Το “Proud Mary” έχει μια συναρπαστική ιστορία που ξεκινά στα τέλη του 1968, όταν ο John Fogerty, τραγουδιστής και κιθαρίστας των Creedence Clearwater Revival, απολύθηκε από τον στρατό και άρχισε να δουλεύει πάνω σε νέα τραγούδια. Το riff του κομματιού, όπως έχει αποκαλύψει ο ίδιος, εμπνεύστηκε από την 5η Συμφωνία του Μπετόβεν, ενώ ο στίχος “Left a good job in the city” αντικατοπτρίζει την προσωπική του απόφαση να αφήσει πίσω του μια σταθερή ζωή για να αφοσιωθεί στη μουσική.
Αρχικά, το τραγούδι μιλούσε για μια φτωχή γυναίκα που δούλευε σε πλούσιο σπίτι, αλλά ο μπασίστας Stu Cook φαντάστηκε ένα ποταμόπλοιο στον Μισισιπή. Αυτή η εικόνα ενέπνευσε τον Fogerty να μετατρέψει το τραγούδι σε έναν ύμνο για την ελευθερία και την απόδραση, με το “Proud Mary” να συμβολίζει ένα ποταμόπλοιο που ταξιδεύει αγέρωχα στον ποταμό
Το Proud Mary, που κυκλοφόρησε τον Γενάρη του 1969, ήταν η πρώτη μεγάλη επιτυχία των Creedence Clearwater Revival και αργότερα απέκτησε νέα ζωή μέσα από την εκρηκτική διασκευή των Ike & Tina Turner, που του έδωσαν μια πιο soul και δυναμική διάσταση.
Το Fortunate Son γράφτηκε από τον John Fogerty ως αντίδραση στον Πόλεμο του Βιετνάμ και την αδικία της ταξικής ανισότητας. Καταγγέλλει το γεγονός ότι οι γιοι της ελίτ, των πολιτικών και των εύπορων οικογενειών (οι "τυχεροί γιοι" – fortunate sons), κατάφερναν να αποφύγουν τη στρατολόγηση, σε αντίθεση με τους απλούς πολίτες.
Η χαρακτηριστική, «βρώμικη» κιθάρα και η κραυγή της πρώτης στροφής "It ain't me, it ain't me..." το έχουν κάνει διαχρονικό σύμβολο αντίστασης.
Το 1969, εν μέσω πολέμου, κοινωνικής αναταραχής και μαζικής δυσπιστίας απέναντι στους θεσμούς, οι Creedence Clearwater Revival ρίχνουν μια ωρολογιακή βόμβα στον αμερικανικό αέρα. Το Fortunate Son δεν είναι απλώς ένα τραγούδι – είναι κραυγή. Είναι η φωνή εκείνων που δεν είχαν την «τύχη» να αποφύγουν τη στράτευση. Παιδιά της εργατικής τάξης, που στέλνονταν στον πόλεμο ενώ οι γιοι των πολιτικών και των πλουσίων έμεναν πίσω.
Ο John Fogerty, με καυστικό στίχο και φλεγόμενη κιθάρα, χτίζει έναν αντιπολεμικό ύμνο που δεν έχασε ποτέ την έντασή του. Ο χαρακτηριστικός swamp rock ήχος των CCR ντύνει μια άγρια αλήθεια που ακόμα συγκινεί: Η ανισότητα δεν σταματά στην ειρήνη – συνεχίζεται και στον πόλεμο.
Το Fortunate Son έχει ακουστεί από τα χαρακώματα του Βιετνάμ μέχρι τα σύγχρονα κοινωνικά κινήματα. Και ακόμα, κάθε φορά που παίζει, είναι σαν να φωνάζει: "Μην ξεχνάς ποιος πληρώνει το τίμημα."
Παρόλο που η μπάντα είχε ρίζες στη Δυτική Ακτή, ο ήχος τους ήταν βαθιά επηρεασμένος από τον αμερικάνικο Νότο: blues, country, rockabilly και swamp rock. Τα τραγούδια τους, συχνά πολιτικοποιημένα και γεμάτα ένταση, γνώρισαν τεράστια επιτυχία, με κλασικά τραγούδια όπως:
Η CCR διαλύθηκε το 1972, αλλά η κληρονομιά της παραμένει ζωντανή. Το Fortunate Son, ειδικά, έχει ακουστεί σε ταινίες, σειρές, και διαδηλώσεις, και παραμένει ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους αντιπολεμικούς ύμνους.
Το I Put a Spell on You δεν μοιάζει με κανένα άλλο κομμάτι των Credence. Με τον John Fogerty να προσθέτει μια πινελιά γρέζι στα φωνητικά του και η κιθάρα σε βάζει σε έκσταση όπως λίγα άλλα τραγούδια της εποχής.
Το «Fortunate Son » είναι ένα έντονο κατηγορητήριο για τον πόλεμο του Βιετνάμ και τις ανισότητες της αμερικανικής κοινωνίας. Με τον οδηγικό ρυθμό και τους καυστικούς στίχους, αυτό το κλασικό μπλουζ ροκ έγινε μια κραυγή για το αντιπολεμικό κίνημα και παραμένει επίκαιρο μέχρι σήμερα. Συμμετείχε στο τέταρτο άλμπουμ των CCR, Willy and the Poor Boys .
"I Heard It Through the Grapevine" είναι ένα τραγούδι που γράφτηκε από τους Norman Whitfield και Barrett Strong για την Motown Records το 1966. Η πρώτη ηχογράφηση του τραγουδιού που κυκλοφόρησε σε παραγωγή από τον Whitfield για τους Gladys Knight & the Pips κυκλοφόρησε ως single τον Σεπτέμβριο 1967 πηγαίνωντας στο νούμερο δύο στα τσαρτς του Billboard. Οι Miracles για πρώτη φορά ηχογράφησαν το τραγούδι στις 16 Αυγούστου 1966 το περιέλαβαν στο άλμπουμ του 1968, Special Occasion. Η εκτέλεση του Marvin Gaye τοποθετήθηκε στο άλμπουμ του The Groove το 1968, όπου κέρδισε την προσοχή των ραδιοφωνικών DJ και ο ιδρυτής της Motown, Berry Gordy, τελικά συμφώνησε να κυκλοφορήσει ως single τον Οκτώβριο του 1968, όταν πήγε στην κορυφή του Billboard Pop Singles για επτά εβδομάδες από το Δεκέμβριο του 1968 έως τον Ιανουάριο του 1969 και έγινε για λίγο ένα από τα μεγαλύτερα single hit στην ετικέτα της Motown (Tamla). Εκτός από την κυκλοφορία αρκετών χρόνων από τους καλλιτέχνες της Motown, το τραγούδι έχει ηχογραφηθεί από μια σειρά μουσικών, συμπεριλαμβανομένου των Creedence Clearwater Revival, οι οποίοι έκαναν μια εκτέλεση έντεκα λεπτών για το άλμπουμ τους το 1970 Ο John Fogerty γεννήθηκε για να τραγουδήσει αυτό το τραγούδι με τη νότια προφορά και την ευρεία γκάμα της φωνής του. Οι Creedence συμπεριέλαβαν αυτό το τραγούδι στο άλμπουμ τους Cosmos Factory στη δεκαετία του '70 και το έπαιξαν ζωντανά σε αρκετές συναυλίες. Αυτό το τραγούδι μας λέει για έναν απελπισμένο άνδρα που ανακάλυψε ότι η γυναίκα του δεν ήταν πιστή και πρόκειται να τον αφήσει για έναν άλλο άντρα που αγαπούσε “Honey, honey yeah. I heard it through the grapevine, not much longer would you be mine baby.” I bet you’re wonderin’ how I knew ‘Bout your plans to make me blue With some other guy you knew before Between the two of us guys You know I loved you more It took me by surprise I must say When I found out yesterday Don’t you know that I heard it through the grapevine Not much longer would you be mine Oh I heard it through the grapevine Oh I’m just about to lose my mindHoney, honey yeah. I heard it through the grapevine Not much longer would you be mine babyI know a man ain’t supposed to cry But these tears I can’t hold inside Losin’ you would end my life you see ‘Cause you mean that much to me You could have told me yourself That you loved some one else Instead I heard it through the grapevine Not much longer would you be mine Oh, I heard it through the grapevine And I’m just about to lose my mindHoney, honey yeah I heard it through the grapevine Not much longer would you be mine, baby People say believe half of what you see Son and none of what you hear But I can’t help but be confused If it’s true please tell me dear Do you plan to let me go For the other guy you loved before? Don’t you know I heard it through the grapevine Not much longer would you be mine, baby yeah I heard it through the grapevine I’m just about to love my mind Honey, honey, yeah I heard it through the grapevine, Not much longer would you be mine, baby yeah
Από τα πιο γνωστά τραγούδια της ροκ μουσικής, σύνθεση του Αμερικανού κιθαρίστα Ντέιλ Χόκινς (1936-2010), ενός από τους πιονιέρους του ροκ εν ρολ και ιδιαίτερα του ροκαμπίλι.
Ο Χόκινς έγραψε το τραγούδι το 1956, με πηγή έμπνευσης μια γραμματέα που είχε ερωτευτεί και το πρόβαρε με το συγκρότημά του σε διάφορα κλαμπ της Βόρειας Λουιζιάνας, απ’ όπου καταγόταν. Όταν αποφάσισε να το ηχογραφήσει δεν έβρισκε στούντιο και αποτάθηκε σ' ένα φίλο του ηχολήπτη, ο οποίος εργαζόταν στον ραδιοφωνικό σταθμό KWKH στο Σρίβεπορτ της Λουζιάνας.
Ο σταθμός διέθετε ένα υπερσύγχρονο για την εποχή εκείνη μαγνητόφωνο και η ηχογράφηση του Susie Q έγινε μέσα σε μία ώρα, ένα χειμωνιάτικο βράδυ του 1956, όταν ο φίλος του ηχολήπτης είχε βάρδια. Το χαρακτηριστικό κιθαριστικό ριφ του κομματιού οφείλεται στον κιθαρίστα Τζέιμς Μπάρτον, που αργότερα τιμήθηκε με μία θέση στο «Πάνθεον του Ροκ εντ Ρολ» (Rock ‘n’ Roll Hall of Fame).
Στη συνέχεια ένας ραδιοφωνικός παραγωγός, ονόματι Τζιν Νομπλς, ανέλαβε να προωθήσει την ηχογράφηση. Πούλησε την ταινία στη δισκογραφική εταιρεία του Σικάγου Checker Records (θυγατρικής της Chess Records), η οποία το κυκλοφόρησε σε σινγκλ στις 5 Ιουνίου 1957, με το τραγούδι Don't Treat Me Τhis Way στην πίσω πλευρά. Αν και ο Χόκινς έγραψε το τραγούδι μόνος του, ως συνδημιουργοί του Susie Q αναφέρονται και τα ονόματα του Σταν Λιούις (μέλος του συγκροτήματός του) και της Έλινορ Μπροντγουότερ, συζύγου του Νομπλς. Το τραγούδι γνώρισε σχετική επιτυχία φθάνοντας στο Νο27 του αμερικανικού πίνακα επιτυχιών και στο Νο7 του αντίστοιχου πίνακα με τις R&B επιτυχίες.
Στις 25 Φεβρουαρίου 1964 το τραγούδι ηχογραφήθηκε από τους Rolling Stones και συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ «The Rolling Stones No. 2 », που κυκλοφόρησε στη Μεγάλη Βρετανία στις 15 Ιανουαρίου 1965. Η διασκευή διαρκεί μόλις 1'49'' και είναι ένα από τα συντομότερα τραγούδια που έχουν ποτέ ηχογραφήσει οι Rolling Stones.
Το τραγούδι έγινε πασίγνωστο και απολαμβάνει την επιτυχία μέχρι και σήμερα στην εκδοχή των Credence Clearwater Revival, που περιέχεται στο ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος, που κυκλοφόρησε στις 5 Ιουλίου του 1968. Όπως αποκάλυψε ο ηγέτης των CCR, Τζον Φόγκερτι, σε μια συνέντευξή του στο περιοδικό Rolling Stone το 1993, το τραγούδι ηχογραφήθηκε κατόπιν παραγγελίας του ραδιοφωνικού σταθμού του Σαν Φρανσίσκο KMPX, εξ ου και η μεγάλη του διάρκεια, που ξεπερνά τα οκτώ λεπτά.
Το Suzie Q έχει παρουσιασθεί ή ηχογραφηθεί και από πολλούς άλλους καλλιτέχνες, όπως οι Τζιν Βίνσεντ, Λόνι Μακ, Σούζι Κουάτρο, Χοζέ Φελισιάνο, Quicksilver Messenger Service, Λίντα ΜακΚάρτνεϊ, Μπόμπι ΜακΦέριν και Velvet Underground. Έχει συμπεριληφθεί στη λίστα με τα «500 τραγούδια που διαμόρφωσαν το ροκ εντ ρολ», την οποία συνέταξε το Rock and Roll Hall of Fame. via
Susie Q
Oh Susie Q,
Oh Susie Q,
Oh Susie Q, baby I love you, Susie Q.
I like the way you walk,
I like the way you talk,
I like the way you walk, I like the way you talk, Susie Q.
You say that you'll be true,
You say that you'll be true,
You say that you'll be true, baby I love you, Susie Q.
You say that you'll be mine,
You say that you'll be mine,
You say that you'll be mine, baby all the time, Susie Q.
Oh Susie Q,
Oh Susie Q,
Oh Susie Q baby I love you, Susie Q.
I like the way you walk,
I like the way you talk,
I like the way you walk, I like the way you talk, Susie Q.
Oh Susie Q,
Oh Susie Q,
Oh Susie Q baby I love you, Susie Q.
Το "Someday Never Comes" είναι ένα τραγούδι των Creedence Clearwater Revival από το άλμπουμ τους Mardi Gras κυκλοφόρησε το 1972 και γράφτηκε από τον frontman John Fogerty. Το τραγούδι έφτασε στο # 25 στο Αμερικανικό Billboard Hot 100 chart τον Μάιο του 1972 με το "Tearin 'up the Country" του Doug Clifford που κυκλοφόρησε ως η Β πλευρά. Αυτό είναι το τελευταίο single που κυκλοφόρησαν οι Creedence Clearwater Revival προτού επίσημα διαλυθούν το 1972.
First thing I remember was askin' papa, "Why?",
For there were many things I didn't know.
And Daddy always smiled; took me by the hand,
Sayin', "Someday you'll understand."
Well, I'm here to tell you now each and ev'ry mother's son
You better learn it fast; you better learn it young,
'Cause, "Someday" Never Comes."
Well, time and tears went by and I collected dust,
For there were many things I didn't know.
When Daddy went away, he said, "Try to be a man,
And, Someday you'll understand."
And then, one day in April, I wasn't even there,
For there were many things I didn't know.
A son was born to me; Mama held his hand,
Sayin' "Someday you'll understand."
Think it was September, the year I went away,
For there were many things I didn't know.
And I still see him standing, try'n' to be a man;
I said, "Someday you'll understand."
I put a spell on you Because you're mine You better stop The things that you're doin' I said "Watch out! I ain't lyin', yeah! I ain't gonna take none of your Foolin' around I ain't gonna take none of your Puttin' me down I put a spell on you Because you're mine All right!
John Fogerty-Vocals, Lead Guitar Tom Fogerty-Guitar Stu Cook-Bass Doug Clifford-Drums
Χαμηλώστε την ένταση του player αν δεν θέλετε να ακούγεται η μουσική.
Ο player θα συνεχίσει να παίζει χωρίς ήχο κάθε φορά που θα μπαίνετε στη σελίδα.
Αν θέλετε να ακούσετε, απλώς ανεβάστε την ένταση.
Ξεκινάμε με νέες κυκλοφορίες, καθώς η 31η Ιουλίου φέρνει αρκετές ενδιαφέρουσες rock και metal αφίξεις. Οι Collective Soul επιστρέφουν ...
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα
Η ακινησία είναι θάνατος. Στάση ζωής.
Το τέλος μπορεί να περιμένει λίγο ακόμα.
Πριν χαθούμε. Λίγο ροκ ακόμα πριν μας αγκαλιάσει οριστικά το φως.
Η μουσική είναι μονάδα μέτρησης για μας.
Ο πόνος περικλείει ελευθερία.
Όνειρα που καίγονται σαν κεριά, αφήνοντας σημάδια στα χέρια.
Χαρίζει σιωπές. Μας κάνει πιο δυνατούς.
Στο φόβο του ταξιδιού κρύβεται η συνέχεια.
Η συλλογή των κομματιών μας.
Αυτό το ροκ δεν θα τελειώσει ποτέ.
Όλα είναι δρόμος.
— Σταύρος Σταυρόπουλος
Η μουσική είναι δική μας.
Είναι εμείς.
Και όπως εμείς, είναι πάντα εδώ.
Μας περιβάλλει σαν τα άπειρα σωματίδια της ζωής.
Δεν φαίνεται.
Μόνο νιώθεται.
Όπως η ζωή.
Η Ροκ Είναι Τούτο
Πέτρα που κυλάει,
ανατρέπει, αμφισβητεί,
δεν πείθεται και δε σταματάει,
κόντρα στα κρατούντα,
κόντρα σε όσα οι άλλοι θεωρούν δεδομένα.
Henry David Thoreau
«Όταν ακούω μουσική,
Δεν νιώθω κανέναν κίνδυνο.
Είμαι άτρωτος.
Δεν βλέπω εχθρό.
Είμαι συγγενής με τους παλαιότερους χρόνους και με τους νεότερους.»
Alexis Korner
«Σε όλη μου τη ζωή πρέπει να υπέφερα από βαριά σχιζοφρένεια.
Ο ένας μου εαυτός, αυτός που ακούει ό,τι δεν μπορεί να παίξει ο άλλος,
είναι αυτός που κυριαρχεί...»
Robert Fripp
«Η μουσική είναι το κρασί
που γεμίζει το φλιτζάνι της σιωπής.»
Alan Watts
“When we dance, the journey itself is the point,
as when we play music the playing itself is the point.
And exactly the same thing is true in meditation.
Meditation is the discovery that the point of life
is always arrived at in the immediate moment.”
Always Somewhere ॐ Travelling through sound & silence
.jpg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpg)
.jpg)
