Το " Have Love, Will Travel " είναι ένα τραγούδι του 1959 που γράφτηκε και ηχογραφήθηκε από τον Richard Berry . Ενώ το τραγούδι μπορεί να ηχογραφήθηκε πριν από το τέλος του 1959, η σωστή ημερομηνία κυκλοφορίας φαίνεται να είναι ο Ιανουάριος του 1960. Ο τίτλος βασίζεται σε μια δημοφιλή τηλεοπτική/ραδιοφωνική γουέστερν σειρά Have Gun, Will Travel .
Η έκδοση των Sonics
Στην πιο γνωστή του εκδοχή, το garage rock / proto-punk συγκρότημα The Sonics συμπεριέλαβε μια εκτέλεση του τραγουδιού στο άλμπουμ του 1965, Here Are The Sonics . Καθοδηγούμενο από ένα διπλό riff σε κιθάρα, σαξόφωνο και μπάσο, φωνητικά που ουρλιάζουν και μια δόση σαξοφώνου, ήταν η επιτομή του ήχου τους.
Η έκδοση των Black Keys
If you need lovin', oh, baby, I'll travel
I'll travel from Maine down to Mexico
To find that girl who loves me so
No matter where I be
I'll find that girl and she'll satisfy me
Have love will travel
Have love will travel
If you need lovin', oh, baby, I'll travel
If you need lovin', oh, baby, I'll travel
I might take a boat, might take a plane
I might hitchhike or jump a railroad train
Your kind of love drives a man insane
So look for me walkin' just any old way
Have love will travel
Have love will travel
If you need lovin', oh, baby, I'll travel
If you need lovin', oh, baby, I'll travel
🎙️ Ακούς το
Travellers Radio
– ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις.
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το " Rock On " είναι ένα τραγούδι γραμμένο από τον Άγγλο τραγουδιστή David Essex . Ηχογραφήθηκε το 1973 και κυκλοφόρησε ως single. Το 1989, ο Αμερικανός ηθοποιός και τραγουδιστής Michael Damian ηχογράφησε μια διασκευή που έφτασε στο νούμερο ένα στο Billboard Hot 100 chart. Το τραγούδι έχει ηχογραφηθεί πολλές φορές, συμπεριλαμβανομένης μιας έκδοσης του 2006 από το αγγλικό συγκρότημα Hard Rock Def Leppard .
Hey, did you rock 'n' roll?
Rock on
Ooh, my soul
Hey, did you boogie too, did ya?
Hey, shout, summertime blues
Jump up (up, down) and down in my blue suede shoes
Το Fanny Hill είναι το τρίτο στούντιο άλμπουμ του αμερικανικού ροκ συγκροτήματος Fanny , που κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 1972 από την Reprise Records . Ηχογραφήθηκε στα Apple Studios στο Λονδίνο και έφτασε στο Νο. 135 στο Billboard 200 . Ένα σινγκλ από το άλμπουμ, μια διασκευή του " Ain't That Peculiar " του Marvin Gaye ,
έγινε μικρή επιτυχία, φτάνοντας στο νούμερο 85 του αμερικανικού Billboard Hot 100 . Πήρε το όνομά του από το Fanny Hill , ένα ερωτικό μυθιστόρημα του 1748 , το οποίο, τη δεκαετία του 1960, διώχθηκε επανειλημμένα και επανεκδόθηκε.
Θα ακούσουμε μέσα από το Pretty Much Your Standard Ranch Stash το έκτο άλμπουμ του Αμερικανού τραγουδιστή και τραγουδοποιού Michael Nesmith στην καριέρα του μετά τους Monkees το "Some of Shelly's Blues" . Κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 1973, ήταν το τελευταίο του άλμπουμ για την RCA Records και δεν μπήκε στο chart.
Το "Some of Shelly's Blues" γράφτηκε από τον Nesmith ως πιθανή κυκλοφορία των Monkees κατά τη διάρκεια των συναυλιών του στο Nashville το 1968. Αυτή η έκδοση παρέμεινε ακυκλοφόρητη μέχρι τη δεκαετία του 1990. Το "Some of Shelly's Blues" ηχογραφήθηκε επίσης στο παρελθόν από τους Stone Poneys
και από τους Nitty Gritty Dirt Band στο άλμπουμ τους του 1970 Uncle Charlie & His Dog Teddy .
Το " Blackbird " είναι ένα τραγούδι από την αγγλική μπάντα των Beatles από το 1968, και το διπλό τους άλμπουμ The Beatles (γνωστό και ως "το Λευκό Άλμπουμ")
Το Future είναι μέσα από το ένατο στούντιο άλμπουμ με τον ομώνυμο τίτλο από τον Καναδό τραγουδιστή-τραγουδοποιό Leonard Cohen , που κυκλοφόρησε το 1992. Σχεδόν μια ώρα σε διάρκεια, ήταν το μεγαλύτερο σε διάρκεια άλμπουμ του Cohen. Τόσο η πτώση του τείχους του Βερολίνου όσο και οι αναταραχές του Λος Άντζελες του 1992 επηρέασαν ενώ ο Cohen γράφει και ηχογραφεί το άλμπουμ, το οποίο εξέφραζε την αίσθηση της αναταραχής του κόσμου.Το άλμπουμ βασίστηκε στην επιτυχία του προηγούμενου άλμπουμ του Cohen, I'm Your Man , και συγκέντρωσε συντριπτικά θετικές κριτικές.Το Future μπήκε στα Top 40 στα βρετανικά άλμπουμ, έγινε διπλά πλατινένιο στον Καναδά και πούλησε ένα τέταρτο εκατομμύριο αντίτυπα στις ΗΠΑ
Εμείς θα το ακούσουμε σήμερα από τον ίδιο τον Cohen φυσικά και από τον Popa Chubby φοβερή διασκευή και από τον Teddy Thompson
Give me back my broken night
My mirrored room, my secret life
It's lonely here
There's no one left to torture
Give me absolute control
Over every living soul
And lie beside me, baby
That's an order
Give me crack and anal sex
Take the only tree that's left
And stuff it up the hole
In your culture
Give me back the Berlin wall
Give me Stalin and St. Paul
I've seen the future, brother
It is murder
Things are going to slide, slide in all directions
Won't be nothing
Nothing you can measure anymore
The blizzard, the blizzard of the world
Has crossed the threshold and it has overturned
The order of the soul
When they said repent repent
I wonder what they meant
When they said repent repent
I wonder what they meant
When they said repent repent
I wonder what they meant
You don't know me from the wind
You never will, you never did
I'm the little Jew
Who wrote the Bible
I've seen the nations rise and fall
I've heard their stories, heard them all
But love's the only engine of survival
Your servant here, he has been told
To say it clear, to say it cold
It's over, it ain't going
Any further
And now the wheels of heaven stop
You feel the devil's riding crop
Get ready for the future
It is murder
Things are going to slide, slide in all directions
Won't be nothing
Nothing you can measure anymore
The blizzard, the blizzard of the world
Has crossed the threshold and it has overturned
The order of the soul
When they said repent repent
I wonder what they meant
When they said repent repent
I wonder what they meant
When they said repent repent
I wonder what they meant
There'll be the breaking of the ancient western code
Your private life will suddenly explode
There'll be phantoms
There'll be fires on the road
And the white man dancing
You'll see a woman hanging upside down
Her features covered by her fallen gown
And all the lousy little poets coming round
Tryin' to sound like Charlie Manson
And the white man dancin'
Give me back the Berlin wall
Give me Stalin and St. Paul
Give me Christ
Or give me Hiroshima
Destroy another fetus now
We don't like children anyhow
I've seen the future, baby
It is murder
Things are going to slide, slide in all directions
"I Heard It Through the Grapevine" είναι ένα τραγούδι που γράφτηκε από τους Norman Whitfield και Barrett Strong για την Motown Records το 1966. Η πρώτη ηχογράφηση του τραγουδιού που κυκλοφόρησε σε παραγωγή από τον Whitfield για τους Gladys Knight & the Pips κυκλοφόρησε ως single τον Σεπτέμβριο 1967 πηγαίνωντας στο νούμερο δύο στα τσαρτς του Billboard. Οι Miracles για πρώτη φορά ηχογράφησαν το τραγούδι στις 16 Αυγούστου 1966 το περιέλαβαν στο άλμπουμ του 1968, Special Occasion. Η εκτέλεση του Marvin Gaye τοποθετήθηκε στο άλμπουμ του The Groove το 1968, όπου κέρδισε την προσοχή των ραδιοφωνικών DJ και ο ιδρυτής της Motown, Berry Gordy, τελικά συμφώνησε να κυκλοφορήσει ως single τον Οκτώβριο του 1968, όταν πήγε στην κορυφή του Billboard Pop Singles για επτά εβδομάδες από το Δεκέμβριο του 1968 έως τον Ιανουάριο του 1969 και έγινε για λίγο ένα από τα μεγαλύτερα single hit στην ετικέτα της Motown (Tamla). Εκτός από την κυκλοφορία αρκετών χρόνων από τους καλλιτέχνες της Motown, το τραγούδι έχει ηχογραφηθεί από μια σειρά μουσικών, συμπεριλαμβανομένου των Creedence Clearwater Revival, οι οποίοι έκαναν μια εκτέλεση έντεκα λεπτών για το άλμπουμ τους το 1970 Ο John Fogerty γεννήθηκε για να τραγουδήσει αυτό το τραγούδι με τη νότια προφορά και την ευρεία γκάμα της φωνής του. Οι Creedence συμπεριέλαβαν αυτό το τραγούδι στο άλμπουμ τους Cosmos Factory στη δεκαετία του '70 και το έπαιξαν ζωντανά σε αρκετές συναυλίες. Αυτό το τραγούδι μας λέει για έναν απελπισμένο άνδρα που ανακάλυψε ότι η γυναίκα του δεν ήταν πιστή και πρόκειται να τον αφήσει για έναν άλλο άντρα που αγαπούσε “Honey, honey yeah. I heard it through the grapevine, not much longer would you be mine baby.” I bet you’re wonderin’ how I knew ‘Bout your plans to make me blue With some other guy you knew before Between the two of us guys You know I loved you more It took me by surprise I must say When I found out yesterday Don’t you know that I heard it through the grapevine Not much longer would you be mine Oh I heard it through the grapevine Oh I’m just about to lose my mindHoney, honey yeah. I heard it through the grapevine Not much longer would you be mine babyI know a man ain’t supposed to cry But these tears I can’t hold inside Losin’ you would end my life you see ‘Cause you mean that much to me You could have told me yourself That you loved some one else Instead I heard it through the grapevine Not much longer would you be mine Oh, I heard it through the grapevine And I’m just about to lose my mindHoney, honey yeah I heard it through the grapevine Not much longer would you be mine, baby People say believe half of what you see Son and none of what you hear But I can’t help but be confused If it’s true please tell me dear Do you plan to let me go For the other guy you loved before? Don’t you know I heard it through the grapevine Not much longer would you be mine, baby yeah I heard it through the grapevine I’m just about to love my mind Honey, honey, yeah I heard it through the grapevine, Not much longer would you be mine, baby yeah
"Hey Joe" είναι ένα αμερικάνικο δημοφιλές τραγούδι από τη δεκαετία του 1960 που έχει γίνει ροκ πρότυπο και έχει εκτελεστεί σε πολλά μουσικά στυλ από εκατοντάδες διαφορετικούς καλλιτέχνες. Οι στίχοι λένε για έναν άνθρωπο που βρίσκεται στο τρέξιμο και σχεδιάζει να κατευθυνθεί στο Μεξικό, αφού σκότωσε την άπιστη σύζυγό του. Το 1962, ο Billy Roberts κατοχύρωσε το "Hey Joe" για τα πνευματικά δικαιώματα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ωστόσο, διάφορες αξιώσεις έχουν οδηγήσει σε σύγχυση σχετικά με την ταυτότητα του τραγουδιού. Στα τέλη του 1965, το συγκρότημα γκαράζ του Λος Άντζελες των Leaves ηχογράφησε την παλαιότερη γνωστή εμπορική έκδοση του "hey Joe", που κυκλοφόρησε ως single. Ξαναέγραψαν το τραγούδι και το κυκλοφόρησαν το 1966 ως single-track, το οποίο έγινε hit στις ΗΠΑ. Τον Οκτώβριο του 1966, ο Jimi Hendrix ηχογράφησε το "Hey Joe" για το πρώτο του single με τους Jimi Hendrix Experience. Η έκδοσή τους έγινε επιτυχία στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Hey Joe, a-where you goin' with that gun in your hand
Hey Joe, I said where you goin' with that gun in your hand, oh yeah
I'm going down to shoot my old lady
You know I caught her messin' around with another man, yeah
I'm going down to shoot my old lady
You know I caught her messin' around with another man, huh
And that ain't too cool brother
Hey Joe, I heard you shot your woman down,
You shot her down, now
Hey Joe, I heard you shot your old lady down,
You shot her down to the ground, yeah
Yes I did, I shot her
You know I caught her messin' round, messin' round town
Ο Danny Ray Whitten (8 Μαΐου 1943 - 18 Μαΐου 1972) ήταν Αμερικανός μουσικός και τραγουδοποιός γνωστός για τη δουλειά του με το συγκρότημα Crazy Horse του Neil Young και για το τραγούδι "I Don't Want To Talk About It". που έκανε επιτυχία ο Rod Stewart
I can tell by your eyes that you've probably been crying forever
And the stars in the sky don't mean nothing to you; they're a mirror
I don't want to talk about it
How you broke my heart
If I stay here just a little bit longer
If I stay here, won't you listen to my heart?
Oh, my heart
You know what baby
If I stand all alone, will the shadow hide the color of my heart?
Blue for the tears
Black for the night's fears
The stars in the sky don't mean nothing to you, they're a mirror
Το "Starless" είναι ένα κομμάτι από την βρετανική προοδευτική ροκ μπάντα King Crimson. Είναι το τελευταίο (και μεγαλύτερο) κομμάτι στο Red άλμπουμ που κυκλοφόρησε το 1974, μετά το οποίο η μπάντα διαλύθηκε. Οι αρχικές συγχορδίες και η μελωδία για το "Starless" γράφτηκε από τον John Wetton, ο οποίος προτίμησε το τραγούδι να είναι το κομμάτι τίτλου του προηγούμενου άλμπουμ της ομάδας Starless and Bible Black. Ο Robert Fripp και ο Bill Bruford αρχικά αντιπαθούσαν το τραγούδι και αρνήθηκαν να το ηχογραφήσουν για αυτό το άλμπουμ.Ωστόσο, το "Starless" αναγεννήθηκε αργότερα, οι στίχοι του άλλαξαν και ένα μακρύ μουσικό τμήμα (βασισμένο σε ένα μπάσο riff που γράφτηκε από τον Bruford) προσθέθηκε σε αυτό και ερμηνεύτηκε ζωντανά από τον Μάρτιο μέχρι τον Ιούνιο του 1974.
Sundown dazzling day
Gold through my eyes
But my eyes turned within
Only see
Starless and bible black
Old friend charity
Cruel twisted smile
And the smile signals emptiness
For me
Starless and bible black
Ice blue silver sky
Fades into grey
To a grey hope that oh yearns to be
Starless and bible black
"Starless and Bible Black" is a quotation from the poet Dylan Thomas's play, Under Milk Wood ("To begin at the beginning: It is spring, moonless night in the small town, starless and bible-black
Το "Take Me To the River" είναι ένα τραγούδι του 1974 που γράφτηκε από τον τραγουδιστή Al Green και τον κιθαρίστα Mabon "Teenie" Hodges.Το 2004, η αρχική έκδοση του Al Green κατατάχθηκε στον αριθμό 117 του περιοδικού Rolling Stone με τα 500 μεγαλύτερα τραγούδια όλων των εποχών του Rolling Stone. Ο Al Green ηχογράφησε αρχικά το τραγούδι για το άλμπουμ του το 1974, Al Green Explores Your Mind, σε παραγωγή από τον Willie Mitchell με τους μουσικούς Charles, Leroy και Mabon Hodges (The Hodges Brothers), τον drummer Howard Grimes και τους Memphis Horns. Ο Green και ο Mabon Hodges έγραψαν το τραγούδι ενώ διαμένουν σε ένα νοικιασμένο σπίτι στη λίμνη Hamilton του Αρκάνσας για τρεις ημέρες το 1973 για να βρουν νέο υλικό. Σύμφωνα με τον Μίτσελ, ο Green έγραψε τους στοίχους και ο Green μαζί με τον Hodges έγραψαν τη μελωδία μαζί. Θα το ακούσουμε φυσικά από τον Al Green σε live εκτέλεση μαζί με τους B B King Lenny Kravitz και την Sheryl Crow Διαλέγουμε την εκτέλεση από τον Syl Johnson και από την μπάντα των Foghat. I don't know why I love you like I do After all these changes that you put me through You stole my money and my cigarettes And I haven't seen hide nor hair of you yet I wanna know, won't you tell me Am I in love to stay? Take me to the river And wash me down Won't you cleanse my soul? Put my feet on the ground I don't know why she treated me so bad Look at all the things that we could have had Love is a notion that I can't forget My sweet sixteen I will never regret I wanna know, won't you tell me Am I in love to stay?
"Please Send Me Someone to Love" είναι μια μπλουζ μπαλάντα, η οποία γράφτηκε και ηχογραφήθηκε από τον Percy Mayfield το 1950, για την Art Rupe Specialty Records . Ήταν στο R&B chart για 27 εβδομάδες και έφτασε στη νούμερο ένα θέση. ήταν το πιο επιτυχημένο τραγούδι του Mayfield.
Heaven please send to all mankind Understanding and peace of mind But, if it's not asking too much Please send me someone to love Show all the world how to get along Peace will enter when hate is gone But, if it's not asking too much Please send me someone to love
I lay awake night and ponder world troubles My answer is always the same That unless men put an end to all of this Hate will put the world in a flame, (oh) what a shame Just because I'm in misery I'm not begging for no sympathy But if it's not asking too much Just send me someone to love Heaven please send to all mankind Understanding and peace of mind But if it's not asking too much Please send me someone to love Learn to love me or leave me, either one you wanna do Learn to love me or leave me, either one you wanna do Because strange things are happenin' Babe, an' somethin' might happen to you If you know you don't love me, why don't you let me be? If you know you don't love me, why don't you let me be? Because it's better to be without you, then to live on in misery Hey! Midnight find me cryin', daylight find me cryin', too Midnight find me cryin', daylight find me cryin', too You better change your ways pretty baby
Στα απομνημονεύματά του, Chronicles: Volume One, ο Ντίλαν περιγράφει την ιδιαίτερη σχέση που νιώθει πως τον συνδέει με τον δρόμο που έδωσε τον τίτλο στον έκτο δίσκο του: "Η διαδρομή του Αυτοκινητόδρομου 61, της κύριας αρτηρίας των αγροτικών μπλουζ, ξεκινά περίπου εκεί που ξεκίνησε και η δική μου διαδρομή. Πάντα ένιωθα ότι πάνω του γεννήθηκα, ότι πάντα πάνω του πορευόμουν και ότι μπορούσε να με πάει οπουδήποτε, ακόμα κι ως κάτω βαθιά στην ύπαιθρο του Δέλτα. Ήταν πάντοτε ο ίδιος δρόμος, γεμάτος με τις ίδιες αντιθέσεις, τις ίδιες ερημικές πόλεις, τους ίδιους πνευματικούς προγόνους... Ήταν η δική μου θέση στο σύμπαν, και πάντα ένιωθα πως τον είχα μες στο αίμα μου." Κατά τη δεκαετία του 1950, την εποχή που ο Ντίλαν μεγάλωνε στη Μινεσότα, ο Αυτοκινητόδρομος 61 απλωνόταν από τον Καναδά, μέσω του Ντουλούθ και του Σεντ Πολ, της πρωτεύουσας της Πολιτείας, ως τον Νότο και τη Νέα Ορλεάνη. Επάνω ή κοντά σε αυτήν τη διαδρομή γεννήθηκαν και έζησαν σημαντικοί μουσικοί, όπως ο Μάντι Γουότερς, ο Σον Χάουζ, ο Έλβις Πρίσλεϊ και ο Τσάρλι Πάτον. Η "αυτοκράτειρα της μπλουζ" Μπέσι Σμιθ πέθανε μετά από αυτοκινητιστικό δυστύχημα που είχε στον Αυτοκινητόδρομο 61. Επάνω του βρίσκεται και το περίφημο και πολυτραγουδισμένο Σταυροδρόμι των Εθνικών Οδών 61 και 49, όπου ο θρύλος της μπλουζ Ρόμπερτ Τζόνσον πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Ο αυτοκινητόδρομος έχει αποτελέσει, επίσης, θέμα πολλών μπλουζ ηχογραφήσεων, όπως οι Highway 61 Blues (1932) του Ρούζβελτ Σάικς και 61 Highway (1964) του Μισσισσίππι Φρεντ Μακ Ντάουελ. Ο Ντίλαν έχει δηλώσει ότι για να δώσει στον δίσκο τον συγκεκριμένο τίτλο χρειάστηκε να ξεπεράσει σημαντικές αντιρρήσεις από πλευράς της Columbia. Όπως είπε στον βιογράφο του Ρόμπερτ Σέλτον, "Ήθελα να ονομάσω το άλμπουμ Highway 61 Revisited. Κανείς δεν καταλάβαινε τον τίτλο. Έπρεπε να φτάσω ως τη γαμημένη την ανώτατη διοίκηση της εταιρείας, ώσπου επιτέλους να δώσει εντολή στους αποκάτω: 'Αφήστε τον να πει τον δίσκο όπως θέλει να τον πει'". Σύμφωνα με τον Μάικλ Γκρέι, ο τίτλος του άλμπουμ αντιπροσωπεύει την πίστη του Ντίλαν ότι οι ρίζες των τραγουδιών του βρίσκονται στην παράδοση των μπλουζ: "Ο τίτλος του άλμπουμ Highway 61 Revisited προϊδεάζει ότι η επιστροφή θα διαρκέσει καιρό, καθώς η διαδρομή στον αυτοκινητόδρομο των μπλουζ είναι μεγάλη. Πολλοί μουσικοί της μπλουζ τον ταξίδεψαν πριν τον Ντίλαν, κι όλοι τους ηχογραφούσαν διαφορετικές εκδόσεις του ίδιου μπλουζ, που έχει τίτλο Αυτοκινητόδρομος 61". Το ομότιτλο τραγούδι του δίσκου, "Highway 61 Revisited", ξεκινά με τους στίχους Ω, είπε ο Θεός στον Αβραάμ "Για σφάξε μου έναν γιο" / "Φίλε, μάλλον με δουλεύεις" είπε ο Άμπης στον Θεό. Όπως σημειώνει ο Γκιλ, Αβραάμ είναι το όνομα του πατέρα του Ντίλαν κι έτσι ο γιος, που ο Θεός προστάζει να θυσιαστεί, είναι ο τραγουδιστής. Σχολιάζει, επίσης, ότι αυτό το κομμάτι, που αναφέρεται σε έναν αυτοκινητόδρομο ιδιαίτερα σημαντικό για την ιστορία των μπλουζ, δικαίως είναι ένα "ξέφρενο μπλουζ μπούγκι".Σημειώνει ότι στο τραγούδι ο αυτοκινητόδρομος περιγράφεται σαν ένα μέρος με απεριόριστες πιθανότητες, όπου συχνάζουν διφορούμενοι χαρακτήρες με κορυφαίο έναν διαφημιστή που "σκέφτεται σοβαρά να διοργανώσει τον Γ' Παγκόσμιο Πόλεμο στον Αυτοκινητόδρομο 61". Στο κομμάτι ακούγεται και ο ήχος μιας "αστυνομικής σειρήνας": στις σημειώσεις του οπισθόφυλλου αναφέρεται ότι στο κομμάτι ο Ντίλαν παίζει "περιπολικό". Το "Highway 61 Revisited" κυκλοφόρησε ως B-side του σινγκλ "Can You Please Crawl Out Your Window?" στις 30 Νοεμβρίου 1965 Oh God said to Abraham, “Kill me a son” Abe said, “Man, you must be puttin' me on” God say, “No.” Abe say, “What?” God say, “You can do what you want, Abe, but The next time you see me comin' you better run” Well Abe says, “Where you want this killin' done?” God says, “Out on Highway 61” Well Georgia Sam he had a bloody nose Welfare Department they wouldn’t give him no clothes He asked poor Howard where can I go Howard said there’s only one place I know Sam said tell me quick man I got to run Old Howard just pointed with his gun And said "That way, down Highway 61" Well Mack the Finger said to Louie the King I got forty red, white and blue shoestrings And a thousand telephones that don’t ring Do you know where I can get rid of these things? And Louie the King said "Let me think for a minute son" And he said "Yes, I think it can be easily done Just take everything down to Highway 61" Now the fifth daughter on the twelfth night Told the first father that things weren’t right "My complexion" she says "is much too white" He said "Come here and step into the light" He says "Hmm you’re right Let me tell the second mother this has been done" But the second mother was with the seventh son And they were both out on Highway 61 Now the rovin' gambler he was very bored Tryin' to create a next world war He found a promoter who nearly fell off the floor He said "I never engaged in this kind of thing before But yes I think it can be very easily done We’ll just put some bleachers out in the sun And have it on Highway 61" wikipedia
Από τα πιο γνωστά τραγούδια της ροκ μουσικής, σύνθεση του Αμερικανού κιθαρίστα Ντέιλ Χόκινς (1936-2010), ενός από τους πιονιέρους του ροκ εν ρολ και ιδιαίτερα του ροκαμπίλι.
Ο Χόκινς έγραψε το τραγούδι το 1956, με πηγή έμπνευσης μια γραμματέα που είχε ερωτευτεί και το πρόβαρε με το συγκρότημά του σε διάφορα κλαμπ της Βόρειας Λουιζιάνας, απ’ όπου καταγόταν. Όταν αποφάσισε να το ηχογραφήσει δεν έβρισκε στούντιο και αποτάθηκε σ' ένα φίλο του ηχολήπτη, ο οποίος εργαζόταν στον ραδιοφωνικό σταθμό KWKH στο Σρίβεπορτ της Λουζιάνας.
Ο σταθμός διέθετε ένα υπερσύγχρονο για την εποχή εκείνη μαγνητόφωνο και η ηχογράφηση του Susie Q έγινε μέσα σε μία ώρα, ένα χειμωνιάτικο βράδυ του 1956, όταν ο φίλος του ηχολήπτης είχε βάρδια. Το χαρακτηριστικό κιθαριστικό ριφ του κομματιού οφείλεται στον κιθαρίστα Τζέιμς Μπάρτον, που αργότερα τιμήθηκε με μία θέση στο «Πάνθεον του Ροκ εντ Ρολ» (Rock ‘n’ Roll Hall of Fame).
Στη συνέχεια ένας ραδιοφωνικός παραγωγός, ονόματι Τζιν Νομπλς, ανέλαβε να προωθήσει την ηχογράφηση. Πούλησε την ταινία στη δισκογραφική εταιρεία του Σικάγου Checker Records (θυγατρικής της Chess Records), η οποία το κυκλοφόρησε σε σινγκλ στις 5 Ιουνίου 1957, με το τραγούδι Don't Treat Me Τhis Way στην πίσω πλευρά. Αν και ο Χόκινς έγραψε το τραγούδι μόνος του, ως συνδημιουργοί του Susie Q αναφέρονται και τα ονόματα του Σταν Λιούις (μέλος του συγκροτήματός του) και της Έλινορ Μπροντγουότερ, συζύγου του Νομπλς. Το τραγούδι γνώρισε σχετική επιτυχία φθάνοντας στο Νο27 του αμερικανικού πίνακα επιτυχιών και στο Νο7 του αντίστοιχου πίνακα με τις R&B επιτυχίες.
Στις 25 Φεβρουαρίου 1964 το τραγούδι ηχογραφήθηκε από τους Rolling Stones και συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ «The Rolling Stones No. 2 », που κυκλοφόρησε στη Μεγάλη Βρετανία στις 15 Ιανουαρίου 1965. Η διασκευή διαρκεί μόλις 1'49'' και είναι ένα από τα συντομότερα τραγούδια που έχουν ποτέ ηχογραφήσει οι Rolling Stones.
Το τραγούδι έγινε πασίγνωστο και απολαμβάνει την επιτυχία μέχρι και σήμερα στην εκδοχή των Credence Clearwater Revival, που περιέχεται στο ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος, που κυκλοφόρησε στις 5 Ιουλίου του 1968. Όπως αποκάλυψε ο ηγέτης των CCR, Τζον Φόγκερτι, σε μια συνέντευξή του στο περιοδικό Rolling Stone το 1993, το τραγούδι ηχογραφήθηκε κατόπιν παραγγελίας του ραδιοφωνικού σταθμού του Σαν Φρανσίσκο KMPX, εξ ου και η μεγάλη του διάρκεια, που ξεπερνά τα οκτώ λεπτά.
Το Suzie Q έχει παρουσιασθεί ή ηχογραφηθεί και από πολλούς άλλους καλλιτέχνες, όπως οι Τζιν Βίνσεντ, Λόνι Μακ, Σούζι Κουάτρο, Χοζέ Φελισιάνο, Quicksilver Messenger Service, Λίντα ΜακΚάρτνεϊ, Μπόμπι ΜακΦέριν και Velvet Underground. Έχει συμπεριληφθεί στη λίστα με τα «500 τραγούδια που διαμόρφωσαν το ροκ εντ ρολ», την οποία συνέταξε το Rock and Roll Hall of Fame. via
Susie Q
Oh Susie Q,
Oh Susie Q,
Oh Susie Q, baby I love you, Susie Q.
I like the way you walk,
I like the way you talk,
I like the way you walk, I like the way you talk, Susie Q.
You say that you'll be true,
You say that you'll be true,
You say that you'll be true, baby I love you, Susie Q.
You say that you'll be mine,
You say that you'll be mine,
You say that you'll be mine, baby all the time, Susie Q.
Oh Susie Q,
Oh Susie Q,
Oh Susie Q baby I love you, Susie Q.
I like the way you walk,
I like the way you talk,
I like the way you walk, I like the way you talk, Susie Q.
Oh Susie Q,
Oh Susie Q,
Oh Susie Q baby I love you, Susie Q.
We are stardust, we are golden And we've got to get ourselves back to the garden. Το Φεστιβάλ Γούντστοκ (Woodstock Festival) ή απλά Γούντστοκ (επισήμως: Woodstock Music & Art Fair) ήταν ένα μουσικό φεστιβάλ που προσέλκυσε ένα ακροατήριο άνω των 400.000 ατόμων και που ήταν προγραμματισμένο να διαρκέσει για τρεις ημέρες σε μία γαλακτοπαραγωγική φάρμα στη Νέα Υόρκη από τις 15 έως τις 17 Αυγούστου του 1969, αλλά τελικά κράτησε τέσσερις ημέρες, καθώς ολοκληρώθηκε στις 18 Αυγούστου. Το Rolling Stone το κατέγραψε ως μία από τις 50 στιγμές που άλλαξαν την ιστορία του rock and roll. Το γεγονός καταγράφτηκε στο βραβευμένο με Όσκαρ ντοκιμαντέρ (Woodstock, 1970), στο συνοδευτικό soundtrack και στο τραγούδι Woodstock της Τζόνι Μίτσελ. Το “Woodstock” είναι ένα κομμάτι που γράφτηκε από την Joni Mitchell συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ της Ladies of the Canyon το 1970 διασκευάστηκε από τους Matthews Southern Comfort και Crosby, Stills, Nash & Young και έγινε ευρέως γνωστό ιδιαίτερα την δεκαετία του ’70. I came upon a child of God He was walking along the road When I asked him, "where are you going?" This he told me I'm going down to Yasgur's farm Think I'll join a rock and roll band I'll camp out on the land I'll try and set my soul free We are stardust, we are golden And we've got to get ourselves back to the garden Well, then can I walk beside you? I have come here to lose the smog And I feel just like a cog In something turning Well maybe it's the time of year Or maybe it's the time of man And I don't know who I am But life's for learning We are stardust, we are golden And we've got to get ourselves back to the garden By the time I got to Woodstock They were half a million strong Everywhere there were songs and celebration And I dreamed I saw the bombers Riding shotgun in the sky Turning into butterflies above our nation We are stardust, we are golden And we've got to get ourselves back to the garden We are stardust, we are golden And we've got to get ourselves back to the garden We are stardust, we are golden And we've got to get ourselves back to the garden
Χαμηλώστε την ένταση του player αν δεν θέλετε να ακούγεται η μουσική.
Ο player θα συνεχίσει να παίζει χωρίς ήχο κάθε φορά που θα μπαίνετε στη σελίδα.
Αν θέλετε να ακούσετε, απλώς ανεβάστε την ένταση.
Ξεκινάμε με νέες κυκλοφορίες, καθώς η 31η Ιουλίου φέρνει αρκετές ενδιαφέρουσες rock και metal αφίξεις. Οι Collective Soul επιστρέφουν ...
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα
Η ακινησία είναι θάνατος. Στάση ζωής.
Το τέλος μπορεί να περιμένει λίγο ακόμα.
Πριν χαθούμε. Λίγο ροκ ακόμα πριν μας αγκαλιάσει οριστικά το φως.
Η μουσική είναι μονάδα μέτρησης για μας.
Ο πόνος περικλείει ελευθερία.
Όνειρα που καίγονται σαν κεριά, αφήνοντας σημάδια στα χέρια.
Χαρίζει σιωπές. Μας κάνει πιο δυνατούς.
Στο φόβο του ταξιδιού κρύβεται η συνέχεια.
Η συλλογή των κομματιών μας.
Αυτό το ροκ δεν θα τελειώσει ποτέ.
Όλα είναι δρόμος.
— Σταύρος Σταυρόπουλος
Η μουσική είναι δική μας.
Είναι εμείς.
Και όπως εμείς, είναι πάντα εδώ.
Μας περιβάλλει σαν τα άπειρα σωματίδια της ζωής.
Δεν φαίνεται.
Μόνο νιώθεται.
Όπως η ζωή.
Η Ροκ Είναι Τούτο
Πέτρα που κυλάει,
ανατρέπει, αμφισβητεί,
δεν πείθεται και δε σταματάει,
κόντρα στα κρατούντα,
κόντρα σε όσα οι άλλοι θεωρούν δεδομένα.
Henry David Thoreau
«Όταν ακούω μουσική,
Δεν νιώθω κανέναν κίνδυνο.
Είμαι άτρωτος.
Δεν βλέπω εχθρό.
Είμαι συγγενής με τους παλαιότερους χρόνους και με τους νεότερους.»
Alexis Korner
«Σε όλη μου τη ζωή πρέπει να υπέφερα από βαριά σχιζοφρένεια.
Ο ένας μου εαυτός, αυτός που ακούει ό,τι δεν μπορεί να παίξει ο άλλος,
είναι αυτός που κυριαρχεί...»
Robert Fripp
«Η μουσική είναι το κρασί
που γεμίζει το φλιτζάνι της σιωπής.»
Alan Watts
“When we dance, the journey itself is the point,
as when we play music the playing itself is the point.
And exactly the same thing is true in meditation.
Meditation is the discovery that the point of life
is always arrived at in the immediate moment.”
Always Somewhere ॐ Travelling through sound & silence
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpg)
.jpg)