Στο Royal Albert Hall, ο Steve Hackett παρουσιάζει την πιο ολοκληρωμένη και τεχνικά ακριβή ζωντανή εκδοχή του “Firth of Fifth”, τιμώντας την κληρονομιά των Genesis με σεβασμό και δεξιοτεχνία.

Το “Firth of Fifth”, ένα από τα κορυφαία έργα της progressive rock περιόδου των Genesis, παρουσιάστηκε ξανά ζωντανά από τον Steve Hackett στο Royal Albert Hall, στο πλαίσιο του project Genesis Revisited. Η σύνθεση, που πρωτοεμφανίστηκε στο άλμπουμ Selling England by the Pound (1973), αποτελεί σημείο αναφοράς για το βρετανικό prog: σύνθετη δομή, κλασικίζουσα εισαγωγή, πολυεπίπεδες ενορχηστρώσεις και ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κιθαριστικά solos στην ιστορία του είδους.

Η εκτέλεση συνοδεύεται από πλήρη απόδοση των στίχων του Peter Gabriel, που στοχεύουν σε μια ποιητική απεικόνιση της σχέσης ανθρώπου και φύσης, με αναφορές σε μυθολογικά και συμβολικά στοιχεία.

Το “Firth of Fifth” γράφτηκε κυρίως από τον Tony Banks, με συνεισφορές των Mike Rutherford, Phil Collins, Peter Gabriel και Steve Hackett. Η αρχική στούντιο εκτέλεση του 1973 θεωρείται μία από τις πιο ολοκληρωμένες στιγμές των Genesis. Ο Hackett έχει εντάξει το κομμάτι σταθερά στο ρεπερτόριο των Genesis Revisited περιοδειών του, παρουσιάζοντάς το με σύγχρονη ηχητική καθαρότητα και πλήρη σεβασμό στην αρχική σύνθεση. Η εκτέλεση στο Royal Albert Hall θεωρείται από πολλούς ως η πιο αντιπροσωπευτική ζωντανή εκδοχή του κομματιού στη σύγχρονη εποχή. 

Δύο λόγια για το “Genesis – Firth of Fifth – In Concert 1974

Η συγκεκριμένη ζωντανή εκτέλεση του “Firth of Fifth” προέρχεται από την περίοδο 1973–1974, όταν οι Genesis βρίσκονταν στο απόγειο της κλασικής τους σύνθεσης με Peter Gabriel, Steve Hackett, Tony Banks, Mike Rutherford και Phil Collins. Το υλικό που κυκλοφορεί στο διαδίκτυο ως μέρος “2DVD Set” δεν είναι επίσημη κυκλοφορία, αλλά προέρχεται από αρχειακές τηλεοπτικές και επαγγελματικές ηχογραφήσεις της εποχής, οι οποίες έχουν διασωθεί από συλλέκτες.

Η εκτέλεση του 1974 είναι ιστορικά σημαντική γιατί παρουσιάζει το κομμάτι στην αυθεντική του μορφή, με τον Gabriel στα φωνητικά και τον Hackett να αποδίδει το κιθαριστικό solo όπως ακούστηκε στην περιοδεία του Selling England by the Pound.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#SteveHackett #FirthOfFifth #GenesisRevisited #Genesis #ProgRock #RoyalAlbertHall #TravellersWebRadio #Rockanizontas

             
Το “My Band Of Love” είναι μια μελωδική rock μπαλάντα από τη Νορβηγία

Το τραγούδι “My Band Of Love” είναι το δέκατο κομμάτι του άλμπουμ “I’m Freakin’ Reloaded”, που κυκλοφόρησε στις 30 Αυγούστου 2013 από την Nordic Records Norway AS

Οι Reloaded Norway είναι ένα blues rock συγκρότημα από τη Νορβηγία, με έντονη παρουσία σε ευρωπαϊκά και διεθνή charts. Ξεχωρίζουν για τον αυθεντικό ήχο τους, που συνδυάζει blues με rock δυναμική.

Φωνή & Σύνθεση: Η τραγουδίστρια Heidi Kvalholm Blåsmo είναι η βασική δημιουργός των στίχων και της μουσικής.

• Hans Trasti Isaksen – κιθάρα
• Tony Caddle – μπάσο
• Jarle “Charlie” Borresen – πλήκτρα/Hammond
• Lars Ove Fjelldahl – τύμπανα 
Έχουν κερδίσει βραβεία όπως “Best International Band”, “Band of the Year” και “Fan Favorite”, ενώ ήταν νικητές του Norwegian Blues Challenge για τρία συνεχόμενα χρόνια (2019–2021)

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Heaven & Earth – I Don’t Know What Love Is

Το μουσικό κομμάτι “I Don’t Know What Love Is” είναι power ballad από το άλμπουμ Dig, το οποίο κυκλοφόρησε στις 23 Απριλίου 2013 από τη Quarto Valley Records

 Το τραγούδι είχε video κυκλοφόρησης στις 26 Ιουλίου 2013, σε σκηνοθεσία Glen Wexler, με guest εμφανίσεις ηθοποιών Angelina Vitale, Derek DuChesne και Tiffany Phillips. Το video έκανε πρεμιέρα στο GuitarPlayer.com και MelodicRock.com

Ο αρχικός τίτλος ήταν “I Don’t Know What Love Is Anymore”, καταγεγραμμένο από τον Stuart Smith πάνω σε ένα χαρτί πριν είκοσι χρόνια. Η σύνθεση τελειοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του Dig όταν ο Joe Retta βρισκόταν επισκέπτης στην οικογένειά του, και τελικά πάρθηκε ο πιο περιεκτικός τίτλος “I Don’t Know What Love Is”

Ο Stuart Smith αφηγείται ότι το τραγούδι “τραγουδήθηκε από μόνο του” όταν άκουσε έναν riff από τον Howard Leese, και η σύνθεση ολοκληρώθηκε μέσα σε πέντε λεπτά

 Το “I Don't Know What Love Is” αποτελεί από τα κυρίως κομμάτια στα σετ της μπάντας, όπως φαίνεται από καταγραφές σε live εμφανίσεις στο Väsby Rock (Σουηδία 2015), O2 Academy (Λονδίνο, Λίβερπουλ 2014) κ.ά.

Στο Travellers Web Radio συνεχίζουμε το ταξίδι στη ροκ μουσική χωρίς όρια. Από τις κλασικές μελωδίες μέχρι τον πιο βαρύ ήχο, δίνουμε φωνή σε όλα όσα κρατούν τη φωτιά ζωντανή. Μείνετε συντονισμένοι – γιατί το ροκ δεν σταματά ποτέ.

              Από τα θρυλικά riffs έως τις νέες ανακαλύψεις – εδώ χτυπά η καρδιά του ροκ.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

«Τα Ρόδα της Πιερίας» είναι μια μουσική σύνθεση εμπνευσμένη από την αρχαία ελληνική λυρική ποίηση, όπως αυτή αποδόθηκε από την ποιήτρια Εύα Λίτινα. Η μουσική δεν συνοδεύεται από λόγο· ο λόγος έχει ήδη ενσωματωθεί στη μελωδία, στη δομή, στην ατμόσφαιρα. Το έργο επιχειρεί να ανασυνθέσει το πνεύμα των ποιητών της αρχαιότητας, με σύγχρονα εκφραστικά μέσα, χωρίς να προδώσει την ουσία τους.»

Το κομμάτι «The Lament» του Γιάννη Γλέζου είναι μια συγκινητική και ατμοσφαιρική μουσική σύνθεση από το άλμπουμ The Roses of Pieria (2013). Πρόκειται για ένα ορχηστρικό έργο που αντλεί έμπνευση από την αρχαία ελληνική λυρική ποίηση, και χαρακτηρίζεται από βαθιά συναισθηματική φόρτιση και μελωδική ευαισθησία.

                            

The Roses of Pieria

Ένα άλμπουμ-ύμνος στην αρχαία ελληνική λυρική ποίηση, κυκλοφόρησε το 2013 από τη γαλλική δισκογραφική Musea Parallele

Ο Γιάννης Γλέζος είναι ένας πολυδιάστατος Έλληνας συνθέτης, ποιητής και ερμηνευτής, με βαθιές ρίζες στην έντεχνη μουσική και την ποίηση. Ανιψιός του σπουδαίου ποιητή Γιάννη Ρίτσου, ο Γλέζος έχει αφιερώσει τη ζωή του στη μελοποίηση ποιημάτων και στη δημιουργία έργων με έντονο λυρικό και φιλοσοφικό χαρακτήρα.

«Η ποίηση των αρχαίων δεν είναι απομεινάρι· είναι φλόγα που καίει ακόμα. Μέσα από τη μουσική, η φωνή τους φτάνει ως εμάς, όχι σαν ηχώ, αλλά σαν παλμός ζωντανός. Το έργο αυτό είναι ένας ύμνος στην ομορφιά, στην απώλεια, στην ελπίδα. Είναι ένας θρήνος και μια ανάταση. Είναι τα ρόδα της Πιερίας που ανθίζουν ξανά.»

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Ορχηστρικό, μελωδικό και βαθιά συναισθηματικό, το “The Wailing Wall” από το άλμπουμ Desolation Rose (2013) είναι ένα ταξίδι σε εσωτερικά τοπία.

Με τις κιθάρες να ψιθυρίζουν και τα πλήκτρα να χτίζουν ατμόσφαιρες, το κομμάτι αυτό αποδεικνύει γιατί οι Flower Kings είναι μια από τις πιο εκφραστικές παρουσίες του σύγχρονου prog rock.

Το "The Wailing Wall" είναι ένα ορχηστρικό κομμάτι των The Flower Kings, που περιλαμβάνεται στο άλμπουμ Desolation Rose του 2013. Με διάρκεια 3:18, το κομμάτι ξεχωρίζει για τις μελωδικές κιθάρες και τα ατμοσφαιρικά πλήκτρα, δημιουργώντας μια ονειρική και συναισθηματική ατμόσφαιρα. 

Αν και δεν είναι από τα πιο γνωστά τραγούδια του συγκροτήματος, το "The Wailing Wall" έχει αγαπηθεί από τους θαυμαστές για την έντονη συναισθηματική του φόρτιση και την ικανότητά του να μεταφέρει τον ακροατή σε έναν εσωτερικό κόσμο. Το κομμάτι αυτό αναδεικνύει την ικανότητα των The Flower Kings να δημιουργούν μουσική που αγγίζει βαθιά τον ακροατή, συνδυάζοντας τεχνική αρτιότητα με συναισθηματική έκφραση.

Για όσους ξέρουν να ακούνε και πέρα από τις λέξεις.

Στις 31 Μαΐου 1968, γεννήθηκε ένα μικρό αγόρι, ο Jorn Lande, που θα γινόταν μια από τις πιο γνωστές φωνές στον κόσμο της Rock. Στην καρδιά της Νορβηγίας, ανάμεσα σε ογκώδη βουνά σε μια μικρή πόλη που ονομάζεται Rjukan, ο μικρός ξανθός Βίκινγκ μεγάλωσε περιπλανώμενος στα δάση και τα βουνά και άκουγε μπάντες όπως οι Sweet, Slade, Jethro Tull, Deep Purple, Rainbow, Free και Black Sabbath.          

Το Traveler είναι το όγδοο στούντιο άλμπουμ του Jørn Lande .

Κυκλοφόρησε στις 14 Ιουνίου 2013, στην Ευρώπη και στις 11 Ιουνίου 2013, στη Βόρεια Αμερική. Χαρακτηρίζεται από τον βαρύ αλλά και μελωδικό ήχο του. Οι στίχοι του άλμπουμ επικεντρώνονται κυρίως γύρω από τα θέματα της ζωής και του θανάτου.

Ο πρώην κιθαρίστας Tore Moren και ο μπασίστας Nic Angileri αποχώρησαν από το συγκρότημα μετά το προηγούμενο άλμπουμ, Bring Heavy Rock to the Land , για να ακολουθήσουν σόλο καριέρα. Η νέα σύνθεση του Traveler περιλαμβάνει τον κιθαρίστα των Wig Wam Trond Holter και τον μπασίστα Bernt Jansen

”This rollercoaster of a rock and roll journey still has its wheels on the tracks and I'm truly excited about the future and what's to come... bring it on!”

Jorn Lande

Ο Nicholas Robert Turner (26 Αυγούστου 1940 – 10 Νοεμβρίου 2022) ήταν Άγγλος μουσικός περισσότερο γνωστός ως μέλος των πρωτοπόρων του Space Rock Hawkwind . Ο Turner έπαιζε σαξόφωνο και φλάουτο , ενώ ήταν τραγουδιστής και συνθέτης. Ενώ ήταν με τους Hawkwind, ο Turner ήταν γνωστός για τις πειραματικές του στυλ free jazz και την εξωφρενική παρουσία του στη σκηνή, φορώντας συχνά πλήρες μακιγιάζ και κοστούμια εμπνευσμένα από την Αρχαία Αίγυπτο .

Το ιδρυτικό μέλος του πρωτοποριακού Space Rock συγκροτήματος Hawkwind στις διαγαλαξιακές του ρίζες σε αυτό το απίστευτο άλμπουμ με τον άλλο απόφοιτο των Hawkwind Simon House και τον Steve Hillage των Gong

- απλώς ακούστε τα "Fallen Angel STS-51-L" σχετικά με την καταστροφή του διαστημικού λεωφορείου Challenger και το σκοτεινό, υπνωτικό "Time Crypt!"

 Ο Daniel Norgren (γεννημένος στις 18 Ιουλίου 1983), είναι Σουηδός τραγουδιστής και τραγουδοποιός. Δουλεύει μέσω μιας μικρής indie δισκογραφικής που ονομάζεται Superpuma Records από το 2006.

Το ντεμπούτο άλμπουμ του Norgren Kerosene Dreams ηχογραφήθηκε κυρίως σε αυτοσχέδια όργανα και ακολούθησε το Outskirt το 2008. Αυτό το άλμπουμ προσέλκυσε ένα σταθερό πλήθος θαυμαστών μπλουζ και άνοιξε επίσης τις πόρτες για περιοδείες στην Ευρώπη. Το 2010 κυκλοφόρησε το Horrifying Deatheating Bloodspider και άνοιξε τις πόρτες ακόμα ευρύτερα. Ήταν επίσης υποψήφιος για το άλμπουμ τραγουδιστή/τραγουδοποιού της χρονιάς στο σουηδικό γκαλά εκδηλώσεων.Το Horrifying Deatheating Bloodspider ακολούθησε το EP Black Vultures έξι κομματιών στα τέλη του 2011, συμπεριλαμβανομένου του "Going Home End" που αρχικά μεταδόθηκε στην εκπομπή του ραδιοφώνου του BBC που ονομάζεται God's Jukebox .

Στη σκηνή, ο Norgren παίζει ντραμς και κιθάρα, με τον Anders Grahn στο μπάσο, ενώ ο Andreas Filipsson μερικές φορές συνοδεύει το ντουέτο σε ένα σπιτικό όργανο. Ο Norgren έχει παίξει σε φεστιβάλ και χώρους στην Ευρώπη όπως το Way Out West το 2010. και το Roskilde Festival το 2011. 

Στις αρχές του 2013 κυκλοφόρησε το άλμπουμ Buck και ακολούθησε μια ευρωπαϊκή περιοδεία. Τα περισσότερα από τα τραγούδια του Buck ηχογραφήθηκαν στο σπίτι του Norgren σε ένα porta-studio με κασέτες 4 καναλιών. Περιέχει ηχογραφήσεις όπως το "Whatever Turns You On". Αυτό το τραγούδι γυρίστηκε στο στούντιο Algorythm Sound και έγινε γρήγορα επιτυχία όταν κυκλοφόρησε στο YouTube. Το άλμπουμ περιέχει μια ζωντανή έκδοση του "Moonshine Got Me" που κυκλοφόρησε αρχικά στο Black Vultures EP, αλλά ηχογραφήθηκε ξανά κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στη Σκανδιναβία.

Το 2015 κυκλοφόρησε το άλμπουμ του Norgren Alabursy , ακολουθούμενο από μια άλλη ευρωπαϊκή περιοδεία. Και πάλι, τα περισσότερα από τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν στο στούντιο του σπιτιού του

Δισκογραφία 

Kerosene Dreams (2007)

Outskirt (2008)

Horrifying Deathateating Bloodspider (2010)

Black Vultures (2011)

Buck (2013)

Alabursy (2015)

The Green Stone (2015)

Wooh Dang (2019)

 
Artist: Watch Husky Burn

Album: Garnet

Release Year: 2013

Country: USA

Genre/Style: Psychedelic Rock, Post-Rock, Desert Rock, Space Rock, Instrumental

https://youtu.be/AJ9j9jxh1ws

𝐁𝐀𝐍𝐃𝐂𝐀𝐌𝐏

https://watchhuskyburn.bandcamp.com