🎙️ Travellers Radio Feed
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Heavy Psych. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Heavy Psych. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 30 Ιουλίου 2026

Mother Morgana - Janushead ανοίγει τον δρόμο για το επερχόμενο Reflections of a Sunken Mind


Οι Mother Morgana, προερχόμενοι από το Graz της Αυστρίας, αποτελούν ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ονόματα της ευρωπαϊκής underground σκηνής, συνδυάζοντας progressive rock, heavy psych, stoner στοιχεία. Η κυκλοφορία του νέου single “Janushead” σηματοδοτεί την έναρξη της συνεργασίας τους με την ιταλική εταιρεία Argonauta Records, ένα σημαντικό βήμα για μια ανεξάρτητη μπάντα που επιδιώκει να διατηρήσει την καλλιτεχνική της αυτονομία.

Το κομμάτι αποτελεί την πρώτη επίσημη προεπισκόπηση του επερχόμενου άλμπουμ “Reflections of a Sunken Mind”, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2026.

Οι Mother Morgana έχουν ήδη παρουσιάσει δύο άλμπουμ: το “Endonautica” (2018), ένα concept album εμπνευσμένο από το 2001: A Space Odyssey του Stanley Kubrick, και το “Rise” (2022), όπου η μπάντα κινήθηκε σε πιο βαριές και σκοτεινές κατευθύνσεις, ενσωματώνοντας stoner riffs και ψυχεδελικές υφές με ανατολίτικες επιρροές.
Οι Mother Morgana ιδρύθηκαν στο Graz από μουσικούς με διαφορετικές καταβολές, γεγονός που οδήγησε σε έναν πολυσύνθετο ήχο 

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#MotherMorgana #Janushead #ReflectionsOfASunkenMind #ArgonautaRecords #ProgressiveRock #HeavyPsych #TravellersWebRadio #Rockanizontas
Share:

Τετάρτη 22 Ιουλίου 2026

No Man’s Land – The Drowning Desert: Η ελληνική desert‑prog αφήγηση με heavy‑psych θεμέλια


 Το “The Drowning Desert” είναι το πέμπτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του ελληνικού ψυχεδελικού rock συγκροτήματος No Man's Land, το οποίο κυκλοφόρησε το 2010. Αποτελεί την τρίτη κυκλοφορία της μπάντας μέσω της εξειδικευμένης δισκογραφικής εταιρείας ANAZITISI Records

Η παραγωγή και η ηχογράφηση έγιναν στα Matrix Studios στην Αθήνα, με μηχανικό ήχου τον Δημήτρη Μισιρλή. 
Η βασική σύνθεση περιλαμβάνει τον Βασίλη Αθανασιάδη (φωνή, κιθάρα, synthesizer), τον Νίκο Πεταβρίδη (μπάσο) και τον Χρήστο Τριανταφυλλόπουλο (τύμπανα), πλαισιωμένους από guest μουσικούς σε τσέλο, τρομπέτα και πιάνο.
Το σχέδιο του εξωφύλλου ανήκει στον Πάρη Ιερεμιάδη

Οι No Man’s Land δραστηριοποιούνται στην ελληνική σκηνή από τα μέσα των 2010s, με εμφανίσεις σε venues και φεστιβάλ που στηρίζουν το heavy‑psych και desert rock. Το The Drowning Desert έχει λάβει θετικές κριτικές για την παραγωγή του και την ωριμότητα της μπάντας, ενώ η παρουσία τους στο Bandcamp έχει βοηθήσει στη διεθνή διάδοση του υλικού τους. Το άλμπουμ εντάσσεται σε μια περίοδο όπου η ελληνική stoner/psych σκηνή έχει αποκτήσει διεθνή αναγνωρισιμότητα, με συγκροτήματα που κινούνται ανάμεσα στο desert rock, το fuzz και το progressive.

#NoMansLand #TheDrowningDesert #HeavyPsych #DesertRock #Rockanizontas #TravellersWebRadio #GreekRock

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Share:

Παρασκευή 17 Ιουλίου 2026

Wormhog – Transience: Η σύγχρονη ελληνική heavy‑psych προσέγγιση με prog φιλοδοξίες

 
Το "Transience" είναι το δεύτερο ολοκληρωμένο άλμπουμ (καθώς και το ομώνυμο lead single) της ελληνικής progressive rock/metal μπάντας Wormhog. Κυκλοφόρησε επίσημα στις 10 Δεκεμβρίου 2025
 Οι Wormhog δημιουργήθηκαν τον Αύγουστο του 2014 στην Τρίπολη Αρκαδίας και πλέον έχουν ως βάση την Αθήνα. : Μετά το ντεμπούτο τους Yellow Sea (2020), το Transience σηματοδοτεί μια στροφή. Η μπάντα αφήνει πίσω της τα stoner/desert riff. Πλέον κινείται σε πιο heavy progressive, grunge και ψυχεδελικά μονοπάτια.

Ήχος επηρεασμένος από συγκροτήματα όπως οι Mastodon, Blue Öyster Cult, Black Sabbath και Alice in Chains. Το ομώνυμο κομμάτι και ο δίσκος στοχάζονται πάνω στην παροδικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, την εσωτερική πάλη για την εύρεση νοήματος, τη θνητότητα και την αποξένωση.
Η παραγωγή του άλμπουμ "Transience" έγινε με συλλογική προσπάθεια από την ίδια την μπάντα και τον Μιχάλη Καρπαθίου. Η ηχογράφηση και η μίξη έλαβαν χώρα στην Αθήνα, ενώ το mastering ολοκληρώθηκε στις ΗΠΑ.
Ο Αχιλλέας Χαρμπίλας (γνωστός από τους No Clear Mind) έπαιξε συνθεσάιζερ στο τρίτο κομμάτι του δίσκου, με τίτλο "Aurora"
Τα βασικά, σταθερά μέλη της μπάντας που γράφουν τη μουσική και αποτελούν τον πυρήνα των Wormhog είναι:
  • Panos – Φωνητικά & Κιθάρα
  • Chulee – Κιθάρα
Η μπάντα, που ξεκίνησε το 2014 από την Τρίπολη, συμπληρώνεται παραδοσιακά από μπάσο και ντραμς στις ζωντανές της εμφανίσεις και τις ηχογραφήσεις. Όπως αναφέρθηκε, αυτή την περίοδο η θέση του drummer είναι ανοιχτή, καθώς αναζητούν μόνιμο μέλος για τον επόμενο δίσκο τους. 

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Wormhog #Transience #HeavyPsych #StonerRock #ProgRock #GreekRock #Rockanizontas #TravellersWebRadio

Share:

Δευτέρα 22 Ιουνίου 2026

Space Gravel – Rapentosa (2026): Heavy‑Space Rock από την Aθηναϊκή σκηνή

 
Το Rapentosa (2026) αποτελεί τη νεότερη κυκλοφορία των Space Gravel, ενός αθηναϊκού instrumental κουαρτέτου που έχει διαμορφώσει ξεκάθαρη ταυτότητα στον χώρο του heavy‑psych και του space‑rock.

: Δημιουργήθηκαν στην Αθήνα από τον Άλεξ (ντραμς) και τον Δημήτρη (μπάσο), ενώ το σχήμα συμπλήρωσαν ο Μιχάλης και ο Ντίνος στις κιθάρες.

Έχουν κυκλοφορήσει singles όπως το «End of Days», ενώ το κομμάτι «Rapentosa» περιλαμβάνεται στο υλικό τους. Μπορείτε να ακούσετε τη δουλειά τους στην επίσημη σελίδα τους στο Space Gravel Bandcamp. #SpaceGravel #Rapentosa #HeavyPsych #SpaceRock #InstrumentalRock #AthensScene #PsychRock #Rockanizontas #TravellersWebRadio
Share:

Σάββατο 16 Μαΐου 2026

Το “Black Flames” είναι από τα πιο χαρακτηριστικά heavy‑psych κομμάτια των Moundrag


Το single του 2025 αποτελεί βασικό σημείο του άλμπουμ Deux, επιβεβαιώνοντας την heavy‑prog ταυτότητα των Moundrag.

Το “Black Flames” κυκλοφόρησε το 2025 ως single των Moundrag, του γαλλικού heavy‑psych/prog ντουέτου των αδελφών Camille Goellaën Duvivier (drums, vocals) και Colin Goellaën Duvivier (Hammond organ, synths). Το κομμάτι περιλαμβάνεται στο άλμπουμ Deux (2025), το οποίο αποτελείται από εννέα συνθέσεις και παρουσιάζει την πιο ώριμη εκδοχή του ήχου τους, με έμφαση στο Hammond C3, τα Leslie cabinets και την αναλογική παραγωγή.

Οι Moundrag έχουν χτίσει τη φήμη τους πάνω σε μια ιδιαιτερότητα: δεν χρησιμοποιούν κιθάρες. Ολόκληρη η ηχητική ταυτότητα του συγκροτήματος βασίζεται στο Hammond, στα bass‑pedal lines και στα δυναμικά τύμπανα, δημιουργώντας ένα υβρίδιο heavy‑psych, proto‑metal και retro‑prog.


Οι Moundrag σχηματίστηκαν στη Βρετάνη και έχουν υιοθετήσει πλήρως αναλογικό εξοπλισμό, με επιρροές από Deep Purple (Mark I/II), Atomic Rooster, Iron Butterfly και το ευρωπαϊκό prog των ’70s. Το Deux (2025) είναι το δεύτερο άλμπουμ τους, μετά το Hic Sunt Moundrages (2022), και παρουσιάζει πιο συμπαγή σύνθεση και καθαρότερη παραγωγή. Το “Black Flames” είναι το πέμπτο κομμάτι του δίσκου και ένα από τα πιο συχνά εκτελούμενα στα live τους. Οι Camille και Colin υπογράφουν εξ ολοκλήρου τη σύνθεση και τους στίχους του single

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Moundrag #BlackFlames #Deux #HeavyPsych #Rockanizontas #ProgRock #TravellersWebRadio
Share:

Τετάρτη 13 Μαΐου 2026

Frank Marino & Mahogany Rush – The Answer: Η κιθαριστική αποκάλυψη του καναδικού ψυχεδελικού rock

 
Ο Frank Marino & Mahogany Rush είναι από τον Καναδά. Ξεκίνησε να παίζει κιθάρα στα 13 του, επηρεασμένος από τον Jimi Hendrix και τους Beatles. Είναι ιδιαίτερα γνωστός για την απέχθειά του προς τη μουσική βιομηχανία, την οποία θεωρεί —και υποστηρίζει σθεναρά— πως δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια μηχανή χρημάτων, η οποία μόνο προβλήματα έχει δημιουργήσει.

Οι Frank Marino & Mahogany Rush εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του ’70 ως μία από τις πιο ιδιαίτερες φωνές του καναδικού ψυχεδελικού rock. Το “The Answer” προέρχεται από το ντεμπούτο άλμπουμ Maxoom (1972), ένα LP που ηχογραφήθηκε όταν ο Marino ήταν μόλις 17 ετών. Η μπάντα σχηματίστηκε στο Μόντρεαλ και γρήγορα απέκτησε φήμη για τον εκρηκτικό κιθαριστικό ήχο και τις ζωντανές εμφανίσεις τους.
ο “The Answer” παραμένει ένα από τα πιο χαρακτηριστικά κομμάτια της πρώιμης περιόδου των Mahogany Rush και συχνά αναφέρεται ως παράδειγμα του πώς ο Marino κατάφερε να εξελίξει τον Hendrix‑ήχο σε κάτι πιο προσωπικό και τεχνικά απαιτητικό.
Το άλμπουμ Maxoom (1972) ηχογραφήθηκε στο Μόντρεαλ και κυκλοφόρησε από την Kot’ai Records. Η μπάντα εκείνης της περιόδου αποτελούνταν από τους Frank Marino (κιθάρα/φωνή), Paul Harwood (μπάσο) και Jim Ayoub (drums). Ο Marino έχει αναφέρει σε συνεντεύξεις ότι η ψυχεδελική του προσέγγιση προήλθε από προσωπικές εμπειρίες και όχι από χρήση ουσιών, κάτι που τον διαφοροποιεί από πολλούς καλλιτέχνες της εποχής. Οι Mahogany Rush έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλείς στο live κύκλωμα των ΗΠΑ στα μέσα της δεκαετίας του ’70, ανοίγοντας για μεγάλα ονόματα όπως Aerosmith και Blue Öyster Cult. 

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#FrankMarino #MahoganyRush #TheAnswer #Maxoom #PsychedelicRock #HeavyPsych #GuitarLegends #TravellersWebRadio
Share:

Κυριακή 22 Φεβρουαρίου 2026

Axis – “The Planet Vavoura” (1973): Ελληνικό heavy‑psych με γαλλική παραγωγή και διεθνή στόφα

 
Ηχογραφημένο στα Hérouville Studios το 1973, το “The Planet Vavoura” παρουσιάζει τους Axis στο πιο ώριμο heavy‑psych στάδιό τους.

Οι Axis υπήρξαν ένα από τα πιο ιδιαίτερα ελληνικά σχήματα της πρώιμης ’70s rock σκηνής, με δραστηριότητα κυρίως στο εξωτερικό και ήχο που συνδύαζε heavy‑psych και progressive στοιχεία.

Το “The Planet Vavoura”, ηχογραφημένο τον Απρίλιο του 1973 στα Hérouville Studios στο Παρίσι, αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της διεθνούς κατεύθυνσης της μπάντας, μακριά από τα ελληνικά δεδομένα της εποχής.

Το κομμάτι βασίζεται στο δυναμικό παίξιμο, με τον Ντέμη Βισβίκη στο Hammond organ να οδηγεί τον ήχο, τον Αλέκο Καρακαντά στην κιθάρα να προσθέτει σκληρό, ψυχεδελικό ήχο, και τον Γιώργο Χατζηαθανασίου στα drums να δίνει στιβαρό, σχεδόν proto‑hard‑rock ρυθμό. Το μπάσο του Αλέξανδρου Φάντη συμπληρώνει το σύνολο με καθαρή, μελωδική γραμμή.


Η παραγωγή του κομματιού αντικατοπτρίζει την αισθητική των ευρωπαϊκών progressive και heavy‑psych κυκλοφοριών της εποχής
Το άλμπουμ Axis κυκλοφόρησε το 1973 από τη Riviera και αποτελεί μία από τις πιο συλλεκτικές ελληνικές κυκλοφορίες της περιόδου. Η μπάντα είχε ήδη δραστηριοποιηθεί στη Γαλλία, αποκτώντας πρόσβαση σε στούντιο και παραγωγές υψηλού επιπέδου. Το Hérouville Studios φιλοξένησε σημαντικά ονόματα της εποχής, γεγονός που εξηγεί την ποιότητα της ηχογράφησης. Το “The Planet Vavoura” παραμένει ένα από τα πιο χαρακτηριστικά κομμάτια του δίσκου, συνδυάζοντας heavy‑psych και progressive rock.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.


#Axis #ThePlanetVavoura #GreekRock #HeavyPsych #ProgRock #1973 #HammondOrgan #TravellersWebRadio #Rockanizontas
Share:

Κυριακή 1 Φεβρουαρίου 2026

After All – “Intangible She”: US heavy psych διαμάντι του 1969


Το “Intangible She” ανοίγει τον μοναδικό δίσκο των αμερικανών After All, ένα heavy psych κομμάτι που αποτυπώνει ιδανικά το underground κλίμα του 1969.

Οι After All ήταν ένα αμερικανικό συγκρότημα heavy psych / proto‑prog από τις ΗΠΑ, ενεργό στα τέλη της δεκαετίας του ’60. Κυκλοφόρησαν μόνο ένα άλμπουμ, το ομώνυμο “After All” (1969), το οποίο με τα χρόνια απέκτησε cult φήμη ανάμεσα στους συλλέκτες και τους φίλους του αμερικανικού underground. Το άλμπουμ κινείται ανάμεσα στο heavy psychedelic rock, τα πρώιμα progressive στοιχεία και τις jazz‑rock αποχρώσεις, με έντονη χρήση οργάνων όπως Hammond όργανο, φαζαρισμένες κιθάρες και πνευστά.

Η παραγωγή φέρει ξεκάθαρα το στίγμα του 1969: αναλογικός ήχος, έντονη παρουσία μεσαίων συχνοτήτων, φυσικό reverb και μια  μίξη που ενισχύει την αίσθηση live ενέργειας. Το “Intangible She” αποτυπώνει την εποχή όπου το αμερικανικό rock περνούσε από την καθαρή ψυχεδέλεια σε πιο σύνθετες, βαριές και σκοτεινές φόρμες, προετοιμάζοντας το έδαφος για το progressive rock και το heavy rock των ’70s.


Παρότι οι After All δεν συνέχισαν με δεύτερο άλμπουμ, το “Intangible She” και ο δίσκος συνολικά έχουν αποκτήσει ιστορική σημασία ως μέρος της US heavy psych σκηνής. Σήμερα, το άλμπουμ θεωρείται συλλεκτικό, με επανεκδόσεις σε βινύλιο και CD, και το κομμάτι συχνά εμφανίζεται σε θεματικές συλλογές και playlists αφιερωμένες στο αμερικανικό underground των ’60s.
Οι After All θεωρούνται one‑album band, κάτι που ενισχύει τον cult χαρακτήρα τους.
Το άλμπουμ After All (1969) ηχογραφήθηκε στη Φλόριντα και αποτελεί το μοναδικό πλήρες έργο της μπάντας, η οποία διαλύθηκε λίγο μετά την κυκλοφορία του. Ο δίσκος ξεχώρισε για τον συνδυασμό heavy psych, jazz‑rock στοιχείων και πρώιμων progressive επιρροών, με έντονη χρήση Hammond οργάνου και πνευστών — κάτι σπάνιο για αμερικανικές underground κυκλοφορίες της εποχής. Παρότι δεν γνώρισε εμπορική επιτυχία, το άλμπουμ απέκτησε cult status χάρη σε συλλέκτες και επανεκδόσεις από εξειδικευμένες εταιρείες που ανέδειξαν ξανά το υλικό. Το “Intangible She” θεωρείται σήμερα ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα του αμερικανικού heavy psych ήχου στα τέλη των ’60s.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 
#AfterAll #IntangibleShe #HeavyPsych #USPsych #1969Rock #ProtoProg #PsychedelicRock #UndergroundRock #TravellersWebRadio #Rockanizontas
Share:

Κυριακή 11 Ιανουαρίου 2026

Komodor – “Believe It”: Το Heavy‑Psych Revival της Γαλλίας


Οι Komodor αποτελούν μία από τις πιο ενδιαφέρουσες μπάντες του σύγχρονου heavy‑psych και retro‑rock ήχου. Με έδρα τη Γαλλία, το συγκρότημα έχει χτίσει τη φήμη του πάνω σε έναν ήχο που συνδυάζει garage rock, proto‑metal, fuzz κιθάρες και την ωμή ενέργεια των 70s. Το “Believe It”, που κυκλοφόρησε το 2021 μέσω της Soulseller Records, αποτελεί ένα από τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα της ταυτότητάς τους.

Το κομμάτι προέρχεται από το άλμπουμ “Nasty Habits”, το οποίο κυκλοφόρησε στις 17 Δεκεμβρίου 2021 σε CD, βινύλιο και ψηφιακή μορφή.

Η μπάντα έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ και συνεχίζει να περιοδεύει εντός και εκτός Γαλλίας, με το “Believe It” να αποτελεί σταθερό highlight στα live τους. Η ενέργεια του τραγουδιού, η vintage αισθητική και η καθαρή rock ’n’ roll διάθεση το καθιστούν ένα από τα πιο χαρακτηριστικά tracks του ευρωπαϊκού retro‑rock revival.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 #Komodor #BelieveIt #HeavyPsych #RetroRock #GarageRock #NastyHabits #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Share:

Παρασκευή 9 Ιανουαρίου 2026

Από Πού Ξεκίνησαν Όλα: 12 Ιστορικά Κομμάτια που Έθεσαν τα Θεμέλια του Metal

 
Δώδεκα κομμάτια από τα τέλη των 60s που διαμόρφωσαν τον ήχο, την αισθητική και την επιθετικότητα που αργότερα θα ονομαστεί heavy metal.

Πριν το heavy metal αποκτήσει όνομα, υπήρξαν τραγούδια που έσπρωξαν το rock στα όριά του. Στα τέλη των 60s, μια σειρά από μπάντες πειραματίστηκαν με πιο βαριές κιθάρες, σκοτεινές θεματικές, έντονα riffs και μια ωμή ενέργεια που δεν υπήρχε μέχρι τότε. Αυτά τα κομμάτια δεν ήταν metal με τη σημερινή έννοια, αλλά αποτέλεσαν τα θεμέλια πάνω στα οποία χτίστηκε ολόκληρο το είδος.

Παρακάτω παρουσιάζονται δώδεκα ιστορικά tracks που προανήγγειλαν την άφιξη του metal, διαμορφώνοντας τον ήχο που αργότερα θα καθιερώσουν οι Black Sabbath, οι Judas Priest και οι Deep Purple.

1. High Tide – “Futilist’s Lament” (1969)

Οι High Tide συνδύασαν βαριά κιθαριστικά riffs με βιολί και prog δομές. Το “Futilist’s Lament” θεωρείται από τα πρώτα πραγματικά heavy κομμάτια της εποχής, με τον Tony Hill να παραδίδει έναν από τους πιο επιθετικούς κιθαριστικούς ήχους πριν το metal γίνει είδος.

2. Blossom Toes – “Peace Loving Man” (1969)

Παρά το ψυχεδελικό τους υπόβαθρο, οι Blossom Toes παρέδωσαν ένα από τα πιο βαριά riffs του ’69. Το κομμάτι ξεχωρίζει για την ωμή ενέργεια και την proto‑metal αισθητική που θυμίζει πρώιμους Sabbath.

3. Sands – “Listen to the Sky” (1967)

Ένα από τα πιο σκοτεινά και πρωτοποριακά singles της εποχής. Ξεκινά ως pop‑psych και εξελίσσεται σε χαοτικό, βαρύ, θορυβώδες φινάλε που προαναγγέλλει noise rock και proto‑metal.

4. Gun – “Race with the Devil” (1968)

Με ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα riffs των 60s, οι Gun έβαλαν τις βάσεις για το hard rock και το πρώιμο metal. Το κομμάτι το έκαναν διασκευή οι Girlschool.

5. The Open Mind – “Magic Potion” (1969)

Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά proto‑metal singles. Βαρύ fuzz, επιθετικό riffing και μια σκοτεινή ενέργεια που ξεχώρισε σε μια εποχή όπου το rock ήταν ακόμη ψυχεδελικό.


6. The Edgar Broughton Band – “Love in the Rain” (1969)

Οι Edgar Broughton Band συνδύασαν blues‑rock με βαριά, παραμορφωμένη κιθάρα και μια σχεδόν doom ατμόσφαιρα. Το “Love in the Rain” είναι από τα πιο υποτιμημένα proto‑metal κομμάτια.

7. Taste – “Blister on the Moon” (1968)

Ο Rory Gallagher σε μια από τις πιο άγριες στιγμές του. Το κομμάτι διαθέτει ταχύτητα, επιθετικότητα και riffing που προαναγγέλλει το heavy metal των 70s.

8. Little Free Rock – “Dream” (1969)

Ψυχεδελικό, αλλά με βαριά κιθαριστική γραμμή και έντονη δυναμική. Οι Little Free Rock έδωσαν ένα από τα πιο “μεταλλικά” vibes της εποχής πριν το είδος αποκτήσει ταυτότητα.

9. Second Hand – “Rhubarb!” (1968)

Ένα χαοτικό, σκοτεινό και πειραματικό κομμάτι που συνδυάζει prog, psych και proto‑metal ενέργεια. Οι Second Hand ήταν μπροστά από την εποχή τους.

10. Andromeda – “Too Old” (1969)

Με τον John Du Cann (μετέπειτα Atomic Rooster), οι Andromeda παρέδωσαν ένα από τα πιο βαριά και τεχνικά κομμάτια του ’69. Το “Too Old” είναι καθαρό δείγμα πρώιμου heavy prog.

11. Randy Holden – “Guitar Song” (1970)

Ο Randy Holden, πρώην κιθαρίστας των Blue Cheer, παρέδωσε με το “Guitar Song” ένα από τα πιο βαριά και προφητικά κομμάτια της proto‑metal εποχής. Ανοίγει το άλμπουμ Population II, ένα έργο που θεωρείται θεμέλιο του early doom και του stoner metal.Πρόκειται για ένα από τα πιο “μεταλλικά” κομμάτια πριν το metal αποκτήσει όνομα. Χρεοκόπησε κάνοντάς το και δεν κυκλοφόρησε ποτέ μέχρι που εμφανίστηκε σε bootleg μορφή χρόνια αργότερα - τελικά κυκλοφόρησε επίσημα το 2020 - αλλά αν τα πράγματα είχαν πάει όπως τα ήθελε ο Holden και αν το άλμπουμ κυκλοφορούσε σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα, θα είχε ξεπεράσει το πρώτο άλμπουμ των Black Sabbath για μερικούς μήνες. Στην ουσία, είναι πραγματικά ο πρώτος metal δίσκος στον κόσμο.

12. Blue Cheer – “Doctor Please” (1968)

Οι Blue Cheer θεωρούνται από τους πιο βαρείς ήχους των 60s, και το “Doctor Please” είναι από τα κομμάτια που το αποδεικνύουν. Μέσα από το ιστορικό άλμπουμ Vincebus Eruptum, το τραγούδι παρουσιάζει έναν ωμό, παραμορφωμένο ήχο που ξεπερνούσε κατά πολύ τα όρια του rock της εποχής. Η παραγωγή του Abe “Voco” Kesh και η εκρηκτική κιθάρα του Leigh Stephens δημιούργησαν έναν ήχο που επηρέασε άμεσα το heavy metal, το stoner και το doom. Το “Doctor Please” είναι από τα πρώτα κομμάτια που έδειξαν πως το rock μπορούσε να γίνει πραγματικά βαρύ — πριν καν υπάρξει ο όρος “metal”.

Share:

Τρίτη 6 Ιανουαρίου 2026

Moundrag – “The Caveman”: Το εκρηκτικό πρώτο single από το νέο άλμπουμ “Deux”


Το “The Caveman” παρουσιάζει το heavy‑psych/prog δίδυμο Moundrag σε μια ζωντανή ηχογράφηση από το Motocultor Festival, ανοίγοντας τον δρόμο για το νέο τους άλμπουμ Deux.

Το “The Caveman” είναι το πρώτο single από το επερχόμενο άλμπουμ Deux των MOUNDRAG, και κυκλοφόρησε επίσημα ως live video από το Motocultor Festival στις 15 Αυγούστου 2024. Το κομμάτι αποτελεί την πρώτη γεύση από τον δεύτερο δίσκο του γαλλικού heavy‑psych/prog rock διδύμου, ο οποίος κυκλοφόρησε στις 17 Οκτωβρίου μέσω των Stolen Body Records και Spinda Records

Οι Moundrag, αποτελούμενοι από τους αδελφούς Camille και Colin Goellaën Duvivier, έχουν χτίσει τη φήμη τους πάνω σε έναν ήχο που συνδυάζει heavy psych, progressive rock, vintage πλήκτρα, Hammond‑driven riffs και μια αισθητική που παραπέμπει σε 70s χωρίς κιθάρα. Το “The Caveman” συνεχίζει αυτή την παράδοση, με έντονο groove, επιθετική ενέργεια και μια ωμή, σχεδόν πρωτόγονη δυναμική.

Η ζωντανή εκτέλεση που συνοδεύει την κυκλοφορία έχει σκηνοθετηθεί από τον Christophe Garnier, με πολυμελές συνεργείο λήψης και επαγγελματική παραγωγή ήχου από τον Julien Bouvier. Η μίξη έγινε από τον Samuel Collet, προσφέροντας ένα αποτέλεσμα που αποτυπώνει την ατμόσφαιρα του φεστιβάλ και την ένταση της μπάντας επί σκηνής.

Σύμφωνα με τη Spinda Records, το single διατίθεται και ως ψηφιακή κυκλοφορία μέσω Bandcamp και ως μέρος του άλμπουμ Deux, το οποίο κυκλοφορεί σε βινύλιο και σε περιορισμένη έκδοση. Στο Apple Music, το single εμφανίζεται ως επίσημη κυκλοφορία του 2025 με διάρκεια 5 λεπτά και label την Stolen Body Records

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 
#Moundrag #TheCaveman #Deux #HeavyPsych #ProgRock #MotocultorFestival #StolenBodyRecords #SpindaRecords #TravellersWebRadio #Rockanizontas
Share:

Τετάρτη 31 Δεκεμβρίου 2025

Poe – “Sons of Belial”: Το χαμένο heavy‑psych διαμάντι του 1971


Οι Poe, γνωστοί και ως Playboys of Edinburg, κυκλοφόρησαν το “Sons of Belial” το 1971, σε ένα από τα πιο δυσεύρετα heavy‑psych άλμπουμ της αμερικανικής σκηνής.

Το “Sons of Belial” αποτελεί ένα από τα πιο χαρακτηριστικά κομμάτια του άλμπουμ Up Through the Spiral (1971), της αμερικανικής μπάντας Poe, γνωστής επίσης ως Playboys of Edinburg. Το συγκρότημα προερχόταν από το Τέξας και δραστηριοποιήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του ’60 και στις αρχές του ’70, σε μια περίοδο όπου το heavy‑psych και το acid rock γνώριζαν μεγάλη άνθηση στις ΗΠΑ.

Ο τίτλος “Sons of Belial” αντλεί έμπνευση από βιβλικές και αποκρυφιστικές αναφορές, κάτι που ήταν συνηθισμένο στο psych rock των early ’70s.

Το άλμπουμ Up Through the Spiral θεωρείται σήμερα σπάνιο και συλλεκτικό, με περιορισμένη αρχική κυκλοφορία. Η μουσική του κινείται ανάμεσα στο heavy psych, το garage rock και το proto‑metal, με ωμή παραγωγή και έντονη ενέργεια, χαρακτηριστικά της underground σκηνής του Τέξας.

οι μουσικοί που συμμετείχαν στην ηχογράφηση του άλμπουμ είναι οι εξής:

Jerry McCord – Acoustic guitar, bass, lead guitar, percussion, piano, vocals

Val Curl – Bass, guitar, piano, percussion, vocals

Don Faires – Drums, percussion, vocals

James Williams – Guitar, percussion, vocals

Michael Williams – Percussion, vocals

Το “Sons of Belial” έχει αποκτήσει cult status, με σύγχρονους ακροατές να το ανακαλύπτουν ξανά μέσα από ψηφιακές πλατφόρμες και συλλογές heavy‑psych. Το κομμάτι έχει επίσης καταγραφεί στο WhoSampled ως μέρος της δισκογραφίας των Poe, επιβεβαιώνοντας την κυκλοφορία του το 1971 από την Uni Records

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

 
#Poe #PlayboysOfEdinburg #SonsOfBelial #HeavyPsych #PsychRock #1971 #TexasRock #TravellersWebRadio #Rockanizontas
Share:

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Χαμηλώστε την ένταση του player αν δεν θέλετε να ακούγεται η μουσική. Ο player θα συνεχίσει να παίζει χωρίς ήχο κάθε φορά που θα μπαίνετε στη σελίδα. Αν θέλετε να ακούσετε, απλώς ανεβάστε την ένταση.

Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα

Η ακινησία είναι θάνατος. Στάση ζωής.
Το τέλος μπορεί να περιμένει λίγο ακόμα.
Πριν χαθούμε. Λίγο ροκ ακόμα πριν μας αγκαλιάσει οριστικά το φως.
Η μουσική είναι μονάδα μέτρησης για μας.
Ο πόνος περικλείει ελευθερία.
Όνειρα που καίγονται σαν κεριά, αφήνοντας σημάδια στα χέρια.
Χαρίζει σιωπές. Μας κάνει πιο δυνατούς.
Στο φόβο του ταξιδιού κρύβεται η συνέχεια.
Η συλλογή των κομματιών μας.
Αυτό το ροκ δεν θα τελειώσει ποτέ.
Όλα είναι δρόμος.

— Σταύρος Σταυρόπουλος

Η μουσική είναι δική μας.
Είναι εμείς.
Και όπως εμείς, είναι πάντα εδώ.
Μας περιβάλλει σαν τα άπειρα σωματίδια της ζωής.
Δεν φαίνεται.
Μόνο νιώθεται.
Όπως η ζωή.

Η Ροκ Είναι Τούτο

Πέτρα που κυλάει,
ανατρέπει, αμφισβητεί,
δεν πείθεται και δε σταματάει,
κόντρα στα κρατούντα,
κόντρα σε όσα οι άλλοι θεωρούν δεδομένα.

Henry David Thoreau

«Όταν ακούω μουσική,
Δεν νιώθω κανέναν κίνδυνο.
Είμαι άτρωτος.
Δεν βλέπω εχθρό.
Είμαι συγγενής με τους παλαιότερους χρόνους και με τους νεότερους.»

Alexis Korner

«Σε όλη μου τη ζωή πρέπει να υπέφερα από βαριά σχιζοφρένεια.
Ο ένας μου εαυτός, αυτός που ακούει ό,τι δεν μπορεί να παίξει ο άλλος,
είναι αυτός που κυριαρχεί...»

Robert Fripp

«Η μουσική είναι το κρασί
που γεμίζει το φλιτζάνι της σιωπής.»

Alan Watts

“When we dance, the journey itself is the point,
as when we play music the playing itself is the point.
And exactly the same thing is true in meditation.
Meditation is the discovery that the point of life
is always arrived at in the immediate moment.”

Always Somewhere ॐ
Travelling through sound & silence