Το “The Prophet” είναι ένα από τα πιο όμορφα instrumental κομμάτια του Gary Moore, κυκλοφόρησε το 2001 στο άλμπουμ Back to the Blues — μια δισκογραφική επιστροφή στις ρίζες του, μετά από χρόνια πειραματισμών με hard rock και fusion.

Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στα Sarm West Studios στο Λονδίνο, με παραγωγό τον Chris Tsangarides (Thin Lizzy, Judas Priest). Το “The Prophet” είναι το τελευταίο κομμάτι του δίσκου, λειτουργώντας σαν επίλογος — όχι μόνο του άλμπουμ, αλλά και μιας προσωπικής διαδρομής του Moore μέσα από το blues.
Στο κομμάτι συμμετέχουν: Gary Moore – κιθάρα Darrin Mooney – ντραμς 

  Pete Rees – μπάσο   Vic Martin – πλήκτρα

Ο Gary Moore γεννήθηκε στο Belfast το 1952 και ξεκίνησε την καριέρα του με τους Skid Row και αργότερα με τους Thin Lizzy. Αν και έγινε γνωστός για το hard rock παίξιμό του, η αγάπη του για το blues ήταν πάντα παρούσα. Το Back to the Blues σηματοδότησε την επιστροφή του σε αυτό το ύφος, με κομμάτια που θυμίζουν B.B. King, Peter Green και Albert King.

Το κομμάτι δεν μπήκε ποτέ σε charts, αλλά έχει αγαπηθεί από  τους fans του Moore και του blues γενικότερα. Θεωρείται από πολλούς ως μία από τις κορυφαίες στιγμές της καριέρας του.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#GaryMoore #TheProphet #BluesGuitar #BackToTheBlues #ThinLizzy #Instrumental #TravellersWebRadio #Rockanizontas

 Ο Ralph Towner έφυγε από τη ζωή πριν από λίγες ώρες, σε ηλικία 85 ετών, όπως ανακοίνωσε η ECM Records εταιρεία με την οποία συνδέθηκε για περισσότερες από πέντε δεκαετίες. Η απώλειά του σηματοδότησε το τέλος μιας εποχής για την ευρωπαϊκή ακουστική jazz, καθώς ο Towner υπήρξε από τους βασικούς αρχιτέκτονες του χαρακτηριστικού “ECM sound” και ένας από τους σημαντικότερους κιθαρίστες της γενιάς του.

Ο Ralph Towner, γεννημένος το 1940 στο Chehalis της Ουάσινγκτον, αποτελεί μία από τις πιο διακριτές και επιδραστικές μορφές της σύγχρονης ακουστικής μουσικής. Με σπουδές στην κλασική κιθάρα και στο πιάνο, και με βαθιά γνώση της ευρωπαϊκής μουσικής παράδοσης, ο Towner ανέπτυξε ένα υβριδικό ύφος που συνδυάζει jazz, κλασική μουσική, folk και αυτοσχεδιασμό. Η καριέρα του συνδέθηκε στενά με την ECM Records, την εταιρεία που καθόρισε τον ευρωπαϊκό ήχο της jazz από τη δεκαετία του ’70 και μετά.

Η πρώτη μεγάλη αναγνώριση ήρθε με το συγκρότημα Oregon, το οποίο ίδρυσε μαζί με τους Glen Moore, Paul McCandless και Collin Walcott. Το σχήμα συνδύαζε world music, chamber jazz και ακουστικό αυτοσχεδιασμό, δημιουργώντας έναν ήχο που ξεχώρισε αμέσως στη διεθνή σκηνή. Άλμπουμ όπως Music of Another Present Era (1972) και Out of the Woods (1978) θεωρούνται σήμερα ορόσημα του είδους.

Ως σόλο καλλιτέχνης, ο Towner κυκλοφόρησε σημαντικά άλμπουμ στην ECM, όπως τα Diary (1973), Solstice (1975), Batik (1978) και Anthem (2001). Το Solstice, με τη συμμετοχή των Jan Garbarek, Eberhard Weber και Jon Christensen, θεωρείται ένα από τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα της ECM αισθητικής: καθαρός ήχος, ατμοσφαιρικές υφές και λεπτοδουλεμένες συνθέσεις.

Μουσικολογικά, ο Towner ξεχωρίζει για την τεχνική του στην κλασική κιθάρα, την απουσία πένας, τη χρήση πολυρυθμίας και τις αρμονίες που αντλούν από την ευρωπαϊκή λόγια μουσική. Η 12‑χορδη κιθάρα του προσθέτει έναν ιδιαίτερο ηχοχρωματικό πλούτο, ενώ οι συνθέσεις του χαρακτηρίζονται από ισορροπία ανάμεσα στη μελωδία και την αφαίρεση.

Στις ηχογραφήσεις του συμμετείχαν κορυφαίοι μουσικοί της ECM, όπως οι Jan Garbarek, Gary Peacock, Jack DeJohnette και Eberhard Weber. Οι παραγωγές έγιναν κυρίως στα στούντιο της ECM στη Γερμανία, υπό την επιμέλεια του Manfred Eicher, του ανθρώπου που διαμόρφωσε τον χαρακτηριστικό “ECM sound”.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#RalphTowner #ECMRecords #OregonBand #AcousticJazz #ClassicalGuitar #ContemporaryJazz #InstrumentalMusic #JazzHistory #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Το Brahama είναι το εναρκτήριο κομμάτι του άλμπουμ Tri (2010) των My Sleeping Karma, ενός γερμανικού psychedelic/stoner rock συγκροτήματος. Πρόκειται για instrumental σύνθεση που συνδυάζει ψυχεδελικές κιθάρες, αναλογικά synths και ατμοσφαιρικό groove, δημιουργώντας ένα ταξιδιάρικο ηχητικό τοπίο

Το Brahama κυκλοφόρησε στις 26 Μαρτίου 2010 ως πρώτο κομμάτι του άλμπουμ Tri. Οι My Sleeping Karma, από το Aschaffenburg της Γερμανίας, είναι γνωστοί για τον ψυχεδελικό, stoner και post-rock ήχο τους, που συνδυάζει ανατολίτικες μελωδίες με βαριά riffs και ατμοσφαιρικά περάσματα.

Το κομμάτι είναι instrumental, με έντονη χρήση κιθάρας (Michael “Seppi” Caps), μπάσου (Matthias Vandeven), ντραμς (Steffen Weigand) και πλήκτρων (Norman Mehren). Η παραγωγή έγινε στο Mjusix Studio από τον Weigand, ενώ το mastering ανέλαβε ο Andreas Balaskas.

Η θεματική του άλμπουμ Tri αντλεί έμπνευση από ινδουιστικές φιλοσοφίες και θεότητες, με το Brahama να λειτουργεί ως εισαγωγή σε ένα πνευματικό ταξίδι.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

#MySleepingKarma #Brahama #TriAlbum #PsychedelicRock #StonerRock #Instrumental #GermanRock #ProgressiveRock #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Ένα instrumental κομμάτι όπου η κιθαριστική δεξιοτεχνία της Lari Basilio συναντά την εκρηκτική ενέργεια της Anika Nilles στα drums.

Το τραγούδι “Skyline” κυκλοφόρησε στις 10 Μαΐου 2024 ως ψηφιακό single από την Lari Basilio με τη συμμετοχή της drummer Anika Nilles. Το κομμάτι ηχογραφήθηκε με τη συμμετοχή των Mari Jacintho (πλήκτρα) και Denis Silva (μπάσο), ενώ τη μίξη και το mastering ανέλαβε ο Ross Rothero-Bourge. 

Η παραγωγή και η σύνθεση ανήκουν εξ ολοκλήρου στη Lari Basilio, η οποία συνεχίζει να εξελίσσει το προσωπικό της ύφος, συνδυάζοντας fusion, jazz, rock και progressive στοιχεία. Το single συνοδεύτηκε από επίσημο βίντεο στο YouTube, σκηνοθετημένο από τους Marius και Mirella Mischke, και αποτελεί προπομπό της νέας δημιουργικής περιόδου της κιθαρίστριας.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#LariBasilio #Skyline #AnikaNilles #FusionMusic #InstrumentalRock #TravellersRadio #Rockanizontas

Το “Wayfaring Pilgrim” κυκλοφόρησε την 1η Ιανουαρίου 1974, ως μέρος του άλμπουμ In the Beginning, που αποτελεί ένα από τα πιο σκοτεινά και εσωστρεφή έργα του Roy Buchanan. Ο δίσκος κυκλοφόρησε από την Universal Records, σε μια εποχή που ο Buchanan είχε ήδη καθιερωθεί ως θρύλος της κιθάρας, χωρίς όμως να ακολουθεί την εμπορική πορεία των μεγάλων ονομάτων.

Το κομμάτι είναι instrumental, διάρκειας 5:08, και χαρακτηρίζεται από αργόσυρτη μπλουζ δομή και ατμόσφαιρα υπαρξιακής μοναξιάς. Δεν υπάρχουν στίχοι — μόνο η φωνή της Telecaster, που “μιλάει” με πόνο, ελπίδα και αποδοχή.

Wayfaring Pilgrim σημαίνει ο οδοιπόρος της πίστης — και εδώ ο Buchanan γίνεται προσκυνητής της εσωτερικής σιωπής, σε μια εποχή που το blues δεν ήταν πια κραυγή, αλλά ψίθυρος.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#WayfaringPilgrim #RoyBuchanan #TelecasterTears #Rockanizontas #TravellersRadio

Το “Levitator” είναι το τρίτο κομμάτι από το άλμπουμ The Book of Hours των Agropelter, που κυκλοφόρησε στις 25 Ιουλίου 2025 από την The Laser’s Edge. Πρόκειται για ένα instrumental progressive rock κομμάτι με συμφωνική δομή, που συνδυάζει σκανδιναβική μελαγχολία, ρετρό synths, και κινηματογραφική ατμόσφαιρα.

Ο Kay Olsen, Νορβηγός multi-instrumentalist, είναι ο βασικός συνθέτης, με συμμετοχές από Jonas Reingold και Mattias Olsson, ενώ η μίξη έγινε από τον Jacob Holm-Lupo.

Το κομμάτι λειτουργεί σαν μεταβατικό σημείο στο άλμπουμ, με ρυθμική άνοδο και αιθέριες μελωδίες που θυμίζουν Vangelis, Camel, και King Crimson

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Agropelter #Levitator #ProgRock #TravellersWebRadio #NewMusic #Instrumental #SymphonicProg #Rockanizontas

Το “Outback” είναι ένα jazz fusion instrumental που συνδυάζει την ρυθμική πολυπλοκότητα του Simon Phillips με την βαθιά αρμονική αντίληψη του Anthony Jackson και την εκφραστική κιθάρα του Ray Russell. Το κομμάτι χαρακτηρίζεται από πυκνή ενορχήστρωση, τεχνική ακρίβεια και ατμοσφαιρική ένταση, αποτελώντας σημείο αναφοράς για τους λάτρεις της fusion σκηνής

Το “Outback” περιλαμβάνεται στο “Complete” του Simon Phillips, και έχει κυκλοφορήσει  αποκλειστικά σε DVD το 2007, από την Alfred Music στη σειρά Alfred’s Artist Series, και έχει παρουσιαστεί σε εκπαιδευτικά DVD για ντράμερς και μουσικούς που μελετούν advanced fusion τεχνικές

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#SimonPhillips #Outback #AnthonyJackson #RayRussell #JazzFusion #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Ο Harvey Mandel, Αμερικανός κιθαρίστας γνωστός για τον πρωτοποριακό του ήχο στην ηλεκτρική κιθάρα και τις συνεργασίες του με συγκροτήματα όπως οι Canned Heat, παρουσίασε το 1968 το κομμάτι “Wade in the Water” μέσα από το πρώτο του σόλο άλμπουμ Cristo Redentor. Πρόκειται για μια instrumental διασκευή του παραδοσιακού afro-αμερικάνικου spiritual με τον ίδιο τίτλο, που έχει βαθιές ρίζες στην ιστορία της πνευματικής και κοινωνικής απελευθέρωσης. Ο Mandel μετέτρεψε το τραγούδι σε ένα ιδιαίτερο κράμα blues, psychedelic και jazz-rock, δίνοντάς του νέα διάσταση μέσα από την ηλεκτρική κιθάρα, την πρωτότυπη ενορχήστρωση και την πειραματική παραγωγή. Το αποτέλεσμα είναι μια ατμόσφαιρα που συνδυάζει την πνευματικότητα του πρωτότυπου με τη δυναμική του rock, καθιστώντας το κομμάτι σημείο αναφοράς για την καριέρα του και παράδειγμα του πώς η παράδοση μπορεί να μετουσιωθεί σε καινοτόμα μουσική έκφραση

Το πρωτότυπο “Wade in the Water” δεν είναι τραγούδι κάποιου καλλιτέχνη με την έννοια που το εννοούμε σήμερα, αλλά ένα παραδοσιακό αφροαμερικανικό spiritual, που χρονολογείται από τον 19ο αιώνα.

🔹 Έχει τις ρίζες του στις αφροαμερικανικές χορωδίες της εποχής της δουλείας και πέρασε προφορικά από γενιά σε γενιά.
🔹 Οι στίχοι του συνδέονται με τη Βιβλική ιστορία της θεραπευτικής δύναμης του νερού (Ευαγγέλιο του Ιωάννη 5:4) αλλά και με κρυφά μηνύματα του Underground Railroad, δηλαδή των διαδρομών που χρησιμοποιούσαν οι σκλάβοι για να δραπετεύσουν προς την ελευθερία. Το “Wade in the Water” φέρεται να λειτουργούσε ως κωδικός: καλούσε τους φυγάδες να περπατήσουν μέσα στο νερό για να σβήσουν τα ίχνη τους από τα σκυλιά που τους καταδίωκαν.

Δεν υπάρχει λοιπόν ένας “πρώτος” δισκογραφημένος καλλιτέχνης – είναι κομμάτι της παραδοσιακής μαύρης αμερικανικής μουσικής. Από εκεί και πέρα, ηχογραφήθηκε σε πολλές εκδοχές (χορωδιακές, gospel, jazz, soul, ακόμη και funk).

Η παλαιότερη γνωστή εμπορική ηχογράφηση του τραγουδιού “Wade in the Water” έγινε το 1925 από τους Sunset Four Jubilee Singers, που κυκλοφόρησε μέσω της Paramount Records.

Επιπλέον, οι στίχοι του τραγουδιού είχαν δημοσιευτεί ήδη το 1901 στο βιβλίο New Jubilee Songs as Sung by the Fisk Jubilee Singers, πράγμα που σημαίνει ότι το κομμάτι ήταν ήδη γνωστό και διαδεδομένο πριν από αυτή την ηχογράφηση. 

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 

[00:00:00​] 01. Theme From The Iron Horse

[00:04:32​] 02. Angels

[00:09:35​] 03. Johnny Law

[00:12:01​] 04. Poppin' Wheelies

[00:14:01​] 05. War

[00:18:27​] 06. Oh My

[00:19:51​] 07. You're Mine

[00:21:25​] 08. Take Out

[00:26:10​] 09. Dreaming About Dreams

[00:27:25​] 10. Da Da Da

[00:29:16​] 11. The Fuzz

[00:33:12​] 12. Jean Jacket John

[00:34:24​] 13. Ain't Right

[00:37:52​] 14. Plan B

[00:39:44​] 15. Peace

Label:Tone Def Systems ‎ ‎– TDS1002

Country:US

Released:18 Nov 2008

Genre:Electronic, Hip Hop, Funk / Soul

Style:Hip Hop, Instrumental, Breaks, Funk, Trip Hop

Ο Brian Crain αποτελεί μια από τις πιο αναγνωρίσιμες μορφές της σύγχρονης neoclassical και new‑age piano σκηνής. Με μια δισκογραφία που εκτείνεται σε περισσότερες από δύο δεκαετίες, ο Crain έχει χτίσει ένα προσωπικό ύφος βασισμένο στη μελωδική απλότητα, στη συναισθηματική καθαρότητα και στη χρήση του πιάνου ως αφηγηματικού εργαλείου. Το “Dream of Flying” είναι ένα από τα κομμάτια που συνοψίζουν με ακρίβεια αυτή τη δημιουργική του ταυτότητα.

Ο Brian Crain ξεκίνησε τη δισκογραφική του πορεία στα τέλη της δεκαετίας του ’90 και έκτοτε έχει κυκλοφορήσει άλμπουμ που κινούνται ανάμεσα στο neoclassical, το new‑age και το cinematic piano. Έχει αποκτήσει διεθνές κοινό, ιδιαίτερα στην Ασία και στη Βόρεια Αμερική, ενώ η μουσική του χρησιμοποιείται συχνά σε ταινίες μικρού μήκους, ντοκιμαντέρ και τηλεοπτικές παραγωγές. Το “Dream of Flying” αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της συνθετικής του φιλοσοφίας: απλότητα, καθαρότητα και συναισθηματική ακρίβεια.

Για κάτι, που χάσατε.
Για κάτι, που δεν είχατε ποτέ.

Για μια σκέψη,
Για ένα όνειρο.

Για μια ανάσα,
Για μια στιγμή!

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#BrianCrain #DreamOfFlying #Neoclassical #PianoMusic #NewAge #Instrumental #TravellersWebRadio