Από το άλμπουμ Ain’t Nothing You Can Do (1964), ένα τραγούδι που αποτυπώνει τη βαθιά soul‑blues ευαισθησία του Bland.

Το “Loneliness Hurts” αποτελεί μία από τις πιο χαρακτηριστικές στιγμές της ώριμης περιόδου του Bobby “Blue” Bland, ενός καλλιτέχνη που κατάφερε να γεφυρώσει το blues με τη soul χωρίς να χάσει ποτέ την αυθεντικότητα της φωνής του. Η σύνθεση ανήκει στον Deadric Malone (γνωστό και ως Don Robey), έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς της Duke Records, ενώ η ενορχήστρωση και η διεύθυνση της μπάντας φέρουν την υπογραφή του Joe Scott, του ανθρώπου που διαμόρφωσε τον χαρακτηριστικό “Bland sound” της δεκαετίας του ’60.

Ο Bobby “Blue” Bland (1930–2013) υπήρξε μία από τις πιο επιδραστικές φωνές της αμερικανικής soul και blues σκηνής. Με καριέρα που ξεκίνησε στη δεκαετία του ’50, συνεργάστηκε με θρύλους όπως ο B.B. King και ο Junior Parker, ενώ η δισκογραφία του άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στο σύγχρονο R&B. Η χαρακτηριστική του φωνή, που συνδύαζε blues βάθος και soul ευαισθησία, τον καθιέρωσε ως έναν από τους πιο εκφραστικούς τραγουδιστές της εποχής του. Το “Loneliness Hurts” αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα της ικανότητάς του να αποδίδει τον συναισθηματικό πόνο με απλότητα και αλήθεια.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#BobbyBland #LonelinessHurts #SoulBlues #DeadricMalone #MemphisSoul #TravellersWebRadio #Rockanizontas

Koerner, Ray, & Glover - Black Betty

Το “Black Betty” είναι παραδοσιακό αμερικανικό folk-blues τραγούδι, που έχει τις ρίζες του τουλάχιστον από τα τέλη του 19ου αιώνα. Η εκδοχή των Koerner, Ray & Glover, του γνωστού folk-blues τρίο από τη Μινεάπολη, κυκλοφόρησε το 1964 μέσα στο άλμπουμ Blues, Rags and Hollers (το ντεμπούτο τους).

Λίγα λόγια για το τρίο: “Spider” John Koerner – κιθάρα, φωνή Dave “Snaker” Ray – κιθάρα, φωνή Tony “Little Sun” Glover – φυσαρμόνικα Ήταν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του folk-blues revival στη δεκαετία του ’60, με έντονη επιρροή από καλλιτέχνες όπως Lead Belly, Blind Lemon Jefferson και Woody Guthrie.

                                    Η εκτέλεσή τους στο “Black Betty”
Ηχογραφημένη σε ακατέργαστο, “raw” ύφος, με ακουστικές κιθάρες και φυσαρμόνικα, δίνει μια αυθεντική αίσθηση του παλιού αμερικανικού blues, πριν το τραγούδι γίνει διάσημο μέσα από τις ηλεκτρικές διασκευές (π.χ. των Ram Jam το 1977).

Η εκδοχή των Koerner, Ray & Glover κρατάει την παραδοσιακή πλευρά του κομματιού, δίνοντας έμφαση στον ρυθμό και τη φωνητική ερμηνεία, και αποτελεί μία από τις πιο σεβαστές ηχογραφήσεις του κομματιού στη folk σκηνή.

Η εκτέλεση του “Black Betty” από τους Koerner, Ray & Glover είναι μια υπενθύμιση ότι η δύναμη του blues δεν κρύβεται στην πολυπλοκότητα, αλλά στη γνησιότητα.

Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Το "You Really Got Me" των The Kinks είναι ένα από τα πιο επιδραστικά τραγούδια της ροκ μουσικής. Γράφτηκε από τον Ray Davies το 1964, και αρχικά είχε έναν πιο blues ήχο, εμπνευσμένο από καλλιτέχνες όπως ο Lead Belly και ο Big Bill Broonzy. Ωστόσο, η τελική εκδοχή του τραγουδιού ήταν πιο σκληρή και δυναμική, με τον Dave Davies να δημιουργεί τον χαρακτηριστικό παραμορφωμένο ήχο της κιθάρας του, κόβοντας το ηχείο του ενισχυτή του με ξυράφι

Η έμπνευση για το τραγούδι ήρθε από μια μυστηριώδη κοπέλα που ο Ray Davies είδε να χορεύει σε ένα κλαμπ, αλλά δεν κατάφερε ποτέ να τη γνωρίσει. Το τραγούδι έγινε τεράστια επιτυχία, φτάνοντας στο νούμερο 1 των βρετανικών charts και στο νούμερο 7 στις ΗΠΑ

Υπάρχει ένας αστικός μύθος ότι ο Jimmy Page (μετέπειτα κιθαρίστας των Led Zeppelin) έπαιξε το σόλο του τραγουδιού, αλλά αυτό έχει διαψευστεί—ήταν ο ίδιος ο Dave Davies που το ηχογράφησε

Όταν ο Van Morrison έγραψε την πρώτη του επιτυχία, "Gloria", με το συγκρότημα Them ήταν απλώς ένας άλλος νεαρός ρόκερ. «Ήμουν απλώς εγώ από το Μπέλφαστ», είπε ο Morrison. «Πιθανώς όπως χιλιάδες παιδιά από το Μπέλφαστ που συμμετείχαν σε συγκροτήματα». Μια ομάδα από το Σικάγο που ονομάζεται Shadows of Knight διασκεύασε μια εκδοχή το 1966. 

Το " Gloria " είναι ένα ροκ τραγούδι που γράφτηκε από τον βορειοϊρλανδό τραγουδιστή-τραγουδοποιό Van Morrison , και ηχογραφήθηκε αρχικά από το συγκρότημα του Morrison Them το 1964. Κυκλοφόρησε ως το B-side του " Baby, Please Don't Go ". Το τραγούδι έγινε  μέρος των ρεπερτορίων πολλών ροκ συγκροτημάτων.

Σύμφωνα με τον Morrison, έγραψε το «Gloria» ενώ έπαιζε με τους Monarchs στη Γερμανία το καλοκαίρι του 1963, περίπου την εποχή που έκλεισε τα 18 του χρόνια. Άρχισε να το παίζει στο Maritime Hotel όταν επέστρεψε στο Μπέλφαστ και ενώθηκε με τους Gamblers για να σχηματίσει το συγκρότημα Them.

«Ψάχναμε για ένα τραγούδι που θα τραβούσε την προσοχή του κόσμου», είπε ο τραγουδιστής των Animals, Eric Burdon. Το βρήκαν με την παλιά αμερικάνικη Folk μπαλάντα «The House of the Rising Sun». Το 1962, ο Μπομπ Ντίλαν είχε τραγουδήσει αυτή τηn ιστορία ενός κοριτσιού από το Νότο παγιδευμένο σε ένα πορνείο της Νέας Ορλεάνης. Οι Animals, από την αγγλική πόλη του άνθρακα Newcastle, άλλαξαν το φύλο στους στίχους και ο πληκτράς Alan Price δημιούργησε τη νέα διασκευή. Ο Price πρόσθεσε επίσης ένα σόλο οργάνων εμπνευσμένο από την επιτυχία του Jimmy Smith "Walk on the Wild Side".

Το " The House of the Rising Sun " είναι ένα παραδοσιακό Folk τραγούδι , που μερικές φορές ονομάζεται " Rising Sun Blues ". Λέει για τη ζωή ενός ατόμου που πήγε στραβά στην πόλη της Νέας Ορλεάνης . Η πιο επιτυχημένη εμπορική εκδοχή, που ηχογραφήθηκε ήταν το 1964 από το βρετανικό ροκ συγκρότημα Animals , ήταν νούμερο ένα επιτυχία στο UK Singles Chart και στις ΗΠΑ και τον Καναδά.

Το " Don't Bring Me Down " είναι ένα τραγούδι που γράφτηκε από τον Johnny Dee (road manager για το βρετανικό συγκρότημα The Fairies ) και ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά από το ροκ συγκρότημα Pretty Things το 1964. Ήταν μια επιτυχία στο νούμερο 10 στο UK Singles Chart , και έφτασε στο νούμερο 34 στον Καναδά. Το τραγούδι συμπεριλήφθηκε στην αμερικανική έκδοση του ντεμπούτου άλμπουμ τους, The Pretty Things . Ο David Bowie διασκεύασε το τραγούδι στο άλμπουμ του 1973, Pin Ups .

Οι Pretty Things ήταν ένα αγγλικό ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1963 στο Sidcup του Kent , παίρνοντας το όνομά τους από το τραγούδι του Bo Diddley το 1955 " Pretty Thing "  Κυκλοφόρησαν πέντε στούντιο άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένου του ντεμπούτου The Pretty Things     ( UK Albums Chart #6) και SF Sorrow (η πρώτη ροκ όπερα ), τέσσερα EP και 15 σινγκλ στο Ηνωμένο Βασίλειο, συμπεριλαμβανομένου του Top 20 UK Singles Chart " Don't Bring Me Down " και " Honey I Need ". Ξανασχηματίστηκαν αργότερα το 1971 και συνέχισαν μέχρι το 1976 κυκλοφορώντας άλλα τρία στούντιο άλμπουμ και σχηματίστηκαν για άλλη μια φορά από το 1979 έως το 2020 κυκλοφορώντας άλλα πέντε στούντιο άλμπουμ που ολοκληρώθηκαν με το Bare as Bone, Bright as Blood .

Phil May – φωνητικά, φυσαρμόνικα

Dick Taylor – lead κιθάρα

Brian Pendleton – κιθάρα

John Stax – μπάσο

Viv Prince – ντραμς

Ο John William " Long John " Baldry (12 Ιανουαρίου 1941 – 21 Ιουλίου 2005) ήταν Άγγλος μουσικός και ηθοποιός. Στη δεκαετία του 1960, ήταν ένας από τους πρώτους Βρετανούς τραγουδιστές που τραγούδησε μπλουζ σε κλαμπ και μοιράστηκε τη σκηνή με πολλούς Βρετανούς μουσικούς, συμπεριλαμβανομένων των Rolling Stones και των Beatles . 

Απόλαυσε την ποπ επιτυχία το 1967 όταν το " Let the Heartaches Begin " έφτασε στο Νο. 1 στο Ηνωμένο Βασίλειο και στην Αυστραλία όπου το ντουέτο του με την Kathi McDonald " You've Lost That Lovin' Feelin' " έφτασε στο Νο. 2 το 1980.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, τραγούδησε με τους Blues Incorporated του Alexis Korner , με τον οποίο ηχογράφησε το πρώτο βρετανικό μπλουζ άλμπουμ το 1962  R&B from the Marquee .

Το 1963, ο Baldry εντάχθηκε στους Cyril Davies R&B All Stars με τον Nicky Hopkins να παίζει πιάνο. Ανέλαβε το 1964 μετά τον θάνατο του Cyril Davies, και το συγκρότημα έγινε  Long John Baldry και οι Hoochie Coochie Men με τον Rod Stewart στα φωνητικά και τον Geoff Bradford στην κιθάρα. 

Το 1965, οι Hoochie Coochie Men έγιναν Steampacket με τους Baldry και Rod Stewart ως τραγουδιστές, την Julie Driscoll ως γυναίκα τραγουδιστή και τον Brian Auger στο όργανο Hammond . Μετά τη διάλυση των Steampacket το 1966, ο Baldry δημιούργησε τους Bluesology με τον Reg Dwight στα πλήκτρα και τον Elton Dean , αργότερα των Soft Machine , καθώς και τον Caleb Quaye στην κιθάρα. Ο Dwight, όταν άρχισε να ηχογραφεί ως σόλο καλλιτέχνης, υιοθέτησε το όνομα Elton John , το μικρό του όνομα από τον Elton Dean και το επώνυμό του από τον John Baldry.

Το " All Day and All of the Night " είναι ένα τραγούδι από το αγγλικό ροκ συγκρότημα Kinks. Κυκλοφόρησε το 1964 ως single, έφτασε στο Νο. 2 στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο Νο. 7 στις ΗΠΑ Billboard Hot 100 chart το 1965.

Ο Ray Davies είπε ότι η δισκογραφική τους εταιρεία αρχικά απέρριψε το τραγούδι επειδή είχαν αντίρρηση για τον ήχο της κιθάρας, λέγοντας ότι ακουγόταν σαν σκύλος.

Μια άλλη διαφωνία συνέβη χρόνια αργότερα, όταν ο κιθαρίστας των Led Zeppelin Jimmy Page ισχυρίστηκε ότι έπαιξε το σόλο στην ηχογράφηση.

Ο Ray Davies αναφέρθηκε σε αυτό το 1981 όταν το περιοδικό Creem τον ρώτησε σχετικά. «Θυμάμαι ότι ο Page ερχόταν όταν ηχογραφούσαμε το "All Day and All of the Night". Έπρεπε να ηχογραφήσουμε αυτό το τραγούδι στις 10 το πρωί γιατί είχαμε μια συναυλία εκείνο το βράδυ», θυμάται. «Έγινε σε τρεις ώρες. Ο Page έκανε μια πρόβα στο άλλο στούντιο και μπήκε για να ακούσει το σόλο του Davies. Και τώρα λέει ότι το έπαιξε!

Μια άλλη σύγκρουση σημειώθηκε το 1968 όταν οι Doors κυκλοφόρησαν το "Hello, I Love You". Ακούγεται κάτι παραπάνω από λίγο παρόμοιο. Ο Dave Davies πρότεινε νομική δράση.

Το "All Day and All of the Night" ήταν μια τεράστια επιτυχία, αλλά στην πραγματικότητα θα επισκιαζόταν στα charts από το επόμενο single, "Tired of Waiting for You".

Ο τραχύς ήχος της κιθάρας θα επηρέαζε τους μουσικούς για γενιές. Οι  Garage μπάντες άρχισαν να εκτοξεύουν τα power chord riffs που δημιουργήθηκαν από τον Dave Davies.

Dusty Springfield - Summer Is Over 

Το τραγούδι "Summer Is Over" της Dusty Springfield κυκλοφόρησε ως single στις 16 Οκτωβρίου 1964 από την Philips Records. Ήταν η B-side του επιτυχημένου τραγουδιού της "Losing You" και περιλαμβάνεται στο δεύτερο άλμπουμ της, Dusty, που κυκλοφόρησε επίσης το 1964

Το "Summer Is Over" γράφτηκε από τον Tom Springfield (αδελφό της Dusty) και τον Clive Westlake. Η εκδοχή της Dusty χαρακτηρίζεται από την έντονη συναισθηματική της φόρτιση, με μια μελαγχολική μελωδία και δυναμική ερμηνεία, που αποτυπώνει την αίσθηση του τέλους του καλοκαιριού και της μετάβασης στη μελαγχολία του φθινοπώρου

The night runs away with the day

The grass that was green is now hay

The world goes around without even a sound

And it looks like the summer is over

Ωραίο τραγούδι από τη δεκαετία του εξήντα που μεταφέρει υπέροχα τη μελαγχολική διάθεση στο τέλος της ζεστής περιόδου. Θα μπορούσε να ήταν μια μελωδία από ταινία του James Bond ή του Quentin Tarantino.

Ήταν ο Ringo Starr που επινόησε τη φράση που θα οδηγούσε σε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του συγκροτήματος και θα έδινε επίσης τίτλο στο άλμπουμ και την ταινία τους με το ίδιο όνομα. Ο Starr εξήγησε για το "A Hard Day's Night", "Πήγαμε για να δουλέψουμε, και είχαμε δουλέψει όλη μέρα και τύχαινε να δουλέψουμε και όλη τη νύχτα. Συνέχισα να σκέφτομαι ότι ήταν μέρα, υποθέτωντας, και είπα, "Είναι μια δύσκολη μέρα... και κοίταξα τριγύρω και είδα ότι ήταν σκοτεινά και είπα, "... είναι νύχτα!" Έτσι φτάσαμε λοιπόν στο «A Hard Day's Night»».

Σαν Σήμερα το 1964 στην ιστορία της ροκ μουσικής: κυκλοφόρησε η πρώτη ηχογράφηση του David Bowie. Το σινγκλ "Liza Jane", που πιστώθηκε στον Davie Jones με τους King Bees, κυκλοφόρησε από την εταιρεία Vocalion Records στην Αγγλία και, παρόλο που είχε διαφημιστεί και προωθηθεί έντονα και εμφανίστηκε σε πολλά βρετανικά προγράμματα μουσικής για την προώθησή του, το σινγκλ ήταν μια αποτυχία.  

Η Vocalion Records έριξε γρήγορα τη μπάντα από το ρόστερ της μετά την απογοητευτική απόδοση του σινγκλ.

Ο Bowie, ο οποίος ονομαζόταν τότε με το ονοματεπώνυμό του, ήταν μόλις 17 ετών όταν κυκλοφόρησε το "Liza Jane" και, μετά το "βομβαρδισμό" του σινγκλ, αφέθηκε να ακολουθήσει μια άλλη οδό στη μουσική. 

Σε λίγα χρόνια η θρυλική σόλο καριέρα του θα ξεκινούσε και, αμέσως μετά, θα γινόταν ένας από τους μεγαλύτερους διεθνείς ροκ σταρ της εποχής.

 

 Πριν ο David Bowie αναγνωριστεί ως ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς της εποχής του, ήταν γνωστός ως David Jones, ένας νεαρός τραγουδιστής από το Λονδίνο σε ένα τοπικό συγκρότημα που ήταν ερωτευμένος με την αμερικανική κουλτούρα και τις ταινίες του Χόλιγουντ.

Rock Κουλτούρα

 
Οι Downliners Sect είναι ένα αγγλικό ροκ συγκρότημα με βάση το R&B και τα μπλουζ , που ιδρύθηκε την εποχή των beat boom της δεκαετίας του 1960 . Στυλιστικά, έμοιαζαν με συγκροτήματα που βασίζονται στο μπλουζ, όπως οι The Yardbirds , The Pretty Things και οι Rolling Stones , παίζοντας βασικά R&B στο πρώτο τους άλμπουμ The Sect .

Current members

Keith Grant – vocals/bass

Mark Freeman – drums

Past members

John O'Leary – vocals/harp (died April 3, 2024)

Don Craine – vocals/guitar (born 29 March 1945, died 24 February 2022)

Del Dwyer – vocals/guitar (died 31 December 2021)

Al Brooks – drums (died 4 January 2010)

Barry Cooper – keyboards

Rod de'Ath – drums (died 4 August 2014)

Matt Fisher – keyboards

Kevin Flanagan – drums

Terry Clemson – lead guitar (died 19 September 2020)

Pip Harvey – harmonica (died 14 February 2014)

Paul Holm – drums

Mel Lewis – lead guitar

Nat Maynard – keyboard

Ray Sone – harmonica

John Sutton – drums

Bob Taylor – lead guitar

Paul Tiller – harmonica

Zach Wilson – guitar

Paul Martinez – vocals/bass

Mike Chapman – vocals/guitar

 
Γεννήθηκε το 1941 στον Καναδά.

Τραγουδίστρια, μουσικός, τραγουδοποιός, βραβευμένη με Όσκαρ συνθέτης για το τραγούδι της "Up Where We Belong", που έγραψε για την ταινία "An Officer And a Gentleman" (1983), καθώς και το αντίστοιχο βραβείο της Χρυσής Σφαίρας ως το Καλύτερο Πρωτότυπο Τραγούδι.

Εικαστικός καλλιτέχνης, εκπαιδευτικός, ειρηνιστής και κοινωνική ακτιβίστρια. Σε όλη την διάρκεια της καριέρας της (81 χρόνων σήμερα) επικεντρώθηκε σε ζητήματα που αντιμετωπίζουν οι αυτόχθονες πληθυσμοί της Αμερικής.

Το ρεπερτόριο της στην συγγραφή των τραγουδιών της περιλαμβάνει επίσης θέματα αγάπης, πολέμου, θρησκείας και μυστικισμού.

Έχει κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση, βραβεία και τιμητικές διακρίσεις για την μουσική της καθώς και για το έργο της στην εκπαίδευση και τον κοινωνικό ακτιβισμό.

Από τα πιο δημοφιλή τραγούδια της είναι: "Universal Soldier", "Cod'ine", "Until It's Time For You To Go", "Now That The Buffalo's Gone"....

Έκανε επίσης επιτυχίες με τα τραγούδια των: Mickey Newbury "Mister Can't You See", της Johnny  Mitchell "The Circle Game"

Τα τραγούδια της τα έχουν τραγουδήσει οι: Elvis Presley, Neil Diamond, Cher, Donovan, Joe Cocker, Barbra Streisand, Shirley Bassey, Roberta Flack, Janis Joplin, Glen Campbell ....

Το 1997 ίδρυσε το Cradleboard Teaching Project, ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα σπουδών για την καλύτερη κατανόηση των Ιθαγενών Αμερικανών.

Γεννήθηκε στο Piapot 75 reserve στην Qu' Appelle Valley, Saskatchewan του Καναδά. Εγκαταλήφθηκε ως βρέφος από τους γονείς της και στην συνέχεια υιοθετήθηκε από τον Albert και την Winfred Sainte-Marie, ένα ζευγάρι από την Μασαχουσέτη, Ινδιάνικης καταγωγής της φυλής Mi' Kmaq (απόγονοι των λεγόμενων σήμερα Πρώτων Εθνών από τις Ανατολικές επαρχίες του Καναδά).

Παρακολούθησε το Πανεπιστήμιο της Μασαχουσέτης και πήρε πτυχίο στην διδασκαλία και την Ανατολική φιλοσοφία.

Κατά την διάρκεια των εμφανίσεων στο Γκρίνουιτς Βίλατζ της Νέας Υόρκης, στα καφέ και μπαρ του Τορόντο στον Καναδά και στις Ινδιάνικες περιοχές, γνωρίζεται με τους τότε αναδυόμενους Καναδούς καλλιτέχνες Leonard Cohen, Neil Young και Joni Mitchell, επηρεάζοντας ο ένας τον άλλον στις μουσικές φόρμες.

Η Buffy Sainte Marie στην "Μαύρη Λίστα"

Σε μία της συνέντευξη είχε πει ότι είχε μπει στην Μαύρη Λίστα από τους αμερικανικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς και μαζί με τους ιθαγενείς της Αμερικής και το κίνημα Red Power είχαν μπει στο περιθώριο την δεκαετία του 1970.

"... Έμαθα δέκα χρόνια αργότερα ότι ο πρόεδρος Λύντον Τζόνσον έγραφε επιστολές επαινώντας τους ραδιοφωνικούς σταθμούς που δεν έπαιζαν τα τραγούδια μου. Επικεφαλής αυτής της κίνησης ήταν και ο Ρίτσαρντ Νίξον και ο διευθυντής του FBI Edgar Hoover. Επίσης ο d.j. του Νάσβιλ Ralph Emery μετά τον δίσκο μου "I'm Gonna Be a Country Girl Again" με έβαλε στο περιθώριο...."

Γιάννης Καρύδας

Η ιθαγενής Καναδή τραγουδίστρια είπε στη Juliette Jagger του Canada's National Music Centre's Amplify πώς της ήρθε να γράψει το τραγούδι και τις σκέψεις πίσω από αυτό.

«Ταξίδευα από το Μεξικό στο Τορόντο και είχα μια αναμονή στο Σαν Φρανσίσκο», θυμάται η Sainte-Marie. «Τα μέσα της νύχτας μια ομάδα ιατρών μπήκε στο αεροδρόμιο με τραυματίες στρατιώτες. Ρώτησα έναν από αυτούς αν υπήρξε πραγματικά πόλεμος στο Βιετνάμ, επειδή οι πολιτικοί στο σπίτι έλεγαν ότι δεν υπήρχε πόλεμος. Οι γιατροί με διαβεβαίωσαν ότι πράγματι γινόταν ένας τεράστιος πόλεμος. Άρχισα να γράφω το τραγούδι στο αεροδρόμιο και στο αεροπλάνο και το τελείωσα στο υπόγειο του Purple Onion στο Τορόντο».

«Τα τραγούδια διαμαρτυρίας που έχω γράψει για δύσκολα ζητήματα, δεν τα έγραψα για να προσβάλω κανέναν ή να πληγώσω τα αισθήματα κανενός ή να ντροπιάσω κανέναν, «Αν ήξεραν οι άνθρωποι, θα μπορούσαν να βοηθήσουν», εξηγεί. «Αυτή είναι λοιπόν η στάση που κράτησα. Δεν προσπαθούσα να κάνω τους ανθρώπους να σηκώσουν τη μύτη τους, όπως για το πόσο φοβερή ήταν η αποικιοκρατία. Απλώς δεν κατάγομαι από αυτό το μέρος - είμαι δάσκαλος. Δεν προσπαθώ να τιμωρήσω τους μαθητές μου, προσπαθώ να τους δώσω πληροφορίες που δεν μπορούν να βρουν πουθενά αλλού, κάτι που ελπίζω να είναι διαφωτιστικό».

Το τραγούδι φέρεται να μπήκε στη μαύρη λίστα από τον Λευκό Οίκο, εμποδίζοντάς το να παίξει πολύ στο ραδιόφωνο. Αλλά οι αντιπολεμικοί ακροατές που ήταν ενήμεροι διέδιδαν τη λέξη για το τραγούδι. Ένα χρόνο αργότερα το τραγούδησε ο Donovan, ο οποίος είχε μεγαλύτερη επιτυχία με αυτό από την Sainte-Marie.

 
Οι Beatles κυκλοφορησαν αυτη τη διασκευη το '64 .Παντως η πρωτη εκτελεση ανηκει στον Chuck Berry απο το 1956 .Εγινε ενα απο τα χαρακτηριστικα rock and roll τραγουδια ,που εκεινα τα χρονια ξεκινουσε. Παντως ,ο ιδιος ο Chuck Berry το εγραψε απευθυνομενος στη μεγαλη του αδελφη Lucy ,που ειχε κανει ''καταληψη'' στο πιανο του σπιτιου μαθαινοντας και εξασκουμενη στην κλασικη μουσικη ,οποτε δεν τον αφηνε να παιξει και αυτος τα rhythm and blues που ειχε ακουσει ,αλλα και τη ''νεα μουσικη''...Εδω οι Beatles οπως το ειπαν στο περιφημο live στο Washington Coliseum'' οπου ειναι προφανες πως τα μελη του γκρουπ δεν μπορουσαν να ακουσουν ο ενας τον αλλο μεταξυ τους και που δινει ενα μικρο μονο δειγμα της ''Beatlomania'' .Eνα φαινομενο που δεν γνωρισε ποτε κανενα αλλο ονομα στη συνεχεια ποτε...

βινύλιος παντελής ξυνογαλάς