Το "Gods of Thunder" είναι το ολοκαίνουριο single των Βρετανών θρύλων του NWOBHM, Saxon, το οποίο κυκλοφόρησε στις 2 Σεπτεμβρίου 2026. Αποτελεί το ομώνυμο lead single και τον προπομπό του επερχόμενου, 25ου studio album του συγκροτήματος, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 22 Ιανουαρίου 2027 από τη Silver Lining Music.

 Την παραγωγή του άλμπουμ ανέλαβε ο frontman Biff Byford μαζί με τον επί χρόνια σταθερό συνεργάτη τους Andy Sneap (Judas Priest), ο οποίος έκανε και τη μίξη.

 Είναι ο δεύτερος δίσκος των Saxon στον οποίο συμμετέχει στις κιθάρες ο Brian Tatler (ιδρυτής των Diamond Head), δίπλα στους Biff Byford, Nigel Glockler, Doug Scarratt και Nibbs Carter.

Όπως δήλωσε ο Biff Byford, το κομμάτι είναι μια επική ιστορία εμπνευσμένη από την Κελτική μυθολογία

#Saxon #GodsOfThunder #HellFireAndDamnation #NWOBHM #HeavyMetal #TravellersRadio #Rockanizontas

 Οι Rock Goddess ήταν ένα αγγλικό, γυναικείο heavy metal συγκρότημα που σχηματίστηκε στο Wandsworth του Νότιου Λονδίνου το 1977 από τις αδελφές Jody και Julie Turner.

Το συγκρότημα δραστηριοποιήθηκε αρχικά στη σκηνή του New Wave of British Heavy Metal, κυκλοφορώντας δύο singles που μπήκαν στα Top 75 του Ηνωμένου Βασιλείου. Απέκτησαν cult κοινό τη δεκαετία του ’80 και επανενώθηκαν το 2013.

Η Jody (κιθάρα, φωνητικά) και η Julie (ντραμς) ήταν μόλις 13 και 9 ετών όταν ξεκίνησαν. Μαζί τους προστέθηκε η Tracey Lamb στο μπάσο, σχηματίζοντας το πρώτο line‑up. Μετά από αλλαγές στη δεύτερη κιθάρα, το τρίο άρχισε να κάνει πρόβες εντατικά και να κυκλοφορεί demo στη λονδρέζικη underground σκηνή.

Ο πατέρας τους, John Turner, που ήταν και μάνατζερ τους, τους εξασφάλισε τις πρώτες εμφανίσεις και τελικά, μετά το Reading Festival του 1982, υπέγραψαν με την A&M Records.

Η δισκογραφία

Rock Goddess (1983) – παραγωγή Vic Maile. Παρά τα νομικά εμπόδια (η Julie ήταν ανήλικη), το άλμπουμ έκανε αίσθηση στη σκηνή.

Hell Hath No Fury (1983) – παραγωγή Chris Tsangarides. Με νέα μπασίστρια, τη Dee O’Malley, περιόδευσαν με Iron Maiden, Def Leppard και Y&T. Η O’Malley αποχώρησε λόγω εγκυμοσύνης και το τρίτο άλμπουμ έμεινε ημιτελές.

Young and Free (1987) – κυκλοφόρησε μόνο στη Γαλλία λίγο πριν τη διάλυση του συγκροτήματος.

Μετά το ’80s

Το 1986 συνεργάστηκαν με τους Samson στο άλμπουμ Joint Forces, ενώ η Jody Turner μοιράστηκε φωνητικά με τον Nicky Moore στο κομμάτι Trump. Μετά από αρκετές αλλαγές και διαλύσεις, οι αδελφές Turner επανήλθαν το 1994 με νέο line‑up, αλλά το project δεν κράτησε.

Η επιστροφή

Το 2013 ανακοινώθηκε η επανένωση της αρχικής σύνθεσης (Jody, Julie, Tracey) και η προετοιμασία του άλμπουμ Unfinished Business. Το 2017 κυκλοφόρησαν το EP It’s More Than Rock and Roll, ενώ το 2019 το comeback άλμπουμ This Time μπήκε στο Top 10 του UK Rock/Metal Chart και στο Top 40 του Indie Chart. Παρά τη διάλυση το 2022, οι Rock Goddess επανενώθηκαν ξανά το 2025, συνεχίζοντας την ιστορία τους ως μία από τις πιο εμβληματικές γυναικείες μπάντες του βρετανικού metal.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#RockGoddess #NWOBHM #HeavyMetal #WomenInMetal #UKMetal #BritishRock #80sMetal #Rockanizontas #TravellersWebRadio

To "The Trace Outlives" είναι το heavy metal single της Φινλανδής σοπράνο Tarja Turunen (πρώην τραγουδίστριας των Nightwish). Κυκλοφόρησε στις 27 Μαΐου 2026 από την ⁠earMUSIC.

Αποτελεί το τρίτο single από το δέκατο προσωπικό της metal άλμπουμ με τίτλο Frisson Noir.

Το τραγούδι είναι εμπνευσμένο από το ιαπωνικό κοινωνικό φαινόμενο Johatsu, που περιγράφει ανθρώπους οι οποίοι «εξαφανίζονται» από την κοινωνία, εγκαταλείποντας την ταυτότητά τους για μια νέα αρχή.

Η Tarja Turunen, πρώην τραγουδίστρια των Nightwish, έχει ακολουθήσει μια επιτυχημένη solo πορεία από το 2007, συνδυάζοντας metal, classical crossover και κινηματογραφική αισθητική. Το Frisson Noir αποτελεί το δέκατο προσωπικό της metal άλμπουμ και συνεχίζει τη θεματική της εσωτερικής αναζήτησης και της προσωπικής μεταμόρφωσης. Το “The Trace Outlives” είναι το τρίτο single της εποχής, μετά από δύο προηγούμενες κυκλοφορίες που έδειξαν τη βαριά και δραματική κατεύθυνση του νέου υλικού. Η χρήση του shamisen από τη Sayo Komada εντάσσεται στη γενικότερη τάση της Tarja να ενσωματώνει παραδοσιακά όργανα σε σύγχρονα metal πλαίσια. 

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Tarja #TheTraceOutlives #FrissonNoir #SymphonicMetal #HeavyMetal #earMUSIC #Johatsu #TravellersWebRadio #Rockanizontas

 
Το “Tears Of The Dragon (Reimagined Version)” αποτελεί τη νέα εκδοχή του πιο αναγνωρίσιμου solo τραγουδιού του Bruce Dickinson, αρχικά κυκλοφορημένου το 1994 στο άλμπουμ Balls to Picasso. Η νέα ηχογράφηση συνοδεύει την επανέκδοση του δίσκου το 2024, στο πλαίσιο της σειράς επανακυκλοφοριών του προσωπικού καταλόγου του Dickinson.

Το πρωτότυπο “Tears Of The Dragon” υπήρξε το κομμάτι που σηματοδότησε την πλήρη καλλιτεχνική ανεξαρτησία του Dickinson μετά την αποχώρησή του από τους Iron Maiden το 1993.Η νέα οπτικοποίηση του εμβληματικού solo κομματιού του frontman των Iron Maiden αποτελεί μια άκρως καλλιτεχνική παραγωγή που έχει ήδη σαρώσει βραβεία και υποψηφιότητες σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου.

• Η τοποθεσία: Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν σε ένα τεράστιο, εγκαταλελειμμένο ζυθοποιείο στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας, το οποίο θυμίζει αναγεννησιακό κτίριο.
• Η σκηνοθεσία: Το video συνυπογράφουν οι Leo Liberti και Antoine de Montremy.
• Η καλλιτεχνική προσέγγιση: Πέρα από την παρουσία του Dickinson και της περιοδεύουσας μπάντας του (House Band of Hell), το κλιπ ενσωματώνει μια ζωντανή ορχήστρα με ελαφρώς «ζωντανεμένη-ζόμπι» εμφάνιση, καθώς και την εκφραστική συμμετοχή της Βραζιλιάνας χορεύτριας μπαλέτου Renata Bardazi.

 Το “Tears Of The Dragon” υπήρξε το πιο επιτυχημένο solo single του Dickinson, φτάνοντας στο UK Top 30 το 1994. Το video clip του τραγουδιού παραμένει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα της εποχής. Η επανέκδοση του Balls to Picasso συνοδεύεται από bonus υλικό, demo και εναλλακτικές εκτελέσεις. Η “Reimagined Version” ηχογραφήθηκε το 2023–2024, στο πλαίσιο της συνολικής ανανέωσης του solo καταλόγου του Dickinson, παράλληλα με την κυκλοφορία του The Mandrake Project. #BruceDickinson #TearsOfTheDragon #ReimaginedVersion #BallsToPicasso #HeavyMetal #Rockanizontas #TravellersWebRadio

 Το “Electrifyed” αποτελεί το νεότερο single των Tygers of Pan Tang, ενός από τα ιστορικά συγκροτήματα της NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), που συνεχίζουν ενεργά τη δισκογραφική τους πορεία πάνω από τέσσερις δεκαετίες. Το κομμάτι εντάσσεται στη σύγχρονη δημιουργική περίοδο της μπάντας

Οι Tygers of Pan Tang σχηματίστηκαν το 1978 στο Whitley Bay και υπήρξαν μέρος της ίδιας γενιάς που ανέδειξε συγκροτήματα όπως οι Iron Maiden, Saxon και Diamond Head. Παρά τις αλλαγές στη σύνθεση, ο κιθαρίστας Robb Weir παραμένει ο βασικός πυλώνας της μπάντας, διατηρώντας τον κλασικό NWOBHM χαρακτήρα, ενώ ταυτόχρονα ενσωματώνει σύγχρονα στοιχεία στον ήχο.

Οι Tygers of Pan Tang γνώρισαν την πρώτη τους επιτυχία με τα άλμπουμ Wild Cat (1980) και Spellbound (1981), με τον John Sykes να συμμετέχει πριν ενταχθεί στους Thin Lizzy και αργότερα στους Whitesnake. Η μπάντα επανήλθε δυναμικά τη δεκαετία του 2010 με νέα σύνθεση και σταθερή δισκογραφική παρουσία. Το “Electrifyed” αποτελεί μέρος της πιο πρόσφατης δημιουργικής τους φάσης, όπου ο συνδυασμός παραδοσιακού NWOBHM και σύγχρονης παραγωγής έχει γίνει το βασικό χαρακτηριστικό τους. Οι Tygers συνεχίζουν να περιοδεύουν σε Ευρώπη και Ηνωμένο Βασίλειο, διατηρώντας πιστό κοινό και προσελκύοντας νεότερους ακροατές.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#TygersOfPanTang #Electrifyed #NWOBHM #HeavyMetal #Rockanizontas #TravellersWebRadio

 
Οι SPELL, το heavy metal τρίο από το Βανκούβερ, παρουσιάζουν το νέο single Take My Life, ένα κομμάτι που λειτουργεί ως κεντρικός άξονας του επερχόμενου άλμπουμ Wretched Heart, το οποίο κυκλοφορεί την 1η Μαΐου 2026 μέσω Bad Omen Records. Το single κυκλοφόρησε στις 27 Μαρτίου 2026, συνοδευόμενο από επίσημο video σε σκηνοθεσία των James Barry και Sean Edwards

Το τραγούδι αποτελεί ίσως το πιο χαρακτηριστικό δείγμα της νέας δημιουργικής κατεύθυνσης των SPELL, όπου το κλασικό heavy metal ύφος συναντά μια πιο σκοτεινή, υπαρξιακή θεματολογία.

Μετά το Tragic Magic (2022), οι SPELL εισέρχονται σε μια περίοδο όπου το heavy metal παρουσιάζεται όχι ως αναβίωση, αλλά ως ζωντανή, εξελισσόμενη μορφή έκφρασης. Το Wretched Heart επιχειρεί να γεφυρώσει το vintage metal με μια πιο σύγχρονη, κινηματογραφική αισθητική

Cam Mesmer – vocals, bass, rhythm guitar, synthesizers Al Lester – vocals, lead & rhythm guitars, drums Jeff Black – lead guitar, backing vocals 

Gabriel Tenebrae – lead guitar, synthesizers

Το Wretched Heart περιλαμβάνει τα κομμάτια Dark Inertia, Lilac, Unquiet Graves, Iron Teeth και Exquisite Corpse, ενώ θα κυκλοφορήσει σε CD και τρεις διαφορετικές βινυλιακές εκδόσεις (Solid Purple, Transparent Red & Blue Marbled, Red & Black Smoke) μέσω Bad Omen Records Το Take My Life είναι το τρίτο κομμάτι του άλμπουμ και αποτελεί βασικό σημείο αναφοράς για το concept, που περιστρέφεται γύρω από θάνατο, κάθαρση και προσωπική μεταμόρφωση.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Spell #TakeMyLife #WretchedHeart #HeavyMetal #BadOmenRecords #Rockanizontas #TravellersWebRadio

 
Το νέο supergroup με μέλη από την κλασική ’80s εποχή του King Diamond παρουσιάζει το πρώτο του single, ανοίγοντας τον δρόμο για το επερχόμενο ντεμπούτο άλμπουμ του 2026

Οι Lex Legion, το νέο heavy metal supergroup που συγκεντρώνει τέσσερα μέλη από την κλασική late‑’80s σύνθεση του King Diamond, κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single Sleep Eternally, σηματοδοτώντας την επίσημη έναρξη ενός project που συζητιόταν για δεκαετίες Το κομμάτι αποτελεί την πρώτη προεπισκόπηση από το επερχόμενο άλμπουμ που αναμένεται τον Ιούνιο 2026 μέσω MNRK Music Group

Η επιστροφή των Mikkey Dee, Andy La Rocque, Pete Blakk και Hal Patino σε κοινό σχήμα αποτελεί σημαντικό γεγονός για τους fans του κλασικού heavy metal Μετά από χρόνια οι μουσικοί επανενώνονται σε μια μπάντα που στοχεύει να αναβιώσει το πνεύμα των ’80s με σύγχρονη παραγωγή και καθαρή δημιουργική ελευθερία 

Το κομμάτι συνοδεύεται από επίσημο video σε σκηνοθεσία Patric Ullaeus (rEvolver Film Company), γνωστό για τη δουλειά του με Arch Enemy, Dimmu Borgir και In Flames 

Nils K. Rue – vocals Andy La Rocque – guitars Pete Blakk – guitars Hal Patino – bass 

Mikkey Dee – drums

Το άλμπουμ Lex Legion θα περιλαμβάνει το δεύτερο single Gypsy Tears, το οποίο αναμένεται τον Μάιο 2026, ενώ η μπάντα έχει ήδη ανακοινώσει σχέδια για περιοδεία το 2027 Η επίσημη ιστοσελίδα της μπάντας επιβεβαιώνει ότι το project δημιουργήθηκε από προσωπική φιλία και κοινή ιστορία άνω των 40 ετών

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#LexLegion #SleepEternally #HeavyMetal #KingDiamond #MikkeyDee #AndyLaRocque #Rockanizontas #TravellersWebRadio

 Ένα κομμάτι που γράφτηκε ως άμεση αναφορά στη σχέση του Zakk Wylde με τον Ozzy Osbourne, την περίοδο που ο κιθαρίστας ισορροπούσε ανάμεσα στους Black Label Society και την καριέρα του δίπλα στον “Prince of Darkness”.

Το Ozzy’s Song αποτελεί το πιο προσωπικό κομμάτι του νέου άλμπουμ των Black Label Society, Engines of Demolition, που κυκλοφόρησε στις 27 Μαρτίου 2026 μέσω της MNRK Heavy. Το τραγούδι λειτουργεί ως φόρος τιμής του Zakk Wylde στον Ozzy Osbourne, ο οποίος απεβίωσε το καλοκαίρι του 2025. Σύμφωνα με τον Wylde, η μουσική είχε γραφτεί ήδη από το 2022, αλλά οι στίχοι ολοκληρώθηκαν μετά την κηδεία του Ozzy, σε μια νυχτερινή συνεδρία στο σπίτι του, ενώ κοιτούσε φωτογραφίες του. 

Η παραγωγή του άλμπουμ φέρει τη σφραγίδα του Zakk Wylde, με συμμετοχή του Adam Fuller στη μίξη

Συμμετέχοντες Μουσικοί Zakk Wylde – vocals, guitar, piano, production John DeServio – bass Jeff Fabb – drums Dario Lorina – guitar

Οι Black Label Society ιδρύθηκαν το 1998 από τον Zakk Wylde, ο οποίος υπήρξε βασικός κιθαρίστας του Ozzy Osbourne από το 1987. Το άλμπουμ “Engines of Demolition” (2026) αποτελεί τη 12η στούντιο κυκλοφορία του συγκροτήματος . Το “Ozzy’s Song” ξεχωρίζει ως το πιο προσωπικό κομμάτι του δίσκου, λειτουργώντας ως φόρος τιμής σε μια συνεργασία σχεδόν τεσσάρων δεκαετιών που επηρέασε καθοριστικά τον ήχο του σύγχρονου heavy metal.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#BlackLabelSociety #ZakkWylde #OzzyOsbourne #HeavyMetal #Rockanizontas #EnginesOfDemolition #TravellersWebRadio

 
Το Heat Of The Night είναι το ντεμπούτο single των Savetta, ένα Detroit‑based heavy metal συγκρότημα που αντλεί έμπνευση από Dokken, Ratt και Judas Priest, ανοίγοντας τον δρόμο για το πρώτο τους EP.

Το Heat Of The Night κυκλοφόρησε στις 19 Μαρτίου 2026 ως το πρώτο και μοναδικό single από το επερχόμενο ντεμπούτο EP των Savetta, μιας heavy metal μπάντας από το Detroit, Michigan.

Η σύνθεση και οι στίχοι ανήκουν στον Alan Mares και τον Liam Maloney, με τον Tony Hamera να αναλαμβάνει την παραγωγή και την ηχογράφηση. Το single ηχογραφήθηκε το φθινόπωρο του 2025, κατά τη διάρκεια των πρώτων στούντιο sessions του συγκροτήματος. 

Οι Savetta αποτελούνται από τους:

Vaughn Kujawski – φωνητικά  Grant Malik – κιθάρα   Brett Dinges – κιθάρα

Morgan Miodowski – μπάσο   Liam Maloney – ντραμς

Μουσικά, το Heat Of The Night κινείται σε ένα μείγμα heavy metal και ’80s hard rock που παραπέμπει σε μπάντες όπως Dokken, Ratt, Judas Priest, Warlock και Queensrÿche.

Οι Savetta είναι μια πενταμελής heavy metal μπάντα από το Detroit, με επιρροές από Dokken, Ratt, Judas Priest, Warlock και Queensrÿche. Το Heat Of The Night κυκλοφόρησε στις 19 Μαρτίου 2026 και αποτελεί το πρώτο single από το επερχόμενο ντεμπούτο EP τους. Η παραγωγή έγινε από τον Tony Hamera, ενώ τη σύνθεση υπογράφουν οι Alan Mares και Liam Maloney.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Savetta #HeatOfTheNight #DetroitMetal #HeavyMetal #HardRock #80sMetal #Rockanizontas #TravellersWebRadio

 Ο Ουαλός κιθαρίστας, μέλος των Motörhead από το 1984 έως το τέλος της μπάντας το 2015, πέθανε στα 64, αφήνοντας πίσω του ένα από τα πιο συνεκτικά και αναγνωρίσιμα κιθαριστικά αποτυπώματα στη heavy metal ιστορία.

Ο Phil Campbell υπήρξε μία από τις πιο σταθερές και καθοριστικές παρουσίες στη βρετανική heavy metal σκηνή. Γεννημένος στο Pontypridd της Ουαλίας, ξεκίνησε την πορεία του με τους Persian Risk, ένα NWOBHM σχήμα που του έδωσε την πρώτη του αναγνωρισιμότητα. Η καθοριστική στιγμή ήρθε το 1984, όταν ο Lemmy Kilmister τον επέλεξε για να καλύψει το κενό στην κιθάρα των Motörhead, σε μια περίοδο που η μπάντα αναζητούσε σταθερότητα στη σύνθεσή της.

Με τον Campbell στην κιθάρα και τον Würzel ως δεύτερο κιθαρίστα, οι Motörhead διαμόρφωσαν έναν πιο επιθετικό, συμπαγή και τεχνικά ακριβή ήχο. Ο Campbell συμμετείχε σε 16 στούντιο άλμπουμ, από το Orgasmatron (1986) έως το Bad Magic (2015), συμβάλλοντας σε κλασικά κομμάτια όπως τα “Killed by Death”, “Sacrifice”, “Hellraiser” και “The Game”.

Μετά τον θάνατο του Lemmy και τη διάλυση των Motörhead το 2015, ο Campbell συνέχισε με το προσωπικό του project Phil Campbell and the Bastard Sons, κυκλοφορώντας το The Age of Absurdity (2018) και το We’re the Bastards (2020). Παρέμεινε ενεργός στη σκηνή, συμμετέχοντας σε φεστιβάλ και συνεργασίες

 Η είδηση επιβεβαίωσε το τέλος μιας εποχής για τους οπαδούς των Motörhead, καθώς ο Campbell υπήρξε ο μακροβιότερος κιθαρίστας στην ιστορία της μπάντας και ένας από τους πιο συνεπείς μουσικούς του είδους.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#PhilCampbell #Motorhead #HeavyMetal #ClassicRock #RockHistory #Lemmy #BastardSons #TravellersWebRadio

 
Το Ozzfest, ένα από τα πιο εμβληματικά και καθοριστικά φεστιβάλ στη heavy metal ιστορία, ετοιμάζεται να επιστρέψει το 2027. Μετά από χρόνια φημών και προσδοκιών, η Sharon Osbourne επιβεβαίωσε δημόσια ότι το φεστιβάλ «absolutely» επιστρέφει, βάζοντας τέλος σε κάθε αμφιβολία. Η ανακοίνωση έγινε στο MIDEM 2026, σε συζήτηση που καταγράφηκε και δημοσιεύτηκε από μεγάλα μουσικά μέσα.

Η Sharon, συνιδρύτρια του Ozzfest και επί δεκαετίες manager του Ozzy Osbourne, ανέφερε ξεκάθαρα:

«Yeah, we’re gonna do it» «Ozzfest will absolutely return in 2027»

Εξήγησε ότι το φεστιβάλ δεν σταμάτησε ποτέ από επιλογή. Η τελευταία διοργάνωση το 2018 συνέπεσε με την περίοδο που ο Ozzy αρρώστησε, γεγονός που πάγωσε προσωρινά τα σχέδια. Ωστόσο, όπως αποκάλυψε, ο Ozzy είχε δώσει την ευχή του να συνεχιστεί το Ozzfest ακόμη και χωρίς την παρουσία του.

Τα social media του Ozzfest επιβεβαίωσαν την επιστροφή

Λίγο πριν τις δηλώσεις της Sharon, τα επίσημα social media του Ozzfest είχαν ανεβάσει teaser με το μήνυμα:

“Ozzfest Will Return”

Γιατί η επιστροφή του Ozzfest είναι σημαντική

Το Ozzfest υπήρξε:

το μεγαλύτερο metal touring festival των 90s και 00s

η πλατφόρμα που ανέδειξε μπάντες όπως Slipknot, System of a Down, Disturbed, Lamb of God

το σημείο συνάντησης της παγκόσμιας metal κοινότητας

το φεστιβάλ που ένωσε γενιές metalheads κάτω από μια σκηνή

Η επιστροφή του σηματοδοτεί μια νέα εποχή για το metal, σε μια περίοδο που τα μεγάλα φεστιβάλ αναζητούν ταυτότητα και ανανέωση.

Μετά τον θάνατο του Ozzy το 2025, η Sharon έχει αναλάβει να διατηρήσει ζωντανή την κληρονομιά του. Η επιστροφή του Ozzfest δεν είναι απλώς μια διοργάνωση· είναι φόρος τιμής σε έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες στην ιστορία του metal.

 
Η ζωντανή εκτέλεση του “No More Tears” στα BRIT Awards 2026 συγκέντρωσε πρώην μέλη της μπάντας του Ozzy Osbourne, με τον Robbie Williams στα φωνητικά, τιμώντας τον θρύλο που έφυγε από τη ζωή το 2025.

Το “No More Tears” (Live) στα BRIT Awards 2026 αποτέλεσε το κεντρικό tribute στον Ozzy Osbourne, ο οποίος τιμήθηκε με το Lifetime Achievement Award, επτά μήνες μετά τον θάνατό του σε ηλικία 76 ετών. Η εμφάνιση πραγματοποιήθηκε στις 28 Φεβρουαρίου 2026 στο Co‑op Live Arena στο Μάντσεστερ, σε μια από τις πιο φορτισμένες στιγμές της βραδιάς.

Την ερμηνεία του κλασικού κομματιού του 1991 ανέλαβε ο Robbie Williams, μακροχρόνιος φίλος της οικογένειας Osbourne. Μαζί του στη σκηνή βρέθηκαν τέσσερις μουσικοί που έχουν υπάρξει βασικά μέλη της live μπάντας του Ozzy: Zakk Wylde – κιθάρα Robert Trujillo – μπάσο Tommy Clufetos – ντραμς Adam Wakeman – πλήκτρα

Η επιλογή του “No More Tears” δεν ήταν τυχαία. Το κομμάτι, από το 1991 ως τίτλος του έκτου solo άλμπουμ του Ozzy, αποτελεί μία από τις πιο αναγνωρίσιμες στιγμές της δισκογραφίας του, με χαρακτηριστική κιθαριστική γραμμή του Wylde και παραγωγή που καθόρισε τον ήχο της εποχής.

Η Sharon Osbourne, σύζυγος και manager του Ozzy, ήταν παρούσα και παρέλαβε το βραβείο εκ μέρους του, ενώ είχε προσωπικά επιμεληθεί την επιλογή των μουσικών και την καλλιτεχνική κατεύθυνση της εμφάνισης.

Η εμφάνιση έκλεισε τη βραδιά των BRIT Awards 2026, λειτουργώντας ως κορύφωση ενός κύματος διεθνών tributes που είχαν προηγηθεί σε MTV VMAs και Grammys, επιβεβαιώνοντας την τεράστια πολιτιστική επιρροή του Ozzy Osbourne.

Ο Ozzy Osbourne, γεννημένος το 1948, υπήρξε ιδρυτικό μέλος των Black Sabbath και μία από τις πιο εμβληματικές μορφές του heavy metal. 

To “No More Tears” κυκλοφόρησε το 1991 και έγινε πλατινένιο, ενώ το ομώνυμο άλμπουμ θεωρείται από τα πιο επιτυχημένα της solo καριέρας του. Το 2026, τα BRIT Awards πραγματοποιήθηκαν για πρώτη φορά στο Co‑op Live Arena στο Μάντσεστερ, με το tribute να αποτελεί το επίσημο κλείσιμο της τελετής. Η εμφάνιση εντάσσεται σε μια σειρά μεταθανάτιων τιμητικών αφιερωμάτων, καθώς ο Ozzy είχε πραγματοποιήσει το “Back to the Beginning” farewell show λίγες εβδομάδες πριν τον θάνατό του, γεγονός που συγκλόνισε τη rock κοινότητα.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#OzzyOsbourne #NoMoreTears #BRITs2026 #RobbieWilliams #ZakkWylde #HeavyMetal #Tribute #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Το πρώτο επεισόδιο της νέας docuseries του Gibson Films φωτίζει την πορεία του Tony Iommi, από το Birmingham μέχρι τη γέννηση των Black Sabbath και τη διαμόρφωση του heavy metal.

Το Tony Iommi: The Godfather of Heavy Metal, Volume One είναι το πρώτο μέρος της νέας limited docuseries του Gibson Films, που έκανε πρεμιέρα στις 8 Ιανουαρίου 2026 και προβάλλεται αποκλειστικά στο Gibson TV. Το επεισόδιο εξερευνά την πρώιμη ζωή και την καλλιτεχνική διαδρομή του Tony Iommi, του κιθαρίστα που άλλαξε για πάντα τον ήχο του rock και θεωρείται ο βασικός δημιουργός του heavy metal.

Το ντοκιμαντέρ περιλαμβάνει νέες συνεντεύξεις με τον ίδιο τον Iommi, ο οποίος μιλά για τα παιδικά του χρόνια στο βιομηχανικό Birmingham, την αρχική του επιθυμία να γίνει ντράμερ, το εργατικό ατύχημα που του κόστισε τις άκρες δύο δαχτύλων και τον οδήγησε να αναπτύξει μια εντελώς νέα τεχνική παιξίματος. Το επεισόδιο καλύπτει επίσης τη δημιουργία των Black Sabbath, την περίοδο των πρώτων άλμπουμ και τον τρόπο με τον οποίο ο Iommi διαμόρφωσε τον χαρακτηριστικό, σκοτεινό, ήχο που θα γινόταν η βάση του heavy metal.

Στο Volume One εμφανίζονται σημαντικές προσωπικότητες της rock και metal σκηνής, όπως οι Brian May, Zakk Wylde, Tom Morello, Rob Halford, Slash, Scott Ian, Blackie Lawless και άλλοι, οι οποίοι μιλούν για την επιρροή του Iommi στη δική τους μουσική και στη διαμόρφωση του είδους. Το επεισόδιο συνδυάζει αρχειακό υλικό, προσωπικές αφηγήσεις και σύγχρονες συνεντεύξεις, παρουσιάζοντας τον Iommi όχι μόνο ως κιθαρίστα‑θρύλο, αλλά και ως άνθρωπο που αντιμετώπισε αντιξοότητες, επέμεινε και τελικά άλλαξε την ιστορία της μουσικής. Η σειρά αποτελεί παραγωγή της Gibson Films, του studio της Gibson που ειδικεύεται σε ντοκιμαντέρ για μουσικούς και την ιστορία των οργάνων.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#TonyIommi #BlackSabbath #HeavyMetal #GibsonTV #MetalDocumentary #TheGodfatherOfHeavyMetal #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Το DI’ANNO: Iron Maiden’s Lost Singer είναι το πολυαναμενόμενο ντοκιμαντέρ του σκηνοθέτη Wes Orshoski, γνωστού από το Lemmy (2010), που αυτή τη φορά στρέφει την κάμερα στον άνθρωπο που τραγούδησε στα δύο πρώτα, θεμελιώδη άλμπουμ των Iron Maiden: Iron Maiden (1980) και Killers (1981). Το trailer παρουσιάζει μια ωμή, άμεση και συναισθηματικά φορτισμένη ματιά στα τελευταία χρόνια του Paul Di’Anno, τα οποία σημαδεύτηκαν από σοβαρά προβλήματα υγείας, οικονομικές δυσκολίες και μια μακρά περίοδο όπου ο τραγουδιστής ήταν καθηλωμένος σε αναπηρικό αμαξίδιο.

Η ταινία περιλαμβάνει εμφανίσεις και δηλώσεις από σημαντικές μορφές της metal σκηνής, όπως ο James Hetfield (Metallica), ο Gene Simmons (Kiss), ο Gary Holt (Exodus/Slayer), ο Steve Harris (Iron Maiden) και ο πρώην Maiden τραγουδιστής Blaze Bayley. Η παρουσία τους υπογραμμίζει τον σεβασμό που εξακολουθεί να απολαμβάνει ο Di’Anno, παρά τις προσωπικές του δυσκολίες και την αποχώρησή του από τους Iron Maiden το 1981.

Το ντοκιμαντέρ ακολουθεί τον Di’Anno από το 2017 μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του, καταγράφοντας την περίοδο της πανδημίας, την επιδείνωση της υγείας του, τη μετακόμισή του στην Κροατία για ιατρική φροντίδα και την προσπάθειά του να επιστρέψει στη σκηνή. Η αφήγηση περιλαμβάνει επίσης την ιστορία δύο οπαδών που ξεκίνησαν crowdfunding για να καλύψουν τα ιατρικά του έξοδα και να του προσφέρουν μια δεύτερη ευκαιρία, μια πράξη που αποδείχθηκε καθοριστική για την αποκατάστασή του.

Ο Di’Anno πέθανε τον Οκτώβριο του 2024 σε ηλικία 66 ετών, έπειτα από ρήξη αορτής, και το ντοκιμαντέρ λειτουργεί πλέον ως ένα συγκινητικό αποχαιρετιστήριο πορτρέτο ενός καλλιτέχνη που άφησε ανεξίτηλο σημάδι στο NWOBHM.

Το DI’ANNO: Iron Maiden’s Lost Singer αποτελεί παραγωγή της Cleopatra Entertainment και αναμένεται να κυκλοφορήσει το καλοκαίρι του 2026, ολοκληρώνοντας μια διαδικασία που ξεκίνησε το 2017 και περιλαμβάνει εκατοντάδες ώρες υλικού από συναυλίες, backstage στιγμές, προσωπικές συνεντεύξεις και ιατρικές μάχες. Το φιλμ παρουσιάζει τον Di’Anno όχι μόνο ως τον πρώτο τραγουδιστή των Iron Maiden, αλλά ως έναν άνθρωπο που πάλεψε με επιμονή απέναντι σε σοβαρά προβλήματα υγείας, οικονομική κατάρρευση και την απομόνωση της πανδημίας. Η ταινία αναδεικνύει επίσης τη σχέση του με τους οπαδούς του, οι οποίοι έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη μεταφορά του στην Κροατία για θεραπεία, καθώς και τη σταδιακή επανασύνδεσή του με μέλη των Iron Maiden. Με εμφανίσεις από εμβληματικές μορφές της metal σκηνής και με σκηνοθεσία που δίνει έμφαση στην ανθρώπινη διάσταση, το ντοκιμαντέρ λειτουργεί ως ιστορικό ντοκουμέντο για μια από τις πιο αμφιλεγόμενες αλλά και καθοριστικές φιγούρες του heavy metal. 

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#PaulDiAnno #IronMaiden #DIANNO #HeavyMetal #NWOBHM #MetalDocumentary #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Οι Black Label Society επιστρέφουν το 2026 με το νέο single “Name In Blood”, μια κυκλοφορία που σηματοδοτεί την έναρξη ενός νέου δημιουργικού κύκλου για το συγκρότημα του Zakk Wylde. 

 Το single κυκλοφόρησε στις 14 Ιανουαρίου 2026 από τη Spinefarm Music Group

Η παραγωγή και η ηχογράφηση έγιναν υπό την επίβλεψη του ίδιου του Wylde, με τη συμμετοχή των σταθερών συνεργατών του συγκροτήματος. Παράλληλα, η κυκλοφορία συνοδεύεται από επίσημο merchandise σε μορφή beanie, hoodie και t‑shirt, διαθέσιμο σε preorder για την εβδομάδα 9 Φεβρουαρίου 2026 .

Το “Name In Blood” επιβεβαιώνει ότι οι Black Label Society παραμένουν πιστοί στον βαρύ, κιθαριστικό ήχο που τους καθιέρωσε, ενώ ταυτόχρονα δείχνουν διάθεση ανανέωσης και επιστροφής σε πλήρη δημιουργική δράση.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#BlackLabelSociety #ZakkWylde #NameInBlood #Metal2026 #HeavyMetal #SouthernMetal #NewMusic #MetalNews #TravellersWebRadio #Rockanizontas