Roger Waters & Mona Miari – Comfortably Numb Re‑Imagined (2026): Η πολιτική αναδόμηση ενός κλασικού

 
Η νέα εκδοχή του Waters επαναφέρει το “Comfortably Numb” στο επίκεντρο της πολιτικής του αφήγησης, ενσωματώνοντας αραβικούς στίχους της Mona Miari και αναφορά στην κρίση της Γάζας.

Το τραγούδι «Comfortably Numb Re-Imagined» αποτελεί μια βαθιά πολιτική και συναισθηματική συνεργασία μεταξύ του πρώην μέλους των Pink Floyd, Roger Waters, και της Παλαιστίνιας καλλιτέχνιδας Mona Miari.

 Τόσο ο Waters όσο και η Miari προσθέτουν νέους στίχους. Ο Waters εστιάζει στη μνήμη, τη λογοδοσία και την ανθρώπινη ζωή, ενώ η Miari ερμηνεύει μια στοιχειωτική αραβική απαγγελία με τίτλο «Hind's Lullaby», η οποία είναι αφιερωμένη στην εξάχρονη Hind Rajab, παρουσιάζοντας έναν φανταστικό διάλογο μεταξύ της μικρής και της μητέρας της 

Το εμβληματικό ρεφρέν αντιστρέφεται σε μια ξεκάθαρη δήλωση προθέσεων: «I will never become comfortably numb» (Δεν θα γίνω ποτέ μου μουδιασμένος / αδιάφορος). 
 
Φιλανθρωπικός Σκοπός: Όλα τα έσοδα από το project δωρίζονται στα ταμεία έκτακτης ανάγκης του Palestine Children's Relief Fund για τη ΓάζαΟ Roger Waters, συνιδρυτής των Pink Floyd, έχει επανειλημμένα χρησιμοποιήσει τη μουσική του για πολιτικές δηλώσεις. Το “Comfortably Numb” πρωτοεμφανίστηκε στο άλμπουμ The Wall (1979). Η Mona Miari είναι Παλαιστίνια τραγουδίστρια και ηθοποιός, με δράση στη Νέα Υόρκη. Το EP Comfortably Numb Re‑Imagined περιλαμβάνει δύο εκδοχές του τραγουδιού και κυκλοφόρησε σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.  Το έργο εντάσσεται στη συνεχιζόμενη πολιτική δραστηριότητα του Waters, ο οποίος τα τελευταία χρόνια έχει επαναπροσδιορίσει μεγάλο μέρος του ρεπερτορίου του μέσα από πολιτικές αναγνώσεις.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#RogerWaters #MonaMiari #ComfortablyNumb #ReImagined #PinkFloyd #PoliticalMusic #Gaza #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Read More

David Gilmour: Χρόνια Πολλά στον Θρυλικό Κιθαρίστα των Pink Floyd (γεν. 6 Μαρτίου 1946)

 

Ο David Gilmour γεννήθηκε στις 6 Μαρτίου 1946 στο Κέιμπριτζ της Αγγλίας. Γνωστός κυρίως ως κιθαρίστας και τραγουδιστής των Pink Floyd, ο Gilmour εντάχθηκε στο συγκρότημα το 1968 και έγινε κεντρική μορφή στη διαμόρφωση του ατμοσφαιρικού και μελωδικού ήχου τους. Η εκφραστική κιθαριστική του δουλειά σημάδεψε θρυλικά άλμπουμ όπως τα The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here και The Wall. Φημισμένος για το συναισθηματικό του παίξιμο και τα σόλο του, ο Gilmour θεωρείται ευρέως ένας από τους πιο επιδραστικούς κιθαρίστες στην ιστορία της rock.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Read More

Pink Floyd - Paintbox Σπάνιο early‑Floyd στιγμιότυπο από το Discorama του 1968.

 
Μια σπάνια τηλεοπτική εμφάνιση των Pink Floyd στο γαλλικό Discorama το 1968, με τον Richard Wright να υπογράφει και να ερμηνεύει ένα από τα πιο υποτιμημένα κομμάτια της πρώιμης περιόδου.

Το “Paintbox”, γραμμένο και τραγουδισμένο από τον Richard Wright, κυκλοφόρησε το 1967 ως B‑side του single “Apples and Oranges”. Αν και δεν απέκτησε ποτέ τη δημοφιλία των μεγάλων επιτυχιών της μπάντας, παραμένει ένα από τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα της πρώιμης ψυχεδελικής αισθητικής των Pink Floyd.

Η συγκεκριμένη εμφάνιση στο γαλλικό τηλεοπτικό πρόγραμμα Discorama, στις 20 Φεβρουαρίου 1968, αποτελεί ένα από τα πιο ενδιαφέροντα οπτικά ντοκουμέντα της εποχής. Η μπάντα βρίσκεται στη μεταβατική περίοδο μετά την αποχώρηση του Syd Barrett, με τον Wright να αναλαμβάνει πιο κεντρικό ρόλο στη σύνθεση και στην ερμηνεία. Η φωνή του, ήρεμη και μελαγχολική, δίνει στο κομμάτι μια ιδιαίτερη ευαισθησία

 

Η αισθητική της εκπομπής, τυπική για τα ευρωπαϊκά τηλεοπτικά στούντιο των late ’60s, ενισχύει την ψυχεδελική αύρα του τραγουδιού.

Το “Paintbox” ηχογραφήθηκε το 1967 και κυκλοφόρησε ως B‑side στο τελευταίο single των Pink Floyd με τον Syd Barrett. Η εμφάνιση στο Discorama πραγματοποιήθηκε το 1968 στο Παρίσι, σε μια περίοδο όπου η μπάντα αναζητούσε νέο καλλιτεχνικό προσανατολισμό. Το κομμάτι επανεκδόθηκε σε remastered μορφή σε συλλογές όπως The Early Years, αναδεικνύοντας εκ νέου τη συμβολή του Richard Wright στον ήχο των Floyd.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#PinkFloyd #Paintbox #RichardWright #1968 #PsychedelicRock #Rockanizontas #TravellersWebRadio

Read More

Pink Floyd - Welcome to the Machine Η νέα οπτική εκδοχή του τραγουδιού ενισχύει το μήνυμα αποξένωσης και τεχνολογικής κυριαρχίας.

 
Το “Welcome to the Machine” κυκλοφόρησε το 1975 στο άλμπουμ Wish You Were Here, την ένατη στούντιο δουλειά των Pink Floyd και μία από τις πιο επιδραστικές κυκλοφορίες της δεκαετίας. Το τραγούδι γράφτηκε από τον Roger Waters, ο οποίος εκείνη την περίοδο διαμόρφωνε ήδη το εννοιολογικό πλαίσιο που θα καθόριζε την επόμενη δημιουργική φάση της μπάντας.

Η σύνθεση αποτελεί μια ευθεία κριτική στη μουσική βιομηχανία, παρουσιάζοντας τον καλλιτέχνη ως προϊόν ενός απρόσωπου συστήματος που απαιτεί συμμόρφωση και θυσία της δημιουργικής ταυτότητας.

Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στα Abbey Road Studios, με παραγωγή από τους Pink Floyd και τον Brian Humphries. Το τραγούδι αξιοποιεί τεχνικές που ήταν πρωτοποριακές για την εποχή

Η πρόσφατη κυκλοφορία του επίσημου βίντεο στο YouTube εντάσσεται στη στρατηγική των Pink Floyd να ανανεώσουν το οπτικό τους αρχείο με σύγχρονη ψηφιακή επεξεργασία. Το video αξιοποιεί αναβαθμισμένο animation που βασίζεται στην αισθητική του Gerald Scarfe, διατηρώντας την εμβληματική βιομηχανική ατμόσφαιρα του πρωτότυπου υλικού. Μηχανικά μοτίβα, γεωμετρικές μορφές και ψυχρά χρώματα συνθέτουν ένα οπτικό περιβάλλον που ενισχύει την αίσθηση αποξένωσης και τεχνολογικής κυριαρχίας — στοιχεία που αποτελούν τον πυρήνα της σύνθεσης του Waters. Η νέα έκδοση προσφέρει υψηλότερη ανάλυση, καθαρότερη κίνηση και μεγαλύτερη πιστότητα στην αρχική καλλιτεχνική πρόθεση, καθιστώντας το τραγούδι εκ νέου επίκαιρο για το σύγχρονο κοινό.

Το Wish You Were Here κυκλοφόρησε στις 12 Σεπτεμβρίου 1975 και έφτασε στο Νο.1 σε ΗΠΑ και Ηνωμένο Βασίλειο. Το “Welcome to the Machine” δεν κυκλοφόρησε ως single, αλλά αποτελεί σταθερό σημείο αναφοράς στις ζωντανές εμφανίσεις της μπάντας και στις μεταγενέστερες συλλογές. Το νέο επίσημο βίντεο εντάσσεται στις πρόσφατες ψηφιακές επανεκδόσεις του συγκροτήματος, οι οποίες στοχεύουν στη διατήρηση και ανανέωση του οπτικοακουστικού αρχείου των Pink Floyd για τις νεότερες γενιές ακροατών.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#PinkFloyd #WelcomeToTheMachine #WishYouWereHere #OfficialVideo #ProgressiveRock #RogerWaters #DavidGilmour #RockHistory #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Read More

Pink Floyd – “Sheep”: Η πιο αιχμηρή κοινωνική αλληγορία του Animals

Στο “Sheep”, οι Pink Floyd αποδομούν τη μαζική παθητικότητα της κοινωνίας του ’70, μέσα από ένα από τα πιο σκοτεινά και πολιτικά φορτισμένα κομμάτια του άλμπουμ Animals.

Το “Sheep” αποτελεί ένα από τα κεντρικά κομμάτια του άλμπουμ Animals (1977), ενός έργου που σηματοδότησε την πιο πολιτική και κοινωνικά αιχμηρή περίοδο των Pink Floyd. Το άλμπουμ, εμπνευσμένο από τη δομή του Animal Farm του George Orwell, χωρίζει την κοινωνία σε τρεις κατηγορίες: Pigs, Dogs και Sheep. Το συγκεκριμένο κομμάτι επικεντρώνεται στους “υπάκουους”, τους ανθρώπους που ακολουθούν χωρίς αντίσταση, εγκλωβισμένοι σε ένα σύστημα που τους καθοδηγεί και τους ελέγχει.

Η ηχογράφηση του “Sheep” πραγματοποιήθηκε στα Britannia Row Studios στο Λονδίνο, με παραγωγή από τους ίδιους τους Pink Floyd και κυκλοφορία μέσω της Harvest Records. Το κομμάτι βασίζεται σε μια πρώιμη σύνθεση με τίτλο “Raving and Drooling”, η οποία εξελίχθηκε σε πιο δομημένη μορφή κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων του Animals.

Μουσικά, το “Sheep” χαρακτηρίζεται από έντονη ρυθμική ενέργεια, ηλεκτρικό μπάσο του Roger Waters, αιχμηρές κιθάρες του David Gilmour, και σκοτεινά synthesizers από τον Richard Wright. Η χρήση vocoder στη σατιρική «προσευχή» στο μέσο του κομματιού αποτελεί μία από τις πιο αναγνωρίσιμες στιγμές του άλμπουμ, ενισχύοντας την αίσθηση αποξένωσης και χειραγώγησης.

Το τραγούδι περιγράφει την παθητικότητα των “sheep”, αλλά οδηγεί σε μια ανατροπή: μια συμβολική εξέγερση απέναντι στους “dogs”, δηλαδή τους επιθετικούς και κυρίαρχους της κοινωνικής πυραμίδας. Η θεματική αυτή αντικατοπτρίζει το κλίμα της εποχής — πολιτική δυσπιστία, κοινωνική ένταση και απογοήτευση από τα συστήματα εξουσίας της δεκαετίας του ’70.

Το “Sheep” παραμένει ένα από τα πιο δυναμικά και πολιτικά φορτισμένα κομμάτια των Pink Floyd, με διαχρονική απήχηση. Η ζωντανή εκτέλεση του 1977 στο Oakland θεωρείται από τις κορυφαίες, αποτυπώνοντας την ωμή ενέργεια της μπάντας σε μια περίοδο έντονης δημιουργικής έντασης.

Το Animals κυκλοφόρησε στις 23 Ιανουαρίου 1977 και αποτελεί μία από τις πιο πολιτικά φορτισμένες δουλειές των Pink Floyd, σε μια περίοδο έντονης κοινωνικής δυσπιστίας στη Βρετανία. Το “Sheep” βασίστηκε σε μια πρώιμη live σύνθεση του 1974 με τίτλο “Raving and Drooling”, η οποία εξελίχθηκε στο στούντιο των Britannia Row, όπου η μπάντα ηχογράφησε ολόκληρο το άλμπουμ. Το Animals έφτασε στο #2 των UK Albums Chart και στο #3 του Billboard 200, ενώ η περιοδεία In the Flesh του 1977 έμεινε στην ιστορία για την ένταση και τις συγκρούσεις που οδήγησαν αργότερα στη δημιουργία του The Wall. Το “Sheep” θεωρείται σήμερα ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα της πολιτικής σάτιρας των Pink Floyd, με τη χρήση vocoder στη «διαστρεβλωμένη προσευχή» να αποτελεί μία από τις πιο αναγνωρίσιμες στιγμές του δίσκου και της εποχής.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#PinkFloyd #Sheep #Animals1977 #ProgressiveRock #RogerWaters #DavidGilmour #ClassicRock #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Read More

Wish You Were Here Μετά από 50 χρόνια, οι Pink Floyd κυκλοφόρησαν ένα επίσημο μουσικό βίντεο

Μετά από 50 χρόνια, οι Pink Floyd κυκλοφόρησαν ένα επίσημο μουσικό βίντεο για ένα από τα σπουδαιότερα και αγαπημένα τραγούδια τους.

Το “Wish You Were Here” κυκλοφόρησε το 1975 ως μέρος του ομώνυμου άλμπουμ των Pink Floyd, σε μια περίοδο όπου το συγκρότημα βρισκόταν στο απόγειο της δημιουργικής του ωριμότητας. Το τραγούδι γράφτηκε από τους Roger Waters και David Gilmour, με αφορμή την απουσία και την ψυχολογική κατάρρευση του πρώην μέλους της μπάντας, Syd Barrett, ο οποίος αποτέλεσε θεμελιώδη μορφή της πρώιμης ψυχεδελικής περιόδου των Floyd.

Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στα Abbey Road Studios στο Λονδίνο, με παραγωγή από τους Pink Floyd και τον EMI engineer Brian Humphries. Το κομμάτι ανοίγει με τον χαρακτηριστικό ήχο “radio tuning”, μια ιδέα που προέκυψε αυθόρμητα στο στούντιο και τελικά έγινε αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητάς του.

Πριν από λίγες ημέρες, (19 Δεκεμβρίου) οι Pink Floyd κυκλοφόρησαν το πρώτο επίσημο music video για το “Wish You Were Here”, με αφορμή την 50ή επέτειο του τραγουδιού. Το κομμάτι του 1975 δεν είχε ποτέ αποκτήσει επίσημο video, αφού προηγήθηκε της εποχής του MTV κατά έξι χρόνια — γι’ αυτό και η κυκλοφορία του σήμερα έχει ιστορική σημασία.

Το video είναι σκηνοθετημένο από τον Justin Daashuur Hopkins

Η αισθητική του συνδυάζει: αρχειακό υλικό των Pink Floyd από τις αρχές των 70s πλάνα από το στούντιο σκηνές από το Λονδίνο (μεταξύ άλλων και στο μετρό) ψυχεδελική, αφαιρετική animation

Η κυκλοφορία του video συνοδεύει την 50th Anniversary Deluxe Edition του άλμπουμ, η οποία επανέφερε το Wish You Were Here στο #1 των UK charts, σπάζοντας ρεκόρ δεκαετιών

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#PinkFloyd #WishYouWereHere #ClassicRock #ProgRock #SydBarrett #1975 #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Read More

Οι Pink Floyd παρουσιάζουν για πρώτη φορά το Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1–9) ως ενιαίο 25λεπτο έργο

Οι Pink Floyd παρουσίασαν για πρώτη φορά το “Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1–9, New Stereo Mix)” ως ενιαίο 25λεπτο κομμάτι, με νέο βίντεο που συνοδεύεται από έργα τέχνης του Noel Fielding αφιερωμένα στον Syd Barrett. Η κυκλοφορία είναι μέρος της 50ης επετειακής έκδοσης του Wish You Were Here (12 Δεκεμβρίου 2025, Sony Music)

Το “Shine On You Crazy Diamond” γράφτηκε το 1975 ως φόρος τιμής στον Syd Barrett, τον ιδρυτή των Pink Floyd που αποχώρησε το 1968 λόγω ψυχικών δυσκολιών και εξάρτησης. Στην αρχική μορφή του, το τραγούδι χωριζόταν σε δύο μέρη: Pts. 1–5 στην αρχή του άλμπουμ Wish You Were Here και Pts. 6–9 στο τέλος.

Το 2025, για πρώτη φορά, οι Pink Floyd το παρουσίασαν ως ενιαίο έργο διάρκειας 25 λεπτών, σε νέο stereo mix από τον James Guthrie. Το επίσημο βίντεο συνοδεύεται από ζωγραφικά πορτρέτα του Syd Barrett από τον Noel Fielding, ενισχύοντας τον συναισθηματικό χαρακτήρα του κομματιού.

50 χρόνια μετά, το “Shine On You Crazy Diamond” λάμπει ξανά – ένα αληθινό μνημείο στον Syd Barrett.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#PinkFloyd #ShineOnYouCrazyDiamond #WishYouWereHere50 #SydBarrettTribute #JamesGuthrieMix #NoelFieldingArt #ProgressiveRock #ClassicRockLegacy #TravellersWebRadio #Rockanizontas #RockHistory

Read More

Pink Floyd – “The Machine Song (Demo #2 Revisited)” : Μια ματιά στη γέννηση του θρύλου

Από τα αρχεία των Pink Floyd, η demo εκδοχή του “Welcome to the Machine” επιστρέφει στο φως, αποκαλύπτοντας την ακατέργαστη δύναμη και το όραμα πίσω από το Wish You Were Here.

Με αφορμή τον εορτασμό των 50 χρόνων του εμβληματικού άλμπουμ Wish You Were Here, οι Pink Floyd φέρνουν στο φως το “The Machine Song (Demo #2 Revisited)”, μια πρώιμη μορφή του κλασικού “Welcome to the Machine”. Η κυκλοφορία συνοδεύεται από επίσημο lyric video, προσφέροντας στο κοινό μια σπάνια ευκαιρία να βιώσει την εξελικτική πορεία του τραγουδιού και να δει πώς η μπάντα μετέτρεψε μια πειραματική ιδέα σε μουσικό ορόσημο.

Το “The Machine Song (Demo #2 Revisited)” είναι κάτι παραπάνω από μια απλή demo εκδοχή· είναι μια μουσική αποκάλυψη. Η ωμή και ανεπεξέργαστη αίσθηση του τραγουδιού αναδεικνύει το δημιουργικό πνεύμα των Pink Floyd στα μέσα της δεκαετίας του ’70. Η θεματική παραμένει προφητική: ο άνθρωπος σε σύγκρουση με τη βιομηχανική κοινωνία, την τεχνολογία και τα απρόσωπα συστήματα. Ενώ το τελικό “Welcome to the Machine” ήταν πιο στιλπνό και ατμοσφαιρικό, εδώ οι ακροατές βιώνουν τη στιγμή της γέννησης, όταν οι ήχοι των συνθεσάιζερ και οι πειραματισμοί της μπάντας σχημάτιζαν ακόμη το μέλλον του progressive rock.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Read More

David Gilmour - Sorrow (Live at the Circus Maximus, Rome)

Η ζωντανή εκτέλεση του Sorrow από τον David Gilmour στο Circus Maximus της Ρώμης είναι ένα μουσικό γεγονός που συγκλόνισε τους fans του Pink Floyd και της progressive rock. Το βίντεο αποτελεί μέρος της ταινίας Live at the Circus Maximus, η οποία θα προβληθεί στους κινηματογράφους στις 17 Σεπτεμβρίου 2025, ενώ το live album και Blu-ray/DVD θα κυκλοφορήσουν στις 17 Οκτωβρίου 2025

Στα 79 του χρόνια, ο David Gilmour συνεχίζει να συγκινεί, να εμπνέει και να υπενθυμίζει γιατί η μουσική των Pink Floyd είναι διαχρονική. Το Sorrow, ζωντανά στη Ρώμη, δεν είναι απλώς μια εκτέλεση — είναι μια εμπειρία. Αν ήσουν εκεί, έζησες κάτι μοναδικό. Αν όχι, η ταινία και το άλμπουμ είναι η επόμενη καλύτερη επιλογή.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Read More

Δεν φταίει το τραγούδι — φταίει η αντίληψη για τη μόρφωση

 Όταν δημόσια πρόσωπα, όπως ο Προκόπης Δούκας, αποδίδουν σε ένα τραγούδι την ευθύνη για την αμορφωσιά των τελευταίων δεκαετιών, το ερώτημα δεν είναι αν διαφωνούμε μαζί τους. Το ερώτημα είναι γιατί το σύστημα που υπηρετούν νιώθει την ανάγκη να επιτεθεί στην τέχνη, αντί να κάνει αυτοκριτική.

Το “The Wall” των Pink Floyd δεν είναι άρνηση της γνώσης. Είναι κραυγή ενάντια σε μια αποστειρωμένη εκπαίδευση που επιβάλλει σιωπή, αποστήθιση και συμμόρφωση. Το σύνθημα “We don’t need no education” δεν καλεί στην άγνοια — αμφισβητεί το σχολείο που αποθαρρύνει την κριτική και πνίγει τη δημιουργικότητα.

Ο Roger Waters είχε δηλώσει πως «η εκπαίδευση πρέπει να είναι πράξη ελευθερίας». Αν κάτι ευθύνεται για την πνευματική στασιμότητα των τελευταίων δεκαετιών, δεν είναι το τραγούδι· είναι το εκπαιδευτικό μοντέλο που θεωρεί τη διαφωνία απειλή και τη συνείδηση πολυτέλεια.

Ο κύριος Δούκας υπήρξε φωνή της κρατικής τηλεόρασης για χρόνια — ενός μέσου που συχνά συνέβαλε στη συντήρηση αυτής της νοοτροπίας. Αν κάτι χρειάζεται ριζική αναθεώρηση, είναι η πεποίθηση ότι η μόρφωση είναι βιογραφικό και όχι ελευθερία του νου.

Η τέχνη δεν φταίει που μιλά. Φταίει το σύστημα που δεν αντέχει να την ακούσει.

Read More

Pink Floyd - Arnold Layne (OnThisDay)

 
Στις 23 Ιανουαρίου 1967, οι Pink Floyd πέρασαν την πρώτη από τις τρεις ημέρες ηχογραφώντας τα τραγούδια του Syd Barrett Arnold Layne και Candy And A Current Bun στα Sound Techniques Studios, Chelsea, στο Λονδίνο. 

Σύμφωνα με τον Roger Waters, το  Arnold Layne βασίστηκε σε ένα πραγματικό πρόσωπο - μια τραβεστί του οποίου η κύρια ασχολία ήταν να κλέβει γυναικεία ρούχα και εσώρουχα από τα πλυντήρια στο Κέμπριτζ.

Read More

Pink Floyd - Wish You Were Here (Top Songs Of The 1970s)

Παρόλο που ο Syd Barrett άφησε τους Pink Floyd στη μέση της διαδικασίας ηχογράφησης για το δεύτερο άλμπουμ του συγκροτήματος, το πνεύμα του παρέμεινε στο συγκρότημα. Το «Dark Side of the Moon» άγγιξε την απουσία του. Αλλά το "Wish You Were Here" ήταν η αφιέρωση ενός πλήρους άλμπουμ στην ιδιοφυΐα του. Το ομότιτλο κομμάτι του άλμπουμ ήταν, ίσως, το πιο απλό ροκ τραγούδι που είχαν δημιουργήσει οι Pink Floyd μέχρι εκείνο το σημείο και, αναμφισβήτητα, το πιο συγκινητικό της μπάντας. Όσο κι αν οι νότες της κιθάρας του David Gilmour θα μπορούσαν να εκτιναχθούν στα ύψη το "Wish You Were Here" καθιστά σαφές ότι η εξαιρετική σύνθεση τραγουδιών ήταν πάντα η ραχοκοκαλιά των Floyd, τόσο με τον Barrett όσο και μετά.

Το " Wish You Were Here " είναι ένα τραγούδι του αγγλικού ροκ συγκροτήματος Pink Floyd , που κυκλοφόρησε ως το ομώνυμο άλμπουμ τους το 1975. Ο κιθαρίστας / τραγουδιστής David Gilmour και ο μπασίστας / τραγουδιστής Roger Waters συνεργάστηκαν στη συγγραφή της μουσικής, με τον Gilmour να τραγουδά τα κύρια φωνητικά.

Το τραγούδι είναι δημοφιλές στους κλασικούς ροκ ραδιοφωνικούς σταθμούς και παραμένει βασικό στοιχείο της δισκογραφίας των Pink Floyd. Ψηφίστηκε ως το 18ο καλύτερο ροκ τραγούδι όλων των εποχών από τους ακροατές του Q104.3 της Νέας Υόρκης και κατετάγη στο Νο. 302 στα " 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών " του Rolling Stone , και τα δύο το 2021. Το Billboard και το Louder Sound κατέταξαν το τραγούδι νούμερο ένα και νούμερο τρία, αντίστοιχα, στις λίστες τους στα 50 καλύτερα τραγούδια των Pink Floyd

Read More

Pink Floyd - Another Brick In The Wall, Part Two (Top Songs Of The 1970s)

Αυτό είναι το δεύτερο μέρος τριών τραγουδιών από το concept άλμπουμ των Pink Floyd The Wall . Το δεύτερο μέρος είναι μια διαμαρτυρία κατά της άκαμπτης σχολικής εκπαίδευσης στο Ηνωμένο Βασίλειο ειδικότερα, και έγινε το νούμερο ένα τα Χριστουγέννων στο Ηνωμένο Βασίλειο το 1979.

Ήταν ιδέα του παραγωγού George Ezrin να συμπεριλάβει μια σχολική χορωδία (Islington Green School) και ένα «disco» beat, τα οποία ήταν αντίθετα με τις επιθυμίες του συγκροτήματος.

Το "Part 2" ήταν το πρώτο σινγκλ των Pink Floyd στο Ηνωμένο Βασίλειο μετά το " Point Me at the Sky " (1968). Πούλησε περισσότερα από τέσσερα εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο και έφτασε στην κορυφή των τσαρτ σινγκλ σε 14 χώρες, συμπεριλαμβανομένου του Ηνωμένου Βασιλείου και των ΗΠΑ. Προτάθηκε για βραβείο Grammy και κατατάχθηκε στο νούμερο 384 στη λίστα του Rolling Stone με τα « 500 καλύτερα τραγούδια όλων των εποχών »

Read More

Pink Floyd - See Emily Play (1967: H χρονιά που άλλαξε την ιστορία της Μουσικής)

1967: H χρονιά που άλλαξε την ιστορία της Μουσικής

 Η Ψυχεδέλεια τόσο σαν κίνημα –ρεύμα στην Τέχνη όσο και σαν απλό αποτέλεσμα της κατανάλωσης ψυχοτρόπων ουσιών και παραισθησιογόνων ‘’βάζει στα όργανα φωτιά ‘’. Σχεδόν κάθε  μήνα του 1967 κυκλοφοράει τουλάχιστον ένας δίσκος από αυτούς που  θεωρούνται κλασσικοί και από  τους πιο επιδραστικούς δίσκους όλων των εποχών.

Κάνουν  το ντεμπούτο τους  οι Pink Floyd. Το The Piper  at  the Gates of Dawn είναι το πρώτο και το μόνο άλμπουμ των Pink Floyd με τον Syd Barrett  100% μέσα και δεν χρειάζεται και πολύ να καταλάβει κανείς γιατί θεωρείται ένα από τα πιο επιδραστικά άλμπουμ όλων των εποχών, ειδικά σε ότι αφορά τον χώρο της progressive rock σκηνής.

Read More

Pink Floyd - Comfortably Numb (Top Songs Of The 1970s)

 

 Το τραγούδι από την ενότητα (Top Songs Of The 1970s)για απόψε είναι το Comfortably Numb ,από το concept άλμπουμ των Pink Floyd The Wall , το οποίο αφορά τον Pink, έναν πικραμένο και αποξενωμένο ροκ σταρ.

Αυτό το τραγούδι συγκρίνει τις αναμνήσεις του Pink όταν ήταν άρρωστος ως παιδί με το να αισθάνεται ενα τίποτα στην ενήλικη ζωή του. Οι στίχοι μεταξύ ενός γιατρού που περιθάλπει τον ενήλικο Pink (στίχοι, που τραγούδησε ο Waters) και ο εσωτερικός μονόλογος του Pink (ρεφρέν, που τραγούδησε ο Gilmour).

Βρίσκεται στο 11ο άλμπουμ της αγγλικής ροκ μπάντας Pink Floyd The Wall (1979). Το Comfortably Numb είναι ένα από τα πιο γνωστά τραγούδια των Pink Floyd, αξιοσημείωτο για τα δύο σόλο κιθάρας του. Το 2004, κατατάχθηκε στο Νο 314 της λίστας του περιοδικού Rolling Stone με τα 500 μεγαλύτερα τραγούδια όλων των εποχών. Το 2005, έγινε το τελευταίο τραγούδι που ερμήνευσαν ποτέ οι Waters, Gilmour, ο Richard Wright και ο ντράμερ Nick Mason μαζί. Υπέροχο τραγούδι από ένα υπέροχο άλμπουμ!

Την καληνύχτα μας σήμερα θα την πούμε rOCK..ανίζοντας με τους  Pink Floyd και το τραγούδι τους "Comfortably Numb ".Thanks for checking out the tunes! Μέχρι την επόμενη φορά να είστε καλοί και να μοιράζεστε ένα χαμόγελο!  Ευχαριστούμε όσους πέρασαν και σήμερα από εδώ.

Read More

Pink Floyd - Time (Top Songs Of The 1970s,)

Δεδομένου του αριθμού των κλασικών άλμπουμ και των επιτυχιών τους κατά τη διάρκεια της δεκαετίας, είναι δύσκολο να βάλεις ένα δάχτυλο στο καλύτερο τραγούδι των Pink Floyd από τη δεκαετία του '70. Ενώ υπάρχει μια πληθώρα εκπληκτικών τραγουδιών για να διαλέξεις, το "Time" ενσωματώνει καλύτερα τη δεξιοτεχνία και τις συναρπαστικές ιδιότητες της progressive rock που έχουν κάνει το συγκρότημα τόσο εμβληματικό.

Read More

Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (Live at Wembley 1974)

0:00 Speak To Me

2:45 Breathe (In The Air) 

5:36 On The Run

10:45 Time

17:16 The Great Gig In The Sky

24:06 Money

32:47 Us And Them

40:57 Any Colour You Like

49:04 Brain Damage

52:48 Eclipse

TRACKLISTING

1 SPEAK TO ME (Nick Mason)

2 BREATHE (IN THE AIR) (Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright)

3 ON THE RUN (David Gilmour, Roger Waters)

4 TIME (Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright, David Gilmour)

5 THE GREAT GIG IN THE SKY (Richard Wright - Vocal composition on The Great Gig In The Sky by Clare Torry)

6 MONEY (Roger Waters)

7 US AND THEM (Roger Waters, Richard Wright)

8 ANY COLOUR YOU LIKE (David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright)

9 BRAIN DAMAGE (Roger Waters)

10 ECLIPSE (Roger Waters)

DAVID GILMOUR Vocals, Guitars, Synthi AKS, Organ on The Great Gig In The Sky

NICK MASON Drums

RICHARD WRIGHT Keyboards, Vocals

ROGER WATERS Bass Guitar, Vocals

Dick Parry: Saxophone on Us And Them and Money

Venetta Fields and Carlena Williams: Backing Vocals

Read More

Pink Floyd - Atom Heart Mother

 

Το Atom Heart Mother είναι το πέμπτο στούντιο άλμπουμ του αγγλικού rock συγκροτήματος Pink Floyd . Κυκλοφόρησε από τη Harvest στις 2 Οκτωβρίου 1970 στο Ηνωμένο Βασίλειο και από την Capitol στις 10 Οκτωβρίου 1970 στις ΗΠΑ. Ηχογραφήθηκε στα EMI Studios (τώρα Abbey Road Studios ) στο Λονδίνο, και ήταν το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος που έφτασε στο νούμερο 1 στο Ηνωμένο Βασίλειο, ενώ έφτασε στο νούμερο 55 στις ΗΠΑ, και τελικά έγινε χρυσός εκεί.

Το εξώφυλλο σχεδιάστηκε από τους Hipgnosis και ήταν το πρώτο του συγκροτήματος που δεν είχε το όνομά του ή δεν είχε φωτογραφίες του σε κανένα μέρος του. Αυτή ήταν μια τάση που θα συνεχιστεί στα επόμενα εξώφυλλα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970.

Αν και ήταν εμπορικά επιτυχημένο κατά την κυκλοφορία, το συγκρότημα - ιδιαίτερα ο Roger Waters και ο David Gilmour - έχουν εκφράσει αρνητικές απόψεις για το άλμπουμ. Ένα remastered CD κυκλοφόρησε το 1994 στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ, και ξανά το 2011. Ο Ron Geesin , ο οποίος είχε επηρεάσει και συνεργαστεί με τον Waters, συνέθεσε το ομώνυμο κομμάτι.

Read More

Pink Floyd - Secrets - Full bootleg album

Secrets [Live at Paris Theatre London, Oct 3 '71] bootleg full album. 

The Embryo 0:00

Green Is the Colour 10:07

Careful With That Axe, Eugene 13:51

Let There Be More Light 21:15

Murderistic Woman 24:59

Point Me At the Sky 27:19

The Narrow Way 31:47

Julia Dream 36:05

A Saucerful Of Secrets 38:30

One Of These Days 45:12

Echoes 52:44

Read More

ΤΑ 25 ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΑΛΜΠΟΥΜ PROGRESSIVE ROCK

 
Η αρχική και χρυσή εποχή του progressive rock ξεκίνησε το 1969 και τελείωσε το 1981, και αυτά είναι τα 25 καλύτερα prog rock άλμπουμ εκείνης της εποχής.

Εγγύηση: δεν πρόκειται να συμφωνήσετε με αυτήν τη λίστα. Ούτε εγώ είμαι, και αυτό είναι το θέμα με τις λίστες, ειδικά τις λίστες για τη μουσική: είναι εύπλαστες. 

25. King Crimson – Larks’ Tongues in Aspic [1973]

24. Yes – Fragile [1971]

23. Pink Floyd – The Wall [1979]

22. Rush – 2112 [1976]

21. Emerson, Lake & Palmer – Tarkus [1971]

  20. Gentle Giant –  Octopus [1972]

19. Van der Graaf Generator –  Pawn Hearts [1971]

                    18. Genesis –  Foxtrot [1972]

17. Jethro Tull –  A Passion Play [1973]

16. Camel –  The Snow Goose [1975]

15. Yes –  The Yes Album [1971]

14. Pink Floyd –  Animals [1977]

13. King Crimson –  Discipline [1981]

12. Rush –  Hemispheres [1978]

 

11. Genesis –  The Lamb Lies Down on Broadway [1974]

10. Jethro Tull – Aqualung [1971]

9. Emerson, Lake & Palmer – Emerson, Lake & Palmer [1970]

8. Pink Floyd – Wish You Were Here [1975]

7. King Crimson – Red [1974]

6. Rush – Moving Pictures [1981]

5. Jethro Tull – Thick As a Brick [1972]

4. Pink Floyd – Dark Side of the Moon [1973]

3. Yes – Close to the Edge [1972]

2. Genesis – Selling England by the Pound [1973]

1. King Crimson – In the Court of the Crimson King [1969]

Του Sean Murphy

Read More