Το συγκρότημα It's a Beautiful Day δημιουργήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1960 στο Σαν Φρανσίσκο και αποτέλεσε έναν από τους πιο ξεχωριστούς εκπροσώπους του "San Francisco ήχου", δίπλα σε μεγαθήρια όπως οι Jefferson Airplane και οι Grateful Dead.Το συγκρότημα ξεχώρισε αμέσως γιατί αντικατέστησε την παραδοσιακή ηλεκτρική κιθάρα με το ηλεκτρικό βιολί του David LaFlamme, δημιουργώντας έναν μοναδικό συνδυασμό ψυχεδελικής ροκ και φολκ.
Οι στίχοι του κομματιού αποτυπώνουν τη νωχελική και ονειρική αίσθηση μιας ζεστής καλοκαιρινής ημέρας:
"Hot summer day, carry me along Oh, hot summer day, please carry me along To its end, where I begin...
Ο μάνατζέρ τους, Matthew Katz, τους έστειλε στο Σιάτλ τέλος καλοκαιριού αρχές φθινοπώρου του 1967 για να παίξουν σε ένα κλαμπ που είχε αγοράσει (το Encore Ballroom, το οποίο μετονόμασε σε San Francisco Sound). Η μπάντα έμεινε εκεί για πολλούς μήνες. Η περίοδος που γράφτηκαν τα περισσότερα τραγούδια —και που έχει μείνει στην ιστορία της ροκ για τις άθλιες συνθήκες— ήταν ο Δεκέμβριος του 1967 και ο Ιανουάριος του 1968. Τότε ήταν που ζούσαν απομονωμένοι στη σοφίτα μιας παλιάς βικτοριανής έπαυλης (στην οδό 1429 E Prospect St.), χωρίς θέρμανση, μέσα στο μόνιμο κρύο, τη βροχή και την ομίχλη του Σιάτλ.
Κατά τη διάρκεια εκείνων των δύσκολων μηνών, ο David και η Linda LaFlamme έγραψαν το "Hot Summer Day" και το πασίγνωστο "White Bird", προσπαθώντας να εκφράσουν τη μελαγχολία τους αλλά και την ελπίδα τους να ξεφύγουν από εκείνη την κατάσταση. Το κομμάτι βασίζεται στην τρομερή φωνητική χημεία της Pattie Santos και του David LaFlamme, οι οποίοι τραγουδούν μαζί σε όλη τη διάρκεια, δημιουργώντας μια σχεδόν υπνωτική ατμόσφαιρα.
Επομένως, το "Hot Summer Day" γράφτηκε ως μια νοσταλγική ανάμνηση του καλοκαιριού που είχε περάσει (ή ως μια ελπίδα για το καλοκαίρι που θα ερχόταν), ενώ οι ίδιοι ξεπαγιάζαν μέσα στον χειμώνα! Αυτή η αντίθεση μάλιστα γέννησε και το έτερο μεγάλο τους κομμάτι, το "White Bird", όπου ένιωθαν σαν «φυλακισμένα πουλιά» σε εκείνη την παγωμένη σοφίτα.
Παρά την τεράστια επιτυχία του πρώτου τους δίσκου, η μπάντα δεν κατάφερε να φτάσει στο ίδιο επίπεδο στα επόμενα χρόνια. Ο κύριος λόγος ήταν μια εξαντλητική δικαστική διαμάχη δεκαετιών με τον μάνατζέρ τους, Matthew Katz, για τα πνευματικά δικαιώματα των τραγουδιών και το όνομα του συγκροτήματος. Οι συνεχείς αλλαγές μελών και τα νομικά προβλήματα οδήγησαν στη διάλυσή τους το 1974, αν και ο David LaFlamme συνέχισε αργότερα να παίζει τα τραγούδια τους με νέο σχήμα μέχρι τον θάνατό του το 2023.
David LaFlamme: Ο ιδρυτής, frontman και η "ψυχή" του γκρουπ με το πεντάχορδο ηλεκτρικό βιολί του.
Pattie Santos: Η βασική τραγουδίστρια, της οποίας τα καθαρά και δυναμικά φωνητικά καθόρισαν τον ήχο τους.
Linda LaFlamme: Σύζυγος του David (εκείνη την περίοδο), η οποία έπαιζε πλήκτρα και συνέβαλε καθοριστικά στη σύνθεση των κομματιών του πρώτου άλμπουμ.
Hal Wagenet (Κιθάρα), Mitchell Holman (Μπάσο) και Val Fuentes (Ντραμς).
🎙️ Ακούς το
Travellers Radio
– ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις.
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ των Quicksilver Messenger Service κυκλοφόρησε τον Μάιο του 1968 από την Capitol Records και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ακρογωνιαίους λίθους της ψυχεδελικής σκηνής του Σαν Φρανσίσκο (Haight-Ashbury) της δεκαετίας του '60.
Αν και η μπάντα ήταν διάσημη για τους μεγάλους, ελεύθερους αυτοσχεδιασμούς της στις ζωντανές εμφανίσεις, αυτή η πρώτη στούντιο δουλειά παρουσίασε μια πιο συγκροτημένη, folk-rock προσέγγιση με έμφαση στη μελωδία και την καθαρή κιθαριστική δεξιοτεχνία. Κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων, το ιδρυτικό μέλος Dino Valenti βρισκόταν στη φυλακή για κατοχή ναρκωτικών, με αποτέλεσμα το άλμπουμ να ηχογραφηθεί από την τετραμελή σύνθεση της μπάντας.
Το άλμπουμ περιλαμβάνει 6 κομμάτια με συνολική διάρκεια περίπου 31 λεπτά:
Pride of Man (4:06) – Διασκευή στο κομμάτι του Hamilton Camp, που αποτελεί ίσως την πιο επιτυχημένη στούντιο στιγμή τους.
Light Your Windows (2:35) – Μία από τις καλύτερες original folk-rock συνθέσεις του γκρουπ.
Dino's Song (3:05) – Σύνθεση του Dino Valenti, που κυκλοφόρησε και ως single.
Gold and Silver (6:40) – Ένα εξαιρετικό instrumental κομμάτι με επιρροές από το "Take Five".
It's Been Too Long (2:57) – Rock κομμάτι με έντονο το στοιχείο της δυτικής ακτής.
The Fool (12:06) – Το επικό, 12λεπτο ψυχεδελικό κλείσιμο του άλμπουμ, γεμάτο με τα χαρακτηριστικά κιθαριστικά σόλο του John Cipollina.
Η Σύνθεση του Συγκροτήματος στο ΆλμπουμJohn Cipollina: Κιθάρα Gary Duncan: Κιθάρα, φωνητικά David Freiberg: Μπάσο, φωνητικά Greg Elmore: Ντραμς
Το "The Fool" είναι η κορυφαία στιγμή του πρώτου άλμπουμ των Quicksilver Messenger Service και ένα από τα πιο εμβληματικά κομμάτια του ψυχεδελικού rock του Σαν Φρανσίσκο.
Ο τίτλος και το θέμα του κομματιού είναι εμπνευσμένα απευθείας από την κάρτα "Ο Τρελός" (The Fool) της τράπουλας Ταρό. Στα Ταρό, ο Τρελός συμβολίζει το ξεκίνημα ενός νέου ταξιδιού, την αθωότητα, τον αυθορμητισμό, αλλά και το ρίσκο του να πηδάς στο κενό χωρίς φόβο.
Οι στίχοι και η ατμόσφαιρα αντανακλούσαν τη φιλοσοφία του κινήματος των hippies το 1967–1968, που έβλεπαν τους εαυτούς τους ως "ταξιδιώτες" σε έναν νέο κόσμο.
Συνθέτες: Το κομμάτι γράφτηκε από τον μπασίστα David Freiberg και την τότε σύντροφό του, Gary Duncan (αν και στους δημιουργούς αναφέρεται και η Jill fka Kristen Andrews).
Μουσικό Ταξίδι: Με διάρκεια 12 λεπτά, το κομμάτι ξεφεύγει από τη δομή ενός απλού rock τραγουδιού. Είναι μια σουίτα με πολλά μέρη.
Η Συμβολή του Cipollina: Το κομμάτι έγινε διάσημο για τα διπλά κιθαριστικά σόλο των John Cipollina και Gary Duncan. Η χρήση του vibrato και του "wah-wah" πεντάλ από τον Cipollina δημιούργησε έναν απόκοσμο, σχεδόν ορχηστρικό ήχο.
Για να δώσουν μια μεσαιωνική και μυστικιστική αίσθηση, χρησιμοποίησαν ένα viola da Gamba (ένα παλιό έγχορδο όργανο της Αναγέννησης), το οποίο έπαιξε ο David Freiberg.
Παρά την πολυπλοκότητά του, το "The Fool" ήταν το αγαπημένο κομμάτι των οπαδών τους στις ζωντανές εμφανίσεις στα θρυλικά venues Fillmore και Avalon Ballroom, όπου συχνά ξεπερνούσε σε διάρκεια τα 20 λεπτά.
Χαμηλώστε την ένταση του player αν δεν θέλετε να ακούγεται η μουσική.
Ο player θα συνεχίσει να παίζει χωρίς ήχο κάθε φορά που θα μπαίνετε στη σελίδα.
Αν θέλετε να ακούσετε, απλώς ανεβάστε την ένταση.
Ξεκινάμε με νέες κυκλοφορίες, καθώς η 31η Ιουλίου φέρνει αρκετές ενδιαφέρουσες rock και metal αφίξεις. Οι Collective Soul επιστρέφουν ...
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα
Η ακινησία είναι θάνατος. Στάση ζωής.
Το τέλος μπορεί να περιμένει λίγο ακόμα.
Πριν χαθούμε. Λίγο ροκ ακόμα πριν μας αγκαλιάσει οριστικά το φως.
Η μουσική είναι μονάδα μέτρησης για μας.
Ο πόνος περικλείει ελευθερία.
Όνειρα που καίγονται σαν κεριά, αφήνοντας σημάδια στα χέρια.
Χαρίζει σιωπές. Μας κάνει πιο δυνατούς.
Στο φόβο του ταξιδιού κρύβεται η συνέχεια.
Η συλλογή των κομματιών μας.
Αυτό το ροκ δεν θα τελειώσει ποτέ.
Όλα είναι δρόμος.
— Σταύρος Σταυρόπουλος
Η μουσική είναι δική μας.
Είναι εμείς.
Και όπως εμείς, είναι πάντα εδώ.
Μας περιβάλλει σαν τα άπειρα σωματίδια της ζωής.
Δεν φαίνεται.
Μόνο νιώθεται.
Όπως η ζωή.
Η Ροκ Είναι Τούτο
Πέτρα που κυλάει,
ανατρέπει, αμφισβητεί,
δεν πείθεται και δε σταματάει,
κόντρα στα κρατούντα,
κόντρα σε όσα οι άλλοι θεωρούν δεδομένα.
Henry David Thoreau
«Όταν ακούω μουσική,
Δεν νιώθω κανέναν κίνδυνο.
Είμαι άτρωτος.
Δεν βλέπω εχθρό.
Είμαι συγγενής με τους παλαιότερους χρόνους και με τους νεότερους.»
Alexis Korner
«Σε όλη μου τη ζωή πρέπει να υπέφερα από βαριά σχιζοφρένεια.
Ο ένας μου εαυτός, αυτός που ακούει ό,τι δεν μπορεί να παίξει ο άλλος,
είναι αυτός που κυριαρχεί...»
Robert Fripp
«Η μουσική είναι το κρασί
που γεμίζει το φλιτζάνι της σιωπής.»
Alan Watts
“When we dance, the journey itself is the point,
as when we play music the playing itself is the point.
And exactly the same thing is true in meditation.
Meditation is the discovery that the point of life
is always arrived at in the immediate moment.”
Always Somewhere ॐ Travelling through sound & silence