Bob Dylan - Mr. Tambourine Man (Top Songs Of The 1960s)

"Mr. Tambourine Man" είναι ένα από τα πιο εμβληματικά τραγούδια του Bob Dylan, κυκλοφορώντας το 1965 στο άλμπουμ Bringing It All Back Home. Το κομμάτι χαρακτηρίζεται από τους ποιητικούς στίχους του, γεμάτους σουρεαλιστικές εικόνες και αίσθηση ελευθερίας.

Το τραγούδι έχει ερμηνευτεί από πολλούς καλλιτέχνες, με την εκδοχή των The Byrds να γίνεται ιδιαίτερα δημοφιλής και να συμβάλλει στην ανάπτυξη του folk rock. Οι στίχοι του Dylan μιλούν για έναν μυστηριώδη μουσικό που οδηγεί τον αφηγητή σε έναν κόσμο φαντασίας και ονειροπόλησης.

Μπορείς να ακούσεις το επίσημο ηχητικό ή να δεις μια σπάνια ζωντανή εκτέλεση από το Λίβερπουλ, 1965 .

Read More

Simon & Garfunkel - The Sounds of Silence (Top Songs Of The 1960s)

Το The Sound of Silence είναι ένα από τα πιο εμβληματικά τραγούδια του αμερικανικού ντουέτου Simon & Garfunkel. Κυκλοφόρησε αρχικά τον Οκτώβριο του 1964 στο άλμπουμ Wednesday Morning, 3 A.M., αλλά δεν γνώρισε επιτυχία. Ωστόσο, το 1965, ο παραγωγός Tom Wilson πρόσθεσε ηλεκτρικά όργανα στη μίξη του τραγουδιού, χωρίς να ενημερώσει το ντουέτο, και το επανακυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 1965. Αυτή η νέα εκδοχή έγινε τεράστια επιτυχία, φτάνοντας στο νούμερο 1 του αμερικανικού Billboard Hot 100

Το τραγούδι έχει folk rock και soft rock στοιχεία και χαρακτηρίζεται από τους βαθυστόχαστους στίχους του Paul Simon, που μιλούν για την αποξένωση και την αδυναμία επικοινωνίας των ανθρώπων. Έχει χρησιμοποιηθεί σε πολλές ταινίες, με πιο γνωστή το The Graduate (1967), και έχει διασκευαστεί από πολλούς καλλιτέχνες, όπως οι Disturbed, που παρουσίασαν μια πιο δραματική εκδοχή το 2015

Read More

Bob Dylan - Subterranean Homesick Blues (Top Songs Of The 1960s)

Το “Subterranean Homesick Blues” κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 1965 ως το εναρκτήριο κομμάτι του άλμπουμ Bringing It All Back Home. Ήταν το πρώτο τραγούδι του Bob Dylan που έφτασε στο Top 40 των ΗΠΑ, και αποτέλεσε σημείο-σταθμό, σηματοδοτώντας το πέρασμά του από τον καθαρό ακουστικό folk ήχο σε έναν πιο ηλεκτρικό και rock προσανατολισμό.

Πρόκειται για ένα τραγούδι με γρήγορο τέμπο, σχεδόν spoken-word delivery, που συνδυάζει rock ‘n’ roll, folk και beat ποίηση. Οι στίχοι του είναι ασθματικοί, γεμάτοι πολιτικά, κοινωνικά και πολιτισμικά υπονοούμενα, ενώ αρκετοί τον θεωρούν προπομπό της rap ή έστω proto-rap γραφής.

Ο Dylan παρατηρεί τη σύγχυση, την αποξένωση και την αναστάτωση της αμερικανικής κοινωνίας της δεκαετίας του ’60. Με υπαινιγμούς για την κρατική επιτήρηση, τις εξεγέρσεις, τις ταξικές συγκρούσεις και την απογοήτευση της νεολαίας, το κομμάτι λειτουργεί σαν μανιφέστο της αμφισβήτησης. 

Το τραγούδι συνοδεύτηκε από ένα πρωτοποριακό "video" όπου ο Dylan ρίχνει χάρτινες καρτέλες με λέξεις από τους στίχους, ενώ πίσω του στέκεται ο Allen Ginsberg. Το κλιπ αυτό θεωρείται από τα πρώτα μουσικά video στην ιστορία.

🔹 Επιρροές:

• Chuck Berry – ο ρυθμός θυμίζει έντονα το “Too Much Monkey Business”

• Beat ποιητές, όπως ο Ginsberg και ο Kerouac

• Η πολιτική και κοινωνική έξαρση της περιόδου

Read More

Wilson Pickett - In the Midnight Hour (Top Songs Of The 1960s)

"In the Midnight Hour" είναι ένα κλασικό τραγούδι του Wilson Pickett, που κυκλοφόρησε το 1965 και έγινε ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια της soul και R&B μουσικής. Το τραγούδι γράφτηκε από τον Pickett και τον Steve Cropper, και ηχογραφήθηκε στα Stax Studios στο Memphis, Tennessee

Το κομμάτι χαρακτηρίζεται από τον δυναμικό ρυθμό του και την έντονη ερμηνεία του Pickett, ενώ η παραγωγή του επηρεάστηκε από τον χορευτικό ρυθμό "Jerk", που ήταν δημοφιλής εκείνη την εποχή. Το τραγούδι έφτασε στο νούμερο 1 των R&B charts και στο νούμερο 21 των pop charts στις Ηνωμένες Πολιτείες

Read More

The Byrds - Mr. Tambourine Man (Top Songs Of The 1960s)

Take me for a trip upon your magic swirlin’ ship…

Όταν οι Byrds κυκλοφόρησαν το Mr. Tambourine Man το 1965, τίποτα δεν θα ήταν πια το ίδιο. Ήταν το τραγούδι που ένωσε τον κόσμο της folk με την ηλεκτρική κιθάρα και έβαλε τον ήχο της  Rickenbacker 12-χορδης μέσα σε κάθε ραδιόφωνο του πλανήτη.

Αν και οι στίχοι ανήκαν στον Bob Dylan, ήταν οι Byrds που τους μετέτρεψαν σε ψυχεδελικό ταξίδι διάρκειας δύο λεπτών, ντύνοντάς τους με αρμονίες τύπου Beatles και αρμονικά θραύσματα West Coast.

Ηχογραφήθηκε τον Ιανουάριο του 1965 και κυκλοφόρησε τον Απρίλιο της ίδιας χρονιάς.

Η διασκευή των Byrds διαφοροποιείται από την αυθεντική εκτέλεση του Dylan. Περιλαμβάνει μόνο το πρώτο κουπλέ των αρχικών τεσσάρων και χαρακτηρίζεται από ηλεκτρική ενορχήστρωση σε παραγωγή από τον Terry Melcher.

Το τραγούδι έφτασε στο #1 των charts και γέννησε το folk rock. Ήταν ποίημα και γοητευτικά ονειρικό.

Αν και η φωνή είναι του McGuinn, τα υπόλοιπα όργανα στην ηχογράφηση τα έπαιξαν session μουσικοί από την ομάδα The Wrecking Crew (κάτι συνηθισμένο τότε).

Το single άλλαξε τη στάση των mainstream ραδιοφώνων απέναντι στο folk, που μέχρι τότε θεωρούνταν "πολιτικό" και "αντιεμπορικό".

Οι The Byrds σχηματίστηκαν στο Λος Άντζελες το 1964 από τους Roger McGuinn, David Crosby, Gene Clark, Chris Hillman, και Michael Clarke.

Ήταν από τα πρώτα αμερικανικά συγκροτήματα που απάντησαν δημιουργικά στη βρετανική εισβολή (British Invasion), παντρεύοντας την παραδοσιακή folk με την ενέργεια της ροκ.

Με το "Mr. Tambourine Man", οι Byrds έγιναν οι πρωτεργάτες ενός νέου ήχου που επηρέασε βαθιά καλλιτέχνες όπως οι Buffalo Springfield, Simon & Garfunkel, Crosby, Stills, Nash & Young, και αργότερα την alt-country και indie folk σκηνή.

Read More

The Who - My Generation (Top Songs Of The 1960s)

Τίτλος: My Generation

Καλλιτέχνης: The Who

Κυκλοφορία: 29 Οκτωβρίου 1965 (UK)

Άλμπουμ: My Generation

Σύνθεση: Pete Townshend

Παραγωγός: Shel Talmy

Ο Pete Townshend έγραψε το τραγούδι εμπνευσμένος από την οργή και την ανασφάλεια που ένιωθε ως νεαρός στο μεταπολεμικό Λονδίνο, αλλά και από μια σύγκρουση που είχε με μια γυναίκα της υψηλής κοινωνίας που του υποτίμησε το αυτοκίνητο (μία Bentley που είχε αγοράσει φτηνά).

Το "My Generation" θεωρείται ύμνος της νεανικής αμφισβήτησης και της mod κουλτούρας του Λονδίνου στα '60s.

Το τραγούδι εκφράζει τη δυσαρέσκεια των νέων απέναντι στο κατεστημένο και τις παλιότερες γενιές.

Η διάσημη ατάκα "Hope I die before I get old" έγινε σύμβολο της ροκ επανάστασης και της νεανικής αμφισβήτησης.

Ο Roger Daltrey τραγουδάει με χαρακτηριστικό «τραυλισμό» ("People try to put us d-d-down"), κάτι που αρχικά ήταν αυθόρμητο στο στούντιο και τελικά κράτησαν γιατί πρόσθετε ένταση και εκφραστικότητα στο μήνυμα.

Το μπάσο του John Entwistle (ιδίως το εκπληκτικό του solo) είναι πρωτοποριακό και θεωρείται ένα από τα πρώτα μπάσο-solos στην ιστορία της ροκ.

Τα τύμπανα του Keith Moon είναι εκρηκτικά και απρόβλεπτα, δίνοντας στο κομμάτι μια αίσθηση χάους και επαναστατικότητας.

Στιλιστικά, το τραγούδι κινείται ανάμεσα στο rhythm and blues και το πρώτο κύμα της hard rock, προλογίζοντας το επερχόμενο heavy rock των 70s.

Το τραγούδι έφτασε στο Νο. 2 των UK Charts (και θα είχε φτάσει Νο.1 αν δεν ήταν για τους The Seekers εκείνη την εβδομάδα!).

Θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά ροκ τραγούδια όλων των εποχών. Το περιοδικό Rolling Stone το έχει τοποθετήσει μέσα στα 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών.

Το "My Generation" συνδέθηκε για πάντα με το όνομα των Who και το ροκ πνεύμα της εποχής.

Δεν ήταν απλώς τραγούδι. Ήταν κραυγή.

Το "My Generation" βγήκε το 1965 και τίναξε τα πάντα στον αέρα.

Σπασμένα ηχεία, μια κιθάρα έτοιμη να διαλυθεί στο πάτωμα – ήταν το αληθινό χάος που έψαχνε η νεολαία.

«Hope I die before I get old» – μια γροθιά στο κατεστημένο.

Σήμερα; Ακόμα ένας ύμνος για όσους δεν κάνουν πίσω.

Read More

The Mamas & The Papas - California Dreamin' (Top Songs Of The 1960s)

Το California Dreamin' είναι ένα τραγούδι που γράφτηκε από τους John Phillips και Michelle Phillips και ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά από τον Barry McGuire. Ωστόσο, η πιο γνωστή εκδοχή είναι των The Mamas & the Papas και κυκλοφόρησε ως single το 1965. Το τραγούδι είναι #89 στη λίστα του Rolling Stone με τα 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών.

Οι στίχοι του τραγουδιού εκφράζουν τη λαχτάρα του αφηγητή για τη ζεστασιά του Λος Άντζελες κατά τη διάρκεια ενός κρύου χειμώνα στη Νέα Υόρκη.

Το τραγούδι έγινε η ένδειξη του μύθου της Καλιφόρνια και της άφιξης της εκκολαπτόμενης εποχής της αντικουλτούρας.

Το "California Dreamin" πιστοποιήθηκε ως χρυσός δίσκος (single) από την RIAA τον Ιούνιο του 1966 και εισήχθη στο Grammy Hall of Fame το 2001.

Το τραγούδι γράφτηκε το 1963 ενώ ο John Phillips και η Michelle Phillips ζούσαν στη Νέα Υόρκη.

Read More

Bob Dylan - Like a Rolling Stone (Top Songs Of The 1960s)

Το " Like a Rolling Stone " είναι ένα τραγούδι του Αμερικανού τραγουδιστή και τραγουδοποιού Bob Dylan , που κυκλοφόρησε στις 20 Ιουλίου 1965 από την Columbia Records .

Το περιοδικό Rolling Stone το κατέταξε στο Νο. 1 στις λίστες του 2004 και 2010 με τα " 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών ".Έχει διασκευαστεί από πολλούς καλλιτέχνες, όπως οι Jimi Hendrix Experience οι Rolling Stones και οι Wailers μεταξύ άλλων.

Read More

Yardbirds - For Your Love (10 βρετανικά συγκροτήματα που διαμόρφωσαν το Blues Rock )

Η βρετανική μπλουζ ροκ σκηνή φούντωσε τη δεκαετία του 1960, τροφοδοτούμενη από την επιρροή των θρύλων της αμερικανικής μπλουζ και διαμορφώθηκε από Βρετανούς μουσικούς που ήθελαν να δώσουν τη δική τους στροφή στον ήχο. Εδώ είναι δέκα βρετανικά συγκροτήματα που μεταμόρφωσαν το blues rock, δημιουργώντας μερικές από τις πιο εμβληματικές μουσικές στην ιστορία του είδους.

Οι Yardbirds είναι διάσημοι για την έναρξη της καριέρας τριών από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες του κόσμου: του Eric Clapton, του Jeff Beck και του Jimmy Page. Τα τραγούδια τους εμπνευσμένα από τα μπλουζ, όπως το "For Your Love" και το "Heart Full of Soul" βοήθησαν να γεφυρωθεί το χάσμα μεταξύ μπλουζ και ροκ, με μια πινελιά πειραματικής αίσθησης. Η επιρροή των Yardbirds στο blues rock είναι μνημειώδης, θέτοντας τις βάσεις για τις μπάντες που ακολούθησαν και διευρύνοντας τις δυνατότητες της ροκ που βασίζεται στην κιθάρα.

Read More

The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction (10 βρετανικά συγκροτήματα που διαμόρφωσαν το Blues Rock)

 
Η βρετανική μπλουζ ροκ σκηνή φούντωσε τη δεκαετία του 1960, τροφοδοτούμενη από την επιρροή των θρύλων της αμερικανικής μπλουζ και διαμορφώθηκε από Βρετανούς μουσικούς που ήθελαν να δώσουν τη δική τους στροφή στον ήχο. Εδώ είναι δέκα βρετανικά συγκροτήματα που μεταμόρφωσαν το blues rock, δημιουργώντας μερικές από τις πιο εμβληματικές μουσικές στην ιστορία του είδους.

                                   Rolling Stones

Συχνά θεωρούμενοι πρωτοπόροι του βρετανικού μπλουζ ροκ κινήματος, οι Rolling Stones εμπνεύστηκαν σε μεγάλο βαθμό από Αμερικανούς μπλουζ μουσικούς όπως οι Muddy Waters, Howlin' Wolf και Chuck Berry. Οι Rolling Stones είναι οι βασιλιάδες του ροκ εν ρολ, αλλά το συγκρότημα πάντα αποτίει φόρο τιμής στα μπλουζ, ενώ εμπνέει ροκ ενέργεια. Ο ακατέργαστος ήχος των Stones βοήθησε να φέρει το blues rock σε ένα παγκόσμιο κοινό, διαμορφώνοντας το είδος και ανοίγοντας το δρόμο για αμέτρητα άλλα συγκροτήματα. Η επαναστατική εικόνα τους και οι δυνατές ζωντανές εμφανίσεις τους τους έκαναν μια από τις πιο ανθεκτικές δυνάμεις στο ροκ εν ρολ. Σήμερα, οι Stones εξακολουθούν να είναι δυνατοί και σε μια συνέντευξη του 2024 ο Joe Bonamassa τους αποκάλεσε «το μεγαλύτερο ροκ εν ρολ συγκρότημα. "

Blues Rock Review

Read More

Beach Boys - California Girls (Rock's Best Summer Songs)

Αφού συγκέντρωσαν μια σειρά από απλούς, ηλιόλουστους ύμνους για το σέρφινγκ, οι Beach Boys άρχισαν να βγαίνουν σε νέα ηχητική περιοχή με το "California Girls". Οι Beach Boys μεγάλωναν και το όραμά τους για το καλοκαίρι εξελισσόταν ανάλογα. Το "California Girls" εξακολουθεί να είναι ως επί το πλείστον ένα διασκεδαστικό παιχνίδι στον ήλιο.

Read More

Pretty Things - Roadrunner

Οι Pretty Things δημιουργήθηκαν το 1963 στο Λονδίνο της Αγγλίας σε μια περίοδο που τα αμερικανικά μπλουζ και η R&B ήταν δημοφιλείς. Νέα συγκροτήματα αναδύονταν από όλα τα κλαμπ και τους χώρους μουσικής της πόλης και οι Pretty Things ήταν ένα από αυτά. Το ιδρυτικό μέλος και κιθαρίστας Dick Taylor ήταν αρχικό μέλος των Rolling Stones και εγκατέλειψε το συγκρότημα το 1962 για να επιστρέψει στις σπουδές του στο London Central School of Art. Τα υπόλοιπα ιδρυτικά μέλη ήταν ο ντράμερ Pete Kitley, ο τραγουδιστής Phil May, ο κιθαρίστας Brian Pendleton και ο μπασίστας John Stax. Πήραν το όνομά τους από την ηχογράφηση του 1955 "Pretty Thing" του Bo Diddley και η πρώτη ενσάρκωση του συγκροτήματος κυκλοφόρησε πέντε άλμπουμ μέχρι το 1970 προτού διαλυθεί. Ο τραγουδιστής Phil May ήταν το μόνο σταθερό αρχικό μέλος των πολλαπλών επανασυνδέσεων μέχρι τον θάνατό του το 2020.

Read More

The Pretty Things - Rosalyn

   Το single που είπε ο Jimmy Page ό,τι ήταν ένα από τα καλύτερα της δεκαετίας του '60

Πριν κατακτήσει τη φήμη ως μέλος των Yardbirds και σχηματίσει τους Led Zeppelin που θα γινόταν ένα από τα μεγαλύτερα συγκροτήματα όλων των εποχών, ο Jimmy Page ήταν επίσης ένας από τους πιο σεβαστούς κιθαρίστες session στο Λονδίνο. Είχε την ευκαιρία να δουλέψει με αμέτρητους καλλιτέχνες στις αρχές της δεκαετίας του '60 και είχε την ευκαιρία να δει από κοντά την εξέλιξη της βρετανικής μουσικής.

Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών μίλησε πολύ για μουσικούς που εμφανίστηκαν στο Ηνωμένο Βασίλειο εκείνη την εποχή και μάλιστα ανέφερε ένα λιγότερο γνωστό σινγκλ εκείνης της δεκαετίας λέγοντας ότι ήταν ένα από τα καλύτερα.

Αν το Rock and Roll ξεκίνησε στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1950, το μουσικό είδος εξελίχθηκε πραγματικά πέρα ​​από τη θάλασσα στο Ηνωμένο Βασίλειο την επόμενη δεκαετία. Ήταν κυρίως λόγω των Beatles και όλων των άλλων απίστευτων γκρουπ που επηρεάστηκαν από αυτό που έκαναν. Υπήρχαν αμέτρητες μπάντες εκείνη την εποχή που δεν είχαν όλη την προσοχή που θα έπρεπε. Μία από αυτές ήταν οι The Pretty Things, που σχηματίστηκαν στο Λονδίνο το 1963. Το συγκρότημα κυκλοφόρησε το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ του το 1965, το οποίο είχε το κομμάτι "Rosalyn", που κυκλοφόρησε επίσης ως single. Αυτό ήταν το τραγούδι που τράβηξε την προσοχή του Page.

Σε μια συνέντευξη στο περιοδικό Uncut το 2017, ο μουσικός μιλούσε για μπάντες που ήταν μέρος της δισκογραφικής εταιρείας των Led Zeppelin, Swan Song. Οι Pretty Things ήταν ένα από τα γκρουπ και επαίνεσε το κομμάτι “Rosalyn”. Ο Page είπε ότι ήταν ένα από τα καλύτερα γκρούπ εκείνης της εποχής. «Οι Pretty Things ήταν ένα συγκρότημα που άλλαξε πραγματικά τη μουσική του. (Αυτοί) το είχαν κάνει γιατί πιθανότατα έκαναν ένα από τα καλύτερα σινγκλ της εποχής με το 'Rosalyn'. 

rockandrollgaragecom

Read More

Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction

 6 Μαΐου 1965 Ο Keith Richards ξύπνησε στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του με ένα riff κιθάρας να παίζει στο κεφάλι του. Πήρε μια κιθάρα και ένα μαγνητόφωνο.

"When i woke up in the morning, there was maybe 30 seconds of "Satisfaction" and then there's like 45 minutes of snoring"

Read More

Kinks - Tired Of Waiting For You

 
17 Φεβρουαρίου 1965: Οι Kinks κυκλοφόρησαν το σινγκλ "Tired Of Waiting For You". (Σημείωση: ορισμένοι ιστότοποι τοποθετούν λανθασμένα την ημερομηνία κυκλοφορίας είτε ως 13 Μαρτίου είτε ως 11 Αυγούστου. Και τα δύο είναι φυσικά αδύνατα. Το τραγούδι έκανε το ντεμπούτο του στο chart Singles στις 13 Μαρτίου. Δεν είναι δυνατό ένα τραγούδι να εμφανιστεί σε έντυπη μορφή στα Singles chart αν κυκλοφόρησε εκείνη την ημέρα ή δεν κυκλοφόρησε καθόλου ως single.)

Read More

Johnny Cash - Hiawatha's Vision

 
"Johnny Cash Sings The Ballads Of True West"  (1965)

Είναι το 22ο στούντιο άλμπουμ του Cash και όπως υποδηλώνει ο τίτλος του, περιέχει διάφορες μπαλάντες και άλλα τραγούδια που σχετίζονται με την παλαιά Δύση. Μερικά απ' αυτά είναι παραδοσιακά και άλλα σύγχρονων συνθετών της δεκαετίας του 1960.

Είναι ένας concept διπλός δίσκος με 20 τραγούδια, που στην επανέκδοση του σε cd το 2002 περιέχει άλλα δύο.

"Hiawatha Vision"

(Written by Johnny Cash)

Hiawatha (1525-1595 κατά προσέγγιση την ιστορικών). Ήταν ένας προαποικιακός αρχηγός της φυλής των Ιροκέζων και ιδρυτής μίας συνομοσπονδίας πέντε Ινδιάνικων φυλών (που αργότερα έγιναν έξι) και ζούσαν στον Καναδά και στις βόρειες πολιτείες των ΗΠΑ.

Στις μελλοντικές γενιές έγινε γνωστός για τον θρύλο του που τον γνώρισαν μέσα από το επικό ποίημα του Henry Wadsworth Longfellow με τίτλο "The Song Of Hiawatha".

Ήταν εξαιρετικός ρήτορας και το όραμα του για την Ειρήνη μεταξύ των συγγενικών Ινδιάνικων φυλών το έκανε πραγματικότητα.

Ο λόγος και ο χρόνος του θανάτου του παραμένει ασαφής, αν και ήταν περίπου 70 χρονών (για την εποχή εκείνη πλήρης ημερών). Η κληρονομιά του ωστόσο μένει αναλλοίωτη και περνά από γενιά σε γενιά μέσω προφορικών ιστοριών, τραγουδιών και βιβλίων.

Γιάννης Καρύδας

Read More

The Yardbirds - Heart Full of Soul

Η σημερινή μουσική πρόταση είναι το "Heart Full of Soul" κυκλοφόρησε το 1965 από το συγκρότημα The Yardbirds. Γράφτηκε από τον Graham Gouldman, οι οποίος αργότερα θα έχει μια επιτυχημένη καριέρα ως μέλος των 10cc

Sick at heart and lonely,

deep in dark despair.

Thinking one thought only

where is she tell me where.

And if she says to you

she don't love me

just give her my message

tell her of my plea

And I know if she had me back again

well I would never make her sad.

I've gotta heart full of soul.

She's been gone such a long time

longer than I can bear

but if she says she wants me

tell her that I'll be there

And if she says to you

she don't love me

just give her my message

tell her of my plea.

Read More