk, ο Strummer είχε βαθιά εκτίμηση για τον Guthrie, τον οποίο θεωρούσε πρότυπο πολιτικής στάσης και καλλιτεχνικής ακεραιότητας.

Γιατί επηρέασε τόσους διαφορετικούς καλλιτέχνες;

Η μουσική του Guthrie ήταν απλή αλλά ουσιαστική. Οι στίχοι του μιλούσαν για πραγματικά προβλήματα: φτώχεια, πόλεμοι, ανισότητα. Δεν φοβόταν να πάρει θέση, ακόμα κι αν αυτό σήμαινε να αποκλειστεί από τα mainstream μέσα. Ήταν λαϊκός καλλιτέχνης, όχι σταρ — και αυτό τον έκανε πιο αυθεντικό.

Τραγούδια του Woody Guthrie που τραγουδήθηκαν από άλλους

This Land Is Your Land	Bruce Springsteen, Pete Seeger, Sharon Jones, U2
Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)	Joan Baez, Dolly Parton, Bob Dylan, The Byrds
Pastures of Plenty	Odetta, Judy Collins, Ani DiFranco, Bob Dylan
Pretty Boy Floyd	Emmylou Harris, The Byrds, Ramblin’ Jack Elliott
Do Re Mi	Ry Cooder, Nanci Griffith, Arlo Guthrie
Hard Travelin’	The Kingston Trio, Cisco Houston, Billy Bragg
I Ain’t Got No Home	Bruce Springsteen, The Waterboys, Bob Dylan
1913 Massacre	Billy Bragg, Ramblin’ Jack Elliott
Hobo’s Lullaby	Arlo Guthrie, Emmylou Harris, Nanci Griffith
Union Maid	The Weavers, Sweet Honey in the Rock, Pete Seeger
Jesus Christ	Johnny Cash, Tom Russell
Grand Coulee Dam	Lonnie Donegan, The Almanac Singers
Vigilante Man	Ry Cooder, Bruce Springsteen
So Long, It’s Been Good to Know Yuh	The Weavers, Judy Collins, Bob Dylan
Birds and Ships (ανέκδοτο)	Billy Bragg & Wilco με Natalie Merchant

🎧 Πολλές από αυτές τις ερμηνείες βρίσκονται σε συλλογές όπως:

Mermaid Avenue (Billy Bragg & Wilco) – μελοποίηση ανέκδοτων στίχων του Guthrie
Folkways: A Vision Shared – tribute άλμπουμ με Springsteen, Mellencamp, Dylan
Woody Guthrie Tribute Concerts (1968 & 1970) – ιστορικές ζωντανές εκτελέσεις

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Read More

Bob Dylan - Mr. Tambourine Man (Top Songs Of The 1960s)

"Mr. Tambourine Man" είναι ένα από τα πιο εμβληματικά τραγούδια του Bob Dylan, κυκλοφορώντας το 1965 στο άλμπουμ Bringing It All Back Home. Το κομμάτι χαρακτηρίζεται από τους ποιητικούς στίχους του, γεμάτους σουρεαλιστικές εικόνες και αίσθηση ελευθερίας.

Το τραγούδι έχει ερμηνευτεί από πολλούς καλλιτέχνες, με την εκδοχή των The Byrds να γίνεται ιδιαίτερα δημοφιλής και να συμβάλλει στην ανάπτυξη του folk rock. Οι στίχοι του Dylan μιλούν για έναν μυστηριώδη μουσικό που οδηγεί τον αφηγητή σε έναν κόσμο φαντασίας και ονειροπόλησης.

Μπορείς να ακούσεις το επίσημο ηχητικό ή να δεις μια σπάνια ζωντανή εκτέλεση από το Λίβερπουλ, 1965 .

Read More

Bob Dylan - Subterranean Homesick Blues (Top Songs Of The 1960s)

Το “Subterranean Homesick Blues” κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 1965 ως το εναρκτήριο κομμάτι του άλμπουμ Bringing It All Back Home. Ήταν το πρώτο τραγούδι του Bob Dylan που έφτασε στο Top 40 των ΗΠΑ, και αποτέλεσε σημείο-σταθμό, σηματοδοτώντας το πέρασμά του από τον καθαρό ακουστικό folk ήχο σε έναν πιο ηλεκτρικό και rock προσανατολισμό.

Πρόκειται για ένα τραγούδι με γρήγορο τέμπο, σχεδόν spoken-word delivery, που συνδυάζει rock ‘n’ roll, folk και beat ποίηση. Οι στίχοι του είναι ασθματικοί, γεμάτοι πολιτικά, κοινωνικά και πολιτισμικά υπονοούμενα, ενώ αρκετοί τον θεωρούν προπομπό της rap ή έστω proto-rap γραφής.

Ο Dylan παρατηρεί τη σύγχυση, την αποξένωση και την αναστάτωση της αμερικανικής κοινωνίας της δεκαετίας του ’60. Με υπαινιγμούς για την κρατική επιτήρηση, τις εξεγέρσεις, τις ταξικές συγκρούσεις και την απογοήτευση της νεολαίας, το κομμάτι λειτουργεί σαν μανιφέστο της αμφισβήτησης. 

Το τραγούδι συνοδεύτηκε από ένα πρωτοποριακό "video" όπου ο Dylan ρίχνει χάρτινες καρτέλες με λέξεις από τους στίχους, ενώ πίσω του στέκεται ο Allen Ginsberg. Το κλιπ αυτό θεωρείται από τα πρώτα μουσικά video στην ιστορία.

🔹 Επιρροές:

• Chuck Berry – ο ρυθμός θυμίζει έντονα το “Too Much Monkey Business”

• Beat ποιητές, όπως ο Ginsberg και ο Kerouac

• Η πολιτική και κοινωνική έξαρση της περιόδου

Read More

Bob Dylan - Visions of Johanna (Top Songs Of The 1960s)

Στις αρχές του 1966, ο Ντύλαν πήγε στο Νάσβιλ για να ηχογραφήσει το Blonde on Blonde με ένα συνεργείο τοπικών επαγγελματιών σε στούντιο που συγκεντρώθηκαν από τον παραγωγό Bob Johnston.  Η Joan Baez ισχυρίστηκε ότι το τραγούδι, με τον αρχικό τίτλο "Seems Like a Freeze-Out", αφορούσε αυτήν. Αν ναι, άφησε αρκετά σημάδια στον Dylan. σπάνια ακούγεται τόσο απογοητευμένος.

Το " Visions of Johanna " είναι ένα τραγούδι που έγραψε και ερμήνευσε ο Bob Dylan στο άλμπουμ του 1966 Blonde on Blonde . Αρκετοί κριτικοί έχουν αναγνωρίσει το "Visions of Johanna" ως ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του Dylan στη γραφή, υμνώντας την υπαινικτικότητα και τη λεπτότητα της γλώσσας. Το Rolling Stone συμπεριέλαβε το "Visions of Johanna" στη λίστα με τα 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών . Το 1999, ο Sir Andrew Motion , βραβευμένος ποιητής του Ηνωμένου Βασιλείου , το κατέταξε ως τον καλύτερο στίχο τραγουδιού που γράφτηκε ποτέ.

Ο Dylan ηχογράφησε για πρώτη φορά το τραγούδι στη Νέα Υόρκη τον Νοέμβριο του 1965, με τον τίτλο "Freeze Out", αλλά ήταν δυσαρεστημένος με τα αποτελέσματα. Όταν οι ηχογραφήσεις του Blonde on Blonde μετακόμισαν στο Nashville τον Φεβρουάριο του 1966, ο Dylan επιχείρησε ξανά τη σύνθεση με διαφορετικούς μουσικούς.

Πολλοί καλλιτέχνες έχουν ηχογραφήσει διασκευές του τραγουδιού, συμπεριλαμβανομένων των Grateful Dead , Cat Power , Marianne Faithfull , Chris Smither και Robyn Hitchcock .

Read More

Bob Dylan - Like a Rolling Stone (Top Songs Of The 1960s)

Το " Like a Rolling Stone " είναι ένα τραγούδι του Αμερικανού τραγουδιστή και τραγουδοποιού Bob Dylan , που κυκλοφόρησε στις 20 Ιουλίου 1965 από την Columbia Records .

Το περιοδικό Rolling Stone το κατέταξε στο Νο. 1 στις λίστες του 2004 και 2010 με τα " 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών ".Έχει διασκευαστεί από πολλούς καλλιτέχνες, όπως οι Jimi Hendrix Experience οι Rolling Stones και οι Wailers μεταξύ άλλων.

Read More

Bob Dylan - Tangled up in Blue (Top Songs Of The 1970s)

Αυτό το τραγούδι είναι από το άλμπουμ του Bob Dylan Blood on the Tracks το 1975.

Σύμφωνα με τον μυθιστοριογράφο Ron Rosenbaum, ο Bob Dylan του είπε κάποτε ότι είχε γράψει το τραγούδι αφού πέρασε ένα Σαββατοκύριακο με εμμονή με το άλμπουμ της Joni Mitchell το 1971 Blue .

Read More

Οι 10 κορυφαίες διασκευές των τραγουδιών του Johnny Cash

 
Ο κατάλογος του Johnny Cash αποτελείται από τραγούδια σχεδόν 50 ετών, μια συλλογή από αναρίθμητες επιτυχίες. O Cash ήταν μια δύναμη, και ως εκ τούτου, η μουσική του εξακολουθεί να αναγνωρίζεται σήμερα ως πρωτοποριακή. Δεν είναι περίεργο γιατί το ρεπερτόριό του επαναλαμβάνεται τακτικά.

Ωστόσο, το να κάνετε ένα κλασικό Cash αποκλειστικά δικό σας δεν είναι εύκολο κατόρθωμα. Παρακάτω είναι 10 αξιοσημείωτες διασκευές.

1. “Ring of Fire” – Blondie

Οι Blondie προσφέρουν μια νέα ερμηνεία της επιτυχίας του Cash, "Ring of Fire". Ενώ η ηχογράφηση της οικιακής κασέτας παρακάτω ακούγεται μπερδεμένη, η φωνή της frontwoman Debbie Harry είναι εξίσου αυστηρή και δυνατή με αυτή του Man in Black.

2. «I Walk the Line» – Dolly Parton

Η Dolly Parton δίνει στο "I Walk the Line" μια μικρή αίσθηση της δεκαετίας του '80. Beat-heavy αντί για κιθάρα όπως η πρωτότυπη, η εκδοχή της του 1984 είναι εκπληκτικά περισσότερο ροκ παρά country.

3. “Jackson” – Nancy Sinatra & Lee Hazlewood

Το ντουέτο της ποπ Nancy Sinatra και Lee Hazlewood παραδίδουν μια συναρπαστική ερμηνεία του μεγάλου ντουέτου June Carter-Johnny Cash «Jackson». Ενώ τα φωνητικά τους φαίνονται μονότονα σε σύγκριση με το εκφραστικό πρωτότυπο, η ερμηνεία των Sinatra-Hazelwood εξακολουθεί να είναι μια διασκεδαστική ερμηνεία.

4. “Folsom Prison Blues” – Brandi Carlile

Η Brandi Carlile συμμετείχε στο αφιέρωμα του άλμπουμ We Walk The Line: A Celebration of the Music of Johnny Cash και έδωσε μια εκπληκτική ζωντανή εμφάνιση της επιτυχίας του Cash «Folsom Prison Blues». Δεν αποκλίνει πολύ από το πρωτότυπο, αλλά η Carlile κάνει το τραγούδι εντελώς δικό της.

5. “Cry, Cry, Cry” – Norah Jones

Ζωντανά στο Farm Aid 25, η Norah Jones αναλαμβάνει την πρώιμη επιτυχία του Cash "Cry, Cry, Cry".

6. “Train of Love” – Bob Dylan

Στο Kindred Spirits: A Tribute To The Songs Of Johnny Cash , ο Bob Dylan ερμηνεύει την εκδοχή του "Train of Love" του Cash. Επιβραδύνει την κάποτε δυναμική μελωδία, δίνοντάς της μια λεπτή διάταξη με τον τρόπο του, φροντίζοντας να βυθιστεί κάθε λέξη.

7. “Long Black Veil” – Dave Matthews Band

Ο Dave Matthews μετατρέπει το μελαγχολικό Cash deep cut «Long Black Veil» σε ένα τρελά οκτάλεπτο jam.

8. “Cocaine Blues” – Billy Strings, Post Malone

Ο βιρτουόζος της κιθάρας Billy Strings προσκάλεσε τον Post Malone στη σκηνή για μια αυτοσχέδια ερμηνεία του "Cocaine Blues" του Cash.

9. «Get Rhythm» – ,

Μια άλλη διασκευή που εμφανίζεται στο άλμπουμ Kindred Spirits: A Tribute To The Songs Of Johnny Cash, το πρώιμο κλασικό "Get Rhythm" του Cash ακούγεται από τον Little Richard. Η λαμπρότητα του Ρίτσαρντ που χτυπάει το πιάνο προσθέτει περισσότερο ενθουσιασμό στην κάντρι μελωδία.

10. “Give My Love To Rose” – Bruce Springsteen

Ο Boss παίρνει το "Give My Love To Rose" του Man in Black και το απογυμνώνει ακόμα περισσότερο.

americansongwriter

Read More

Οι πέντε αγαπημένοι μουσικοί καλλιτέχνες του Jimi Hendrix

 
Στη σύντομη ζωή του, ο Jimi Hendrix ήταν η επιτομή του ροκ εν ρολ. Ο εξαιρετικά προικισμένος κιθαρίστας διαμόρφωσε τη ροκ μουσική από τη ρυθμική και μπλουζ παράδοση της δεκαετίας του 1950 και των αρχών της δεκαετίας του '60 στο δικό του πιο βαρύ και μοναδικό στυλ, κερδίζοντας τον έπαινο ως έναν από τους σπουδαιότερους κιθαρίστες.

Από τον πρόωρο θάνατό του το 1970, όταν ήταν μόλις 27 ετών, ο Χέντριξ έχει γίνει σχεδόν μυθικός όπως και ο σύγχρονος του Τζιμ Μόρισον. 

«Θυμάμαι μια φορά που καθόμουν δίπλα στον [Τζίμι] σε ένα αεροπλάνο με προορισμό τη Στοκχόλμη», είπε ο Ντέιβις . «Μετά από λίγο, μιλήσαμε λίγο, και ξαφνικά μου είπε: «Ξέρεις, αυτό το κιθαριστικό riff που έκανες στο «You Really Got Me» ήταν ένα πραγματικό ορόσημο». Μπορείτε να φανταστείτε πώς ένιωσα. Το να εγκριθεί από τον Hendrix ήταν ένα υπέροχο κομπλιμέντο.”

Οι πέντε αγαπημένοι καλλιτέχνες του Jimi Hendrix

King Crimson

Κατά τη διάρκεια μιας εκδήλωσης στο πλαίσιο του ντοκιμαντέρ Comelling Stories: The Inside Secrets της Patricia Fripp , ο κιθαρίστας των King Crimson Robert Fripp ρωτήθηκε αν ήταν αλήθεια ότι ο Jimi Hendrix έσφιξε το αριστερό του χέρι. «Ναι, το έκανε», απάντησε ο Fripp. 

Beatles

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι Beatles είχαν αντίκτυπο στον Χέντριξ . Από τη δεκαετία του 1960 και μέχρι σήμερα, πολύ λίγοι μουσικοί μπορούν να ισχυριστούν ότι δεν έχουν εμπνευστεί από το συγκρότημα του Λίβερπουλ με κάποιο μικρό τρόπο, είτε άμεσα είτε έμμεσα. 

Ο Χέντριξ ήταν ένας ιδιαίτερος θαυμαστής του ψυχεδελικού αριστουργήματος των Beatles του 1967, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band . Προς τιμήν του άλμπουμ και του γκρουπ, ο Hendrix ερμήνευσε μια διασκευή του ομότιτλου κομματιού κατά τη διάρκεια μιας από τις πρώτες συναυλίες του στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου ο Paul McCartney ήταν παρών. 

Bob Dylan

Όπως για πολλούς άλλους καλλιτέχνες από τη δεκαετία του '60 και μετά, ο Dylan ενέπνευσε  μουσικούς από μια έντονα λυρική οπτική. Ο Χέντριξ συγκινήθηκε συχνά από τα τραγούδια του και συχνά σχολίαζε την αγάπη του για τον καλλιτέχνη. 

«Όλοι εκείνοι που δεν τους αρέσουν τα τραγούδια του Bob Dylan θα πρέπει να διαβάσουν τους στίχους του. Είναι γεμάτα με τις χαρές και τη λύπη της ζωής», είπε ο Hendrix στον Steve Barker το 1967. « Μου αρέσει το άλμπουμ του Highway 61 Revisited και ειδικά το "Just Like Tom Thumb's Blues"! 

Όταν ο Dylan ανακηρύχθηκε το Πρόσωπο της Χρονιάς το 2015 από το MusiCares, βρήκε την ευκαιρία να αποτίσει φόρο τιμής στον Hendrix. «Δεν μπορούμε να ξεχάσουμε τον Τζίμι Χέντριξ», είπε ο Ντύλαν με ένα χαμόγελο στα χείλη. «Πήρε μερικά μικρά τραγούδια μου που κανείς δεν τους έδωσε σημασία και τα ανέβασε στα εξωτερικά όρια της στρατόσφαιρας, τα μετέτρεψε όλα σε κλασικά… Πρέπει να ευχαριστήσω τον Jimi. Μακάρι να ήταν εδώ».

Cream

Καθώς ο Χέντριξ εντάχθηκε στην ανερχόμενη ψυχεδελική ροκ σκηνή στο Λονδίνο στα τέλη της δεκαετίας του '60, ήρθε κοντά με μερικούς από τους πιο εξέχοντες υποστηρικτές της. Οι Cream ήταν ένα από τα πιο παροδικά αλλά εντυπωσιακά ψυχεδελικά ροκ γκρουπ της εποχής. Το βασικό τρίο αποτελούνταν από τον μπασίστα και τραγουδιστή Jack Bruce, τον κιθαρίστα Eric Clapton και τον ντράμερ Ginger Baker. Ενώ το γκρουπ διήρκεσε μόνο τρία χρόνια, κυκλοφόρησαν τέσσερα άλμπουμ που θα βοηθούσαν να τεθούν τα θεμέλια για την επόμενη prog-rock εποχή. 

Ο Χέντριξ ήταν γνωστός ότι είχε έναν αμοιβαίο θαυμασμό για τον Κλάπτον, τον οποίο έκανε φίλο και περιστασιακά τζαμάριζε και έπαιζε μαζί του. 

Το 1969, οι The Jimi Hendrix Experience προσκλήθηκαν κατά σύμπτωση να εμφανιστούν στην τηλεόραση του BBC στο Happening For Lulu την ίδια μέρα που χώρισαν οι Cream. Μετά από μια παράσταση του «Voodoo Child», η Lulu ζήτησε από το συγκρότημα να ερμηνεύσει το «Hey Joe», αλλά λίγο μετά ο Hendrix σταμάτησε τη μουσική για να ανακοινώσει: «Θα θέλαμε να σταματήσουμε να παίζουμε αυτά τα σκουπίδια και να αφιερώσουμε ένα τραγούδι στους Cream. Το αφιερώνουμε στον Eric Clapton, τον Ginger Baker και τον Jack Bruce."

Muddy Waters

Ως ηγετική φιγούρα στο ηλεκτρικό μπλουζ μουσική κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του 1950 και του 1960, ο Muddy Waters ήταν αναπάντεχα ένας από τους πρώτους ήρωες του Hendrix. Ως ο αποκαλούμενος «Πατέρας του Σικάγο Μπλουζ», ο Γουότερς ήταν ένα κρίσιμο κομμάτι του παζλ που έθεσε τα θεμέλια για το ροκ εν ρολ στη δεκαετία του 1960. Οι Beatles, οι Rolling Stones, οι The Who και οι Kinks είναι μεταξύ των θρύλων που χαιρετίζουν τον εμβληματικό κιθαρίστα. 

«Ο πρώτος κιθαρίστας που γνώρισα ήταν ο Muddy Waters», είπε ο Hendrix στο Rolling Stone το 1968. «Άκουσα έναν από τους παλιούς του δίσκους όταν ήμουν μικρός και με τρόμαξε μέχρι θανάτου γιατί άκουσα όλους αυτούς τους ήχους. Ουάου, τι είναι αυτό; Ήταν τέλεια."

Ακούστε τη διασκευή του Hendrix στο «Mannish Boy» του Muddy Waters παρακάτω.

Read More

10 κορυφαίες διασκευές τραγουδιών του Bob Dylan

 
1. «It Ain't Me Babe» – Johnny Cash και June Carter

Λίγο καιρό μετά την κυκλοφορία του, το κλασικό "It Ain't Me Babe" του Dylan το 1964 είχε δει διάφορες διασκευές ξεχωρίζει από το σύμβολο της country Johnny Cash. Ο Cash τραγούδησε τη μελωδία του Dylan με τη μέλλουσα σύζυγό του June Carter και έκαναν το "It Ain't Me Babe" εντελώς δικό τους.

2. «All Along the Watchtower» – The Jimi Hendrix Experience

Το τραγούδι του Dylan το 1967 "All Along the Watchtower" έχει συνδεθεί πιο στενά με τον Jimi Hendrix παρά με τον ίδιο. Η εκδοχή του Hendrix έκανε γρήγορα το τραγούδι επιτυχία στα Top 20 όταν κυκλοφόρησε το 1968.

3. “Gotta Serve Somebody” – Mavis Staples

Το εμπνευσμένο από το ευαγγέλιο «Gotta Serve Somebody» του Dylan το 1979 έχει διασκευαστεί από δεκάδες καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Willie Nelson, Natalie Cole, Etta James και Judy Collins. Μία από τις πιο αξιοσημείωτες διασκευές του τραγουδιού ήταν από τον τραγουδιστή Mavis Staples.

4. «Knockin' On Heaven's Door» – Guns N' Roses

Ένα άλλο από τα πιο διασκευασμένα τραγούδια του Dylan, το "Knockin' On Heaven's Door" είναι αναμφισβήτητα περισσότερο γνωστό από τη διασκευή των Guns N' Roses.

5. «Mr. Tambourine Man” – The Byrds

Όταν ο Dylan κυκλοφόρησε την κλασική μελωδία του «Mr. Tambourine Man» τον Μάρτιο του 1965, οι Byrds δεν έμειναν πολύ πίσω, αφήνοντας τη δική τους εμβληματική έκδοση ένα μήνα αργότερα.

6. «Maggie's Farm» – Rage Against the Machine

Η επιρροή του Dylan δεν γνωρίζει είδος, έτσι τα τραγούδια του έχουν διασκευαστεί σε διάφορα μουσικά στυλ. Το "Maggie's Farm", ειδικά, έχει δει αναρίθμητες εκδόσεις, αλλά καμμιά δεν έχει ταιριάξει τόσο οσο με τους Rage Against the Machine. Η σκληρή ερμηνεία τους οδηγεί τους προκλητικούς στίχους του τραγουδιού I ain't gonna work… .

7. “Just Like Tom Thumb's Blues” – Nina Simone

Ο Gordon Lightfoot, η Linda Ronstadt, οι Grateful Dead, ο Neil Young, οι Black Crowes και πολλοί άλλοι έχουν διασκευάσει το τραγούδι του Dylan του 1965 "Just Like Tom Thumb's Blues". Η στοιχειωμένη εκδοχή της Nina Simone, ωστόσο, ξεχωρίζει ανάμεσα σε όλες.

8. “One More Cup of Coffee” – The White Stripes

Ενώ ο frontman Jack White μιμείται με μεγάλη ακρίβεια τα τρεμάμενα φωνητικά του Dylan, οι The White Stripes προσθέτουν μια ιδιαίτερη αίσθηση στο "One More Cup of Coffee" του Dylan.

9. «Million Miles» – Bonnie Raitt

Ένα κομμάτι του Dylan γεμάτο μπλουζ, το "Million Miles" φαινόταν να ζητάει μια διασκευή από την Bonnie Raitt. Η φωνή της σε συνδυασμό με την αργή ροκ διασκευή του τραγουδιού είναι το τέλειο ταίρι για το deep cut του Dylan το 1997.

10. “Boots of Spanish Leather” – The Lumineers

Η μπαλάντα του Dylan του 1964 "Boots of Spanish Leather" έχει δει δεκάδες επαναλαμβανόμενες διασκευές, αλλά καμία δεν μοιάζει με την ερμηνεία των The Lumineers. Το συγκρότημα απογύμνωσε την ήδη φορτισμένη συναισθηματικά μελωδία σε μία συγκλονιστική διασκευή.

Read More

Bob Dylan 24 Μαΐου 1941

 
 24 Μαΐου 1941 Bob Dylan, Αμερικανός μουσικός, στιχουργός και παραγωγός. Ο Robert Allen Zimmerman γεννήθηκε στο Ντουλούθ της Μινεσότα. Ως μαθητής γυμνασίου άρχισε να παίζει φυσαρμόνικα, πιάνο και κιθάρα. Με το πρώτο του συγκρότημα, τους Golden Chords, ερμήνευε τραγούδια των Τσακ Μπέρι και Λιτλ Ρίτσαρντ, πάντα δίνοντας έμφαση στη ροκ εν ρολ, κάντρι, φολκ και μπλουζ μουσική. Το 1959 ως φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Μινεάπολης άκουσε για πρώτη φορά και λάτρεψε τη μουσική του φολκ θρύλου Γούντι Γκάθρι. Αποφάσισε να τον συναντήσει. Παράτησε τις σπουδές του και την αμερικανική επαρχία για τη μητρόπολη της Νέας Υόρκης. Εκεί ο Γκάθρι κι ενώ νοσηλευόταν σε νοσοκομείο, έχρισε τον νεαρό θαυμαστή του διάδοχό του. Εν τω μεταξύ, ο Ρόμπερτ Ζίμερμαν μετονομάστηκε σε Μπομπ Ντίλαν.

Κατά μία εκδοχή αυτό οφείλεται στην επιρροή από τον Ουαλό ποιητή, Ντίλαν Τόμας, ο οποίος πέθανε στην Νέα Υόρκη το 1953 από υπερβολική χρήση οινοπνευματωδών. Ο πρώτος ομώνυμος δίσκος του Ντίλαν κυκλοφόρησε το 1962 και συνεχίζει να δημιουργεί μέχρι σήμερα. Ο τραγουδιστής της επανάστασης, της διαμαρτυρίας και της αμφισβήτησης έγινε προσφάτως μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Γραμμάτων και Τεχνών. Ο πρόεδρος της Ακαδημίας Χένρι Κομπ, είπε ότι τιμήθηκε με αυτόν τον τρόπο ένας καλλιτέχνης που δημιούργησε σχέσεις μοναδικές ανάμεσα στις λέξεις, στα συναισθήματα και στις ιδέες. 

Read More