Το “Do Do” είναι το single που καθιερώνει τους HEADSEND ως μία από τις πιο επικίνδυνα υποσχόμενες νέες rock μπάντες της Αυστραλίας. Κυκλοφόρησε στις 27 Μαρτίου 2026 ως μέρος του ντεμπούτου EP Angel Glands, που ηχογραφήθηκε ζωντανά στο στούντιο από τον θρυλικό παραγωγό Nick DiDia (Pearl Jam, Rage Against the Machine, Stone Temple Pilots).
Το τρίο — Rasmus King (φωνή/κιθάρα), Kyuss King (μπάσο) και Bon Soric (ντραμς) — προέρχεται από την Byron Bay και έχει ήδη χτίσει φήμη για την ωμή, ακατέργαστη ενέργεια των live εμφανίσεών του, ανοίγοντας για Tool, AC/DC και Wunderhorse μέσα στο 2025.
Το επίσημο video, γυρισμένο τον Μάρτιο 2026, σκηνοθετήθηκε από την ομάδα King Post, με κινηματογράφηση του Tyson Lloyd — ένα αισθητικά “βρώμικο”, χειροποίητο clip που ταιριάζει απόλυτα με την ταυτότητα της μπάντας.
Το EP Angel Glands, στο οποίο ανήκει το “Do Do”, κυκλοφορεί μέσω Universal Music Australia / EMI
Με το “Animation”, οι Karnivool επιστρέφουν στη δισκογραφία μετά από μακρά περίοδο σιωπής, παρουσιάζοντας το πρώτο επίσημο δείγμα από το επερχόμενο τέταρτο άλμπουμ τους, In Verses, το οποίο κυκλοφορεί στις 6 Φεβρουαρίου 2026. Το κομμάτι επιβεβαιώνει ότι η μπάντα από το Περθ παραμένει πιστή στη progressive ταυτότητά της, συνδυάζοντας πολυεπίπεδες κιθάρες, περίπλοκες ρυθμικές δομές και μια ατμόσφαιρα που εξελίσσεται σταδιακά.
Η φωνή του Ian Kenny βρίσκεται ξανά στο επίκεντρο, με ερμηνεία που κινείται ανάμεσα στη μελωδικότητα και την ένταση, ενώ οι κιθάρες των Drew Goddard και Mark Hosking χτίζουν ένα ηχητικό περιβάλλον που χαρακτηρίζεται από δυναμικές κορυφώσεις που δίνουν βάθος στο κομμάτι. Το rhythm section —με τον Jon Stockman στο μπάσο και τον Steve Judd στα τύμπανα— παραμένει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα του σύγχρονου progressive rock, με συνδυασμό groove και τεχνικής ακρίβειας
Οι Karnivool σχηματίστηκαν στο Περθ της Αυστραλίας και εξελίχθηκαν από alternative metal σχήμα σε μία από τις πιο αναγνωρισμένες progressive rock μπάντες της σύγχρονης εποχής. Το Sound Awake κυκλοφόρησε το 2009 και έλαβε διεθνή αναγνώριση για την παραγωγή, τη ρυθμική πολυπλοκότητα και την ατμοσφαιρική του προσέγγιση. Το “Animation” αποτελεί βασικό κομμάτι των live εμφανίσεων της μπάντας, με extended εκτελέσεις που αναδεικνύουν τη δεξιοτεχνία των μελών. Η επιρροή του άλμπουμ επεκτάθηκε σε νεότερα progressive και alternative συγκροτήματα, ενώ οι Karnivool παραμένουν ενεργοί με περιοδείες και επιλεκτικές κυκλοφορίες.
🎙️ Ακούς το
Travellers Radio
– ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις.
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Ο Αυστραλός ντράμερ, συνθέτης και ιδρυτικό μέλος των Midnight Oil, άφησε πίσω του μια τεράστια κληρονομιά στη rock μουσική και στον κοινωνικά ενεργό ακτιβισμό.
Ο Rob Hirst υπήρξε μία από τις πιο επιδραστικές μορφές της αυστραλιανής rock σκηνής. Ως ιδρυτικό μέλος και ντράμερ των Midnight Oil, συνέβαλε καθοριστικά στη διαμόρφωση του ήχου και της ταυτότητας ενός συγκροτήματος που συνδύασε τη μουσική με την πολιτική δράση, την οικολογική ευαισθησία και την κοινωνική δικαιοσύνη.
Γεννημένος το 1955 στο Camden της Νέας Νότιας Ουαλίας, ο Hirst ξεκίνησε να παίζει μουσική από νεαρή ηλικία. Το 1972 σχημάτισε μαζί με τους Jim Moginie και Andrew James το συγκρότημα που αργότερα θα γινόταν οι Midnight Oil, με τον Peter Garrett να εντάσσεται λίγο αργότερα. Από τα πρώτα χρόνια, ο Hirst ξεχώρισε για το δυναμικό, φυσικό και ακριβές παίξιμό του, το οποίο έγινε βασικό στοιχείο του ήχου της μπάντας.
Με άλμπουμ όπως τα 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 (1982), Diesel and Dust (1987) και Blue Sky Mining (1990), οι Midnight Oil κατέκτησαν διεθνή αναγνώριση. Ο Hirst δεν ήταν απλώς ο ντράμερ· συμμετείχε ενεργά στη σύνθεση, έγραφε στίχους και συχνά αναλάμβανε backing ή και lead vocals. Η συμβολή του στη δημιουργία τραγουδιών όπως το “Power and the Passion” θεωρείται καθοριστική.
Παράλληλα με τους Midnight Oil, ο Hirst συμμετείχε σε παράλληλα projects όπως οι Ghostwriters, οι Backsliders και οι The Break, εξερευνώντας blues, surf και alternative rock κατευθύνσεις. Η δημιουργικότητά του παρέμεινε αμείωτη για δεκαετίες.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του αντιμετώπισε σοβαρά προβλήματα υγείας, δίνοντας μάχη με τον καρκίνο στο πάγκρεας. Παρέμεινε όμως ενεργός όσο του το επέτρεπαν οι συνθήκες, συνεχίζοντας να γράφει και να παίζει μουσική. Η απώλειά του το 2026 άφησε ένα μεγάλο κενό στην αυστραλιανή μουσική κοινότητα.
Η κληρονομιά του Rob Hirst είναι πολυεπίπεδη: ένας εξαιρετικός μουσικός, ένας ακούραστος performer και ένας άνθρωπος που πίστευε βαθιά στη δύναμη της μουσικής ως μέσο κοινωνικής αλλαγής. Η συμβολή του στους Midnight Oil και στη rock μουσική γενικότερα παραμένει αναμφισβήτητη.
🎙️ Ακούς το
Travellers Radio
– ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις.
Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το “Dead Inside” είναι μια σκοτεινή post-grunge μπαλάντα
Το “Dead Inside” κυκλοφόρησε στις 28 Μαρτίου 2025 από το αυστραλιανό power trio The Witching Hour, με frontman τον Taime Marsh, έναν κιθαρίστα και τραγουδιστή που ξεκίνησε να γράφει μουσική από τα 13 του. Το κομμάτι είναι μια σκοτεινή rock μπαλάντα, με έντονα στοιχεία post-grunge, gothic rock και κινηματογραφική παραγωγή από τον Mark Matula
Οι στίχοι αποτυπώνουν την εσωτερική αποσύνθεση και την ανάγκη για κάθαρση:
“Dead inside, but still I breathe / Lost in the fog, I can’t believe…”
Το βίντεο, που κυκλοφόρησε στις 11 Οκτωβρίου 2025 συνοδεύεται από σκοτεινή αισθητική, με σκηνές που θυμίζουν cemetery noir και ψυχολογικό θρίλερ
Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.
Το νέο single της Cassidy Paris, με τίτλο “Stronger”, είναι ένα δυναμικό rock κομμάτι που συνδυάζει προσωπική εξομολόγηση με εμψυχωτικό μήνυμα. Κυκλοφόρησε από την Frontiers Music Srl και ήδη έχει αγαπηθεί από το κοινό για την ενέργεια και την αυθεντικότητα του.
Cassidy Paris – φωνητικά Pete Lesperance – κιθάρα Paul Laine – πλήκτρα & φωνητικά Pete Newdeck – ντραμς Stevie Janevski – κιθάρα & μπάσο Μίξη: Pete Newdeck Mastering: Harry Hess
“You can try to knock me down / You can try to push me around / I will be stronger”
Cassidy Paris παρουσιάζει το νέο της single “Stronger” — ένα εμψυχωτικό rock κομμάτι με δυνατό στίχο, δυναμική παραγωγή και συμμετοχές από Pete Lesperance, Paul Laine και Wicked Smile.
Η ακινησία είναι θάνατος. Στάση ζωής.
Το τέλος μπορεί να περιμένει λίγο ακόμα.
Πριν χαθούμε. Λίγο ροκ ακόμα πριν μας αγκαλιάσει οριστικά το φως.
Η μουσική είναι μονάδα μέτρησης για μας.
Ο πόνος περικλείει ελευθερία.
Όνειρα που καίγονται σαν κεριά, αφήνοντας σημάδια στα χέρια.
Χαρίζει σιωπές. Μας κάνει πιο δυνατούς.
Στο φόβο του ταξιδιού κρύβεται η συνέχεια.
Η συλλογή των κομματιών μας.
Αυτό το ροκ δεν θα τελειώσει ποτέ.
Όλα είναι δρόμος.
— Σταύρος Σταυρόπουλος
Η μουσική είναι δική μας.
Είναι εμείς.
Και όπως εμείς, είναι πάντα εδώ.
Μας περιβάλλει σαν τα άπειρα σωματίδια της ζωής.
Δεν φαίνεται.
Μόνο νιώθεται.
Όπως η ζωή.
Η Ροκ Είναι Τούτο
Πέτρα που κυλάει,
ανατρέπει, αμφισβητεί,
δεν πείθεται και δε σταματάει,
κόντρα στα κρατούντα,
κόντρα σε όσα οι άλλοι θεωρούν δεδομένα.
Henry David Thoreau
«Όταν ακούω μουσική,
Δεν νιώθω κανέναν κίνδυνο.
Είμαι άτρωτος.
Δεν βλέπω εχθρό.
Είμαι συγγενής με τους παλαιότερους χρόνους και με τους νεότερους.»
Alexis Korner
«Σε όλη μου τη ζωή πρέπει να υπέφερα από βαριά σχιζοφρένεια.
Ο ένας μου εαυτός, αυτός που ακούει ό,τι δεν μπορεί να παίξει ο άλλος,
είναι αυτός που κυριαρχεί...»
Robert Fripp
«Η μουσική είναι το κρασί
που γεμίζει το φλιτζάνι της σιωπής.»
Alan Watts
“When we dance, the journey itself is the point,
as when we play music the playing itself is the point.
And exactly the same thing is true in meditation.
Meditation is the discovery that the point of life
is always arrived at in the immediate moment.”
Always Somewhere ॐ Travelling through sound & silence