Το Rapentosa (2026) αποτελεί τη νεότερη κυκλοφορία των Space Gravel, ενός αθηναϊκού instrumental κουαρτέτου που έχει διαμορφώσει ξεκάθαρη ταυτότητα στον χώρο του heavy‑psych και του space‑rock.
: Δημιουργήθηκαν στην Αθήνα από τον Άλεξ (ντραμς) και τον Δημήτρη (μπάσο), ενώ το σχήμα συμπλήρωσαν ο Μιχάλης και ο Ντίνος στις κιθάρες.
Έχουν κυκλοφορήσει singles όπως το «End of Days», ενώ το κομμάτι «Rapentosa» περιλαμβάνεται στο υλικό τους. Μπορείτε να ακούσετε τη δουλειά τους στην επίσημη σελίδα τους στο Space Gravel Bandcamp.
#SpaceGravel #Rapentosa #HeavyPsych #SpaceRock #InstrumentalRock #AthensScene #PsychRock #Rockanizontas #TravellersWebRadio
Το Psychedelic Selection είναι μια συλλογή από τους θρύλους του space rock, τους Hawkwind, η οποία κυκλοφόρησε στις 12 Ιουνίου 2026 από τη δισκογραφική εταιρεία Cherry Red Records. Αυτή η κυκλοφορία (διαθέσιμη σε CD και βινύλιο 2LP) δεν είναι ένα συνηθισμένο στούντιο άλμπουμ. Λειτουργεί ως ένα ταξίδι ανάμεσα σε νέα υλικά, ηχογραφήσεις αρχείου και επανεκτελέσεις κλασικών τους κομματιών.
Το άλμπουμ περιλαμβάνει 15 συνολικά κομμάτια που γεφυρώνουν το παρελθόν με το παρόν της μπάντας:
Νέο υλικό & Αρχειακό υλικό: Ο δίσκος ξεχωρίζει καθώς περιέχει την τελευταία ηχογράφηση της μπάντας με τον αείμνηστο κιθαρίστα Huw Lloyd-Langton. Επίσης, περιλαμβάνει σπάνιο υλικό από τον Dave Brock και τον Magnus Martin.
Νέες συνθέσεις: Τα τραγούδια Four Legs Good, Two Legs Bad, There Are Fairies In The Garden και The Land of Min αναδεικνύουν τη συνεχιζόμενη δημιουργική πορεία της σημερινής σύνθεσης της μπάντας.
Επανεκτελέσεις: Περιλαμβάνει ανανεωμένες βερσιόν κλασικών τους κομματιών, συμπεριλαμβανομένων των The Demented Man, Those Days Of The Underground, καθώς και ζωντανές ηχογραφήσεις στο στούντιο για τα PSI Power και The Traveller Of Space.
Οι Hawkwind σχηματίστηκαν στο Λονδίνο το 1969 και θεωρούνται από τους θεμελιωτές του space rock. Η δισκογραφία τους περιλαμβάνει πάνω από 30 στούντιο άλμπουμ. Το Psychedelic Selection αποτελεί μέρος της συνεργασίας τους με τη Cherry Red Records, η οποία τα τελευταία χρόνια έχει αναλάβει επανεκδόσεις, box sets και νέα έργα της μπάντας.
🎙️ Ακούς το
Travellers Radio
– ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις.
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το κορυφαίο space‑prog ταξίδι των Γερμανών, ένα από τα πιο ατμοσφαιρικά LP του Krautrock
Τo "Fire, Water, Earth & Air" είναι το πέμπτο στούντιο άλμπουμ του γερμανικού προοδευτικού rock (Krautrock) συγκροτήματος Jane, το οποίο κυκλοφόρησε το 1976 από τη δισκογραφική εταιρεία Brain Records.
Θεωρείται από τους θαυμαστές και τους κριτικούς ως ένας από τους κορυφαίους και πιο ατμοσφαιρικούς δίσκους της μπάντας. Χαρακτηρίζεται από τον συνδυασμό διαστημικού (space rock) και bluesy ήχου, με έντονη παρουσία πλήκτρων και εξαιρετικά σόλο κιθάρας.
Ο δίσκος χωρίζεται σε κομμάτια που αντιπροσωπεύουν τα τέσσερα στοιχεία της φύσης. Η πλήρης λίστα των τραγουδιών (tracklist) περιλαμβάνει:
Fire, Water, Earth & Air (Εισαγωγή)
Fire (You Give Me Some Sweet Lovin')
Water (Keep On Rollin')
Earth (Angel)
Air (Superman)
Air (Let The Sunshine In)
The End
Τα Μέλη του Συγκροτήματος (Line-up)
Στην ηχογράφηση αυτού του άλμπουμ συμμετείχαν οι:
Klaus Hess: Κιθάρα, κύρια φωνητικά
Peter Panka: Τύμπανα, φωνητικά
Martin Hesse: Μπάσο, φωνητικά
Werner Nadolny: Πλήκτρα, συνθεσάιζερ, Mellotron (η επιστροφή του Nadolny στο γκρουπ επανέφερε τον χαρακτηριστικό συμφωνικό προοδευτικό ήχο τους).
Παραγωγή
Η ηχογράφηση έγινε με μηχανικό ήχου τον θρυλικό Γερμανό παραγωγό Conny Plank, ο οποίος είχε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση του Krautrock ήχου της εποχής
Το In Search of Space (συχνά γραμμένο ως X In Search of Space) είναι το δεύτερο στούντιο άλμπουμ του βρετανικού συγκροτήματος Hawkwind, το οποίο κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1971. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους και πιο επιδραστικούς δίσκους του space rock και του ψυχεδελικού ροκ, φτάνοντας στο No. 18 των βρετανικών τσαρτ.
Το Concept και το Εξώφυλλο
Το Διαστημικό Ημερολόγιο: Το άλμπουμ συνοδευόταν από ένα concept επιστημονικής φαντασίας. Σύμφωνα με αυτό, το "Hawkwind" ήταν ένα εξωγήινο σκάφος που βρέθηκε να παρασύρεται κοντά στον Νότιο Πόλο της Σελήνης.
Το Εξώφυλλο: Σχεδιάστηκε από τον πρωτοποριακό καλλιτέχνη Barney Bubbles. Η αρχική έκδοση βινυλίου είχε ένα μοναδικό, αναδιπλούμενο εξώφυλλο σε σχήμα "Ζιγκ-Ζαγκ" που άνοιγε σχηματίζοντας το γράμμα "Τ".
Το Βιβλιαράκι: Οι πρώτες κόπιες περιελάμβαναν ένα 24σέλιδο ένθετο βιβλίο (The Hawkwind Log), γραμμένο σε συνεργασία με τον ποιητή Robert Calvert, γεμάτο με ποίηση, αστρονομία και μυστικισμό.
Στον δίσκο αυτό συμμετείχαν οι:
Dave Brock – Κιθάρα, φωνητικά
Nik Turner – Σαξόφωνο, φλάουτο, φωνητικά
Dave Anderson – Μπάσο (το στιβαρό του παίξιμο καθόρισε αυτόν τον δίσκο, λίγο πριν αναλάβει το μπάσο ο Lemmy)
Terry Ollis – Ντραμς
Michael "Dik Mik" Davies – Γεννήτριες ήχων (audio generators)
Del Dettmar – Synthesizers
Το “A Storm of Wings” αποτελεί το νέο single των SLIFT, κυκλοφορώντας στις 31 Μαρτίου 2026 μέσω της Le Bosquet, υπό άδεια στη Sub Pop Records . Tο κομμάτι συνεχίζει την εξερεύνηση του psych‑rock και space‑metal ήχου που καθιέρωσε το γαλλικό τρίο.
Οι SLIFT — Jean Fossat, Rémi Fossat και Canek Flores — έχουν ήδη αποκτήσει διεθνή αναγνώριση με τα UMMON (2020) και ILION (2024). Το “A Storm of Wings” λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στην προηγούμενη δισκογραφική περίοδο και στο νέο άλμπουμ Fantasia (2026)
Το 2026 βρίσκει τους SLIFT σε φάση διεθνούς ανόδου, με περιοδείες σε Ευρώπη και ΗΠΑ και με την υποστήριξη της Sub Pop, η οποία έχει εντάξει το συγκρότημα στο roster της από το 2023.
Το “Moscow Bunker Blues” παρουσιάζει τους Sendelica σε μια σύνθεση που συνδυάζει ψυχεδελικό rock, space‑jams και experimental blues
Οι Sendelica, το ψυχεδελικό συγκρότημα από τη Δυτική Ουαλία, έχουν καθιερωθεί στη σύγχρονη space‑rock και experimental psych σκηνή με έναν ήχο που βασίζεται σε εκτεταμένα jams, αυτοσχεδιασμό και ατμοσφαιρικές υφές. Το “Moscow Bunker Blues”, κυκλοφορίας 2016, αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της προσέγγισής τους εκείνης της περιόδου, όπου η μπάντα εστίαζε σε μακρόσυρτες συνθέσεις και ζωντανή ηχητική ροή.
Η σύνθεση στηρίζεται σε επαναληπτικά κιθαριστικά μοτίβα, βαριά rhythm section και σαξόφωνο που λειτουργεί ως κεντρικό ηχητικό στοιχείο. Η κιθάρα του Pete Bingham διαμορφώνει τον βασικό κορμό του κομματιού, ενώ το σαξόφωνο του Lee Relfe προσθέτει free‑jazz υφή, δημιουργώντας ένα ηχητικό περιβάλλον που κινείται ανάμεσα στο space‑rock, το psych‑blues και το experimental fusion.
Οι Sendelica αποτελούνται από τους Pete Bingham (κιθάρα), Glenda Pescado (μπάσο), Lee Relfe (σαξόφωνο) και Jack Jackson (ντραμς) . Το “Moscow Bunker Blues” κυκλοφόρησε το 2016, χρονιά κατά την οποία η μπάντα παρήγαγε υλικό με έντονη space‑psych και experimental κατεύθυνση. Η αισθητική τους αντλεί επιρροές από Hawkwind, early Pink Floyd και την ευρύτερη βρετανική ψυχεδελική παράδοση. Το κομμάτι έχει παρουσιαστεί σε ζωντανά sessions και σε συλλεκτικές εκδόσεις, συμβάλλοντας στη σταθερή παρουσία των Sendelica στη σύγχρονη ευρωπαϊκή psych σκηνή.
🎙️ Ακούς το
Travellers Radio
– ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις.
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Ένα από τα πιο ατμοσφαιρικά κομμάτια των The Black Cat’s Eye, όπου το progressive rock συναντά την ψυχεδέλεια και το space‑rock
Το “Unicorn” είναι το τρίτο κομμάτι του άλμπουμ Decrypting Dreams Of Weird Animals And Strange Objects των The Black Cat’s Eye, που κυκλοφόρησε στις 31 Οκτωβρίου 2025 από τη Tonzonen Records. Πρόκειται για ένα από τα κεντρικά σημεία του δίσκου, καθώς συμπυκνώνει την ψυχεδελική, space‑rock και progressive αισθητική της μπάντας
Οι The Black Cat’s Eye (Frankfurt, Γερμανία) κινούνται εδώ σε ένα υβρίδιο psychedelic rock, space rock και prog, με έμφαση στη δημιουργία ατμόσφαιρας: κιθάρες που ανοίγουν τον χώρο, επαναλαμβανόμενα μοτίβα που θυμίζουν krautrock, και μια ροή που περισσότερο αφηγείται παρά απλώς «παίζει» ένα τραγούδι.
Το “Unicorn” αναπτύσσεται σταδιακά: ξεκινά με πιο γειωμένη, σχεδόν υπνωτική ρυθμική βάση και χτίζει προς ένα πιο εκστατικό, space‑rock ξέσπασμα. Οι κιθάρες των Christian Blaser, Wolfgang Schönecker και Steffen Ahrens πλέκουν layers που εναλλάσσονται ανάμεσα σε καθαρές μελωδίες και πιο κοφτές, ψυχεδελικές φράσεις, ενώ το rhythm section των Jens Cappel (μπάσο, φωνητικά, keyboards) και Stefan Schulz‑Anker (drums, κρουστά) κρατάει το κομμάτι σταθερά σε μια τροχιά που θυμίζει ταξίδι στο διάστημα.
Το “Unicorn” λειτουργεί έτσι ως ιδανική είσοδος στον κόσμο του άλμπουμ: ένα κομμάτι που δείχνει πώς οι The Black Cat’s Eye μπορούν να συνδυάσουν την παράδοση του ευρωπαϊκού psych‑prog με μια σύγχρονη, καθαρή παραγωγή και μια έντονα οπτική, σχεδόν «soundtrack» προσέγγιση στη σύνθεση.
Το Decrypting Dreams Of Weird Animals And Strange Objects είναι το δεύτερο άλμπουμ των The Black Cat’s Eye και κυκλοφόρησε σε βινύλιο 12", CD και ψηφιακά, με την έκδοση βινυλίου να συνοδεύεται από gatefold εξώφυλλο και αφίσα, ενισχύοντας την «συλλεκτική» διάσταση της κυκλοφορίας. Το tracklist περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τα “Hell Bent For Sæther”, “The Walls Of Crystal Keep”, “Unicorn”, “Sternenfels Space Gate”, “Everywhere I Rest My Head The Ground Is Shifting” και “The Magic Balloon”, με bonus single edit του “Sternenfels Space Gate” στη digital έκδοση.
Η ίδια η μπάντα και το promo υλικό περιγράφουν τον δίσκο ως εξερεύνηση κινηματογραφικών ηχοτοπίων, κάτι που στο “Unicorn” γίνεται ξεκάθαρο: η σύνθεση μοιάζει να έχει σχεδιαστεί για να συνοδεύει εικόνες—είτε πραγματικές, είτε εσωτερικές. Το επίσημο video του κομματιού ενισχύει αυτή την αίσθηση, δένοντας τη μουσική με μια οπτική αφήγηση που κινείται ανάμεσα στο ονειρικό και το παράξενο.
🎙️ Ακούς το
Travellers Radio
– ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις.
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το Return To Void είναι κομμάτι των Nemrud, από το άλμπουμ At the End of the Day που κυκλοφόρησε στις 24 Οκτωβρίου 2025. Οι Nemrud είναι τουρκικό συγκρότημα progressive/psychedelic rock από την Κωνσταντινούπολη, γνωστό για τα concept albums τους και τις ατμοσφαιρικές συνθέσεις
Το Return To Void κυκλοφόρησε από την Rainbow45 Records. Με διάρκεια 8:10 λεπτά, το τραγούδι αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα του ύφους του συγκροτήματος, συνδυάζοντας progressive rock με ψυχεδελικά στοιχεία, μια έντονη space rock ατμόσφαιρα που παρασύρει τον ακροατή σε ένα εσωτερικό ταξίδι. Η θεματική του άλμπουμ εστιάζει σε ζητήματα όπως η εσωτερική σύγκρουση, η ηθική παρακμή, η αδικία και η πορεία της ανθρωπότητας προς το τέλος, με το Return To Void να λειτουργεί ως κεντρικό σημείο αυτής της αφήγησης, αποτυπώνοντας την αίσθηση της μετάβασης από το φως στο σκοτάδι και από την ύπαρξη στο κενό.
🎙️ Ακούς το
Travellers Radio
– ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις.
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Η επιστροφή των Gong με ένα ψυχεδελικό και progressive κομμάτι που προαναγγέλλει το άλμπουμ Bright Spirit (2026).
Το τραγούδι “Stars in Heaven” κυκλοφόρησε στις 6 Νοεμβρίου 2025 από τους Gong και αποτελεί το πρώτο single του επερχόμενου άλμπουμ Bright Spirit, το οποίο θα κυκλοφορήσει το 2026 μέσω της Kscope. Οι Gong, θρυλικό συγκρότημα της Canterbury Scene και πρωτοπόροι του space rock, συνεχίζουν την πορεία τους μετά την εποχή του Daevid Allen, με επικεφαλής τον Kavus Torabi.
Το κομμάτι χαρακτηρίζεται από ψυχεδελικές υφές, progressive ήχο και μια ονειρική μελωδία που αποτυπώνει το πνεύμα του άλμπουμ. Η θεματική του αγγίζει την κοσμική αναζήτηση και την αιώνια σύνδεση με το σύμπαν, στοιχεία που αποτελούν βασικό άξονα στη μουσική των Gong.
Η νέα δουλειά δείχνει πως το συγκρότημα παραμένει δημιουργικά ενεργό, εξερευνώντας νέους ήχους χωρίς να χάνει την ταυτότητά του. Το Stars in Heaven λειτουργεί ως προπομπός ενός άλμπουμ που υπόσχεται να είναι το πιο καλειδοσκοπικό της τρέχουσας σύνθεσης.
🎙️ Ακούς το
Travellers Radio
– ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις.
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Η ακινησία είναι θάνατος. Στάση ζωής.
Το τέλος μπορεί να περιμένει λίγο ακόμα.
Πριν χαθούμε. Λίγο ροκ ακόμα πριν μας αγκαλιάσει οριστικά το φως.
Η μουσική είναι μονάδα μέτρησης για μας.
Ο πόνος περικλείει ελευθερία.
Όνειρα που καίγονται σαν κεριά, αφήνοντας σημάδια στα χέρια.
Χαρίζει σιωπές. Μας κάνει πιο δυνατούς.
Στο φόβο του ταξιδιού κρύβεται η συνέχεια.
Η συλλογή των κομματιών μας.
Αυτό το ροκ δεν θα τελειώσει ποτέ.
Όλα είναι δρόμος.
— Σταύρος Σταυρόπουλος
Η μουσική είναι δική μας.
Είναι εμείς.
Και όπως εμείς, είναι πάντα εδώ.
Μας περιβάλλει σαν τα άπειρα σωματίδια της ζωής.
Δεν φαίνεται.
Μόνο νιώθεται.
Όπως η ζωή.
Η Ροκ Είναι Τούτο
Πέτρα που κυλάει,
ανατρέπει, αμφισβητεί,
δεν πείθεται και δε σταματάει,
κόντρα στα κρατούντα,
κόντρα σε όσα οι άλλοι θεωρούν δεδομένα.
Henry David Thoreau
«Όταν ακούω μουσική,
Δεν νιώθω κανέναν κίνδυνο.
Είμαι άτρωτος.
Δεν βλέπω εχθρό.
Είμαι συγγενής με τους παλαιότερους χρόνους και με τους νεότερους.»
Alexis Korner
«Σε όλη μου τη ζωή πρέπει να υπέφερα από βαριά σχιζοφρένεια.
Ο ένας μου εαυτός, αυτός που ακούει ό,τι δεν μπορεί να παίξει ο άλλος,
είναι αυτός που κυριαρχεί...»
Robert Fripp
«Η μουσική είναι το κρασί
που γεμίζει το φλιτζάνι της σιωπής.»
Alan Watts
“When we dance, the journey itself is the point,
as when we play music the playing itself is the point.
And exactly the same thing is true in meditation.
Meditation is the discovery that the point of life
is always arrived at in the immediate moment.”
Always Somewhere ॐ Travelling through sound & silence