Bruce Springsteen & Tom Morello & Dave Matthews & Dave Grohl - Rockin' in the Free World   Power to the People 2026
 
Στις 3 Οκτωβρίου 2026, ο Bruce Springsteen, ο Tom Morello, ο Dave Matthews και ο Dave Grohl μοιράστηκαν την ίδια σκηνή στο Merriweather Post Pavilion στο Μέριλαντ, κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ Power to the People που διοργάνωσε ο Morello. Μαζί, παρέδωσαν μια καταιγιστική, γεμάτη ηλεκτρισμό εκτέλεση του εμβληματικού ύμνου του Neil Young, "Rockin' in the Free World"

Το“Rockin' In The Free World” κυκλοφόρησε αρχικά από τον Neil Young το 1989 στο άλμπουμ“Freedom” και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα πολιτικά τραγούδια της σύγχρονης rock ιστορίας.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα ράδιο που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

Halloween Tunes: Το Soundtrack της Πιο Σκοτεινής Νύχτας του Χρόνου
Δεν υπάρχει Halloween χωρίς μουσική. Από τον Alice Cooper μέχρι τους Black Sabbath, οι σκοτεινές μελωδίες εξακολουθούν να συνοδεύουν την πιο μυστηριώδη νύχτα του χρόνου.

Πατήστε 'play' σε αυτά τα ανατριχιαστικά κλασικά, τρομακτικά αλλά και απίστευτα καλές μελωδίες.

 Διαβάστε εδώ Halloween Τι είναι και σε ποιες χώρες γιορτάζεται και επίσης εδώ...
"Halloween": Η αρχαία κελτική γιορτή των νεκρών, "Samhain"

Wells Kelly, ιδρυτικό μέλος των Orleans και δημιουργός πίσω από τον κλασικό soft rock ήχο των 70s
 
Σαν σήμερα, στις 28 Οκτωβρίου 1984, ο Wells Kelly, ο ιδρυτικός ντράμερ και πολυοργανίστας του soft rock συγκροτήματος Orleans, βρέθηκε νεκρός στα σκαλιά ενός διαμερίσματος στο Λονδίνο σε ηλικία μόλις 35 ετών. Ο θάνατός του επήλθε από ασφυξία (εισρόφηση εμετού) μετά από οξεία δηλητηρίαση από ηρωίνη και κοκαΐνη, κατά τη διάρκεια μιας ξέφρενης νύχτας διασκέδασης με μέλη των Tower of Power και τον παλιό του φίλο Huey Lewis, ενώ περιόδευε με την μπάντα του Meat Loaf. 

Οι Orleans ήταν ένα από τα πιο επιτυχημένα pop-rock και soft-rock σχήματα των '70s. Δύο από τα πιο διάσημα και εμβληματικά τραγούδια τους που πρέπει οπωσδήποτε να ακούσετε είναι: 
"Still the One" (1976): Η μεγαλύτερη, διαχρονική τους επιτυχία. Ένα ανεβαστικό, μελωδικό κομμάτι με υπέροχες φωνητικές αρμονίες, το οποίο χρησιμοποιήθηκε για δεκαετίες σε αμέτρητες διαφημίσεις, τηλεοπτικά δίκτυα και ταινίες.

"Dance with Me" (1975): Μια πανέμορφη, ρομαντική, mid-tempo μπαλάντα που στηρίζεται στην ακουστική κιθάρα και το μελωδικό φλάουτο. Έφτασε στο No. 6 των αμερικανικών charts, καθιερώνοντας τον soft rock ήχο τους.
Ο θάνατος του Wells Kelly το 1984 συνέβη λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία της πασίγνωστης χιουμοριστικής ταινίας This Is Spinal Tap. Η ταινία είχε ως μόνιμο, επαναλαμβανόμενο αστείο το ότι οι ντράμερ του συγκροτήματος πέθαιναν πάντα με τους πιο παράξενους και μυστηριώδεις τρόπους (όπως η «πνιγμονή από εμετό κάποιου άλλου»). Δυστυχώς, ο θάνατος του Kelly στο Λονδίνο ήρθε να επιβεβαιώσει με τραγικό, πραγματικό τρόπο αυτό το κινηματογραφικό κλισέ.

Ο Wells Kelly γεννήθηκε στις 7 Απριλίου 1949 και πέθανε στις 28 Οκτωβρίου 1984. Συνεργάστηκε με τους Boffalongo, King Harvest, Orleans, Clarence Clemons And The Red Bank Rockers και Neverland Express του Meat Loaf. Εκτός από ντράμερ, ήταν τραγουδιστής, κιμπορντίστας, κιθαρίστας και τραγουδοποιός. Η μεγαλύτερη αναγνωρισιμότητά του συνδέεται με το έργο των Orleans, ενός συγκροτήματος που άφησε έντονο αποτύπωμα στο αμερικανικό soft rock των 70s. 

#WellsKelly #Orleans #ClassicRock #SoftRock #RockHistory #TravellersRadio

Ο Donnie Iris (γεννημένος ως Dominic Ierace στις 28 Φεβρουαρίου 1943 - έφυγε από τη ζωή στις 26 Οκτωβρίου 2026 σε ηλικία 83 ετών)


Ο Donnie Iris (γεννημένος ως Dominic Ierace στις 28 Φεβρουαρίου 1943 - έφυγε από τη ζωή στις 26 Οκτωβρίου 2026 σε ηλικία 83 ετών) ήταν ένας εμβληματικός Αμερικανός rock μουσικός, τραγουδιστής και κιθαρίστας. Ήταν γνωστός στους θαυμαστές του με το προσωνύμιο "King Cool" και λατρεύτηκε ως ο απόλυτος μουσικός θρύλος της περιοχής του Πίτσμπουργκ και της Δυτικής Πενσυλβάνια. 

Η καριέρα του εκτάθηκε σε πάνω από έξι δεκαετίες (1961–2026). Μόλις λίγες εβδομάδες πριν από τον θάνατό του, στις 9 Οκτωβρίου 2026, είχε ανακοινώσει επίσημα την απόσυρσή του από τις live εμφανίσεις λόγω προβλημάτων υγείας, έχοντας δώσει την τελευταία του συναυλία στις 28 Σεπτεμβρίου 2024. 

Ο Donnie Iris πέτυχε κάτι εξαιρετικά σπάνιο στην ιστορία της rock, καθώς έγινε ευρύτερα γνωστός για τρία μεγάλα hits με τρία διαφορετικά μουσικά σχήματα: 
The Jaggerz (1970): Ήταν ο βασικός τραγουδιστής και συνθέτης της μεγάλης επιτυχίας "The Rapper", η οποία έφτασε στο No. 2 του αμερικανικού Billboard, Εντάχθηκε στην μπάντα Wild Cherry (1978–1979)  αμέσως μετά την τεράστια επιτυχία τους "Play That Funky Music" και περιόδευσε μαζί τους στα τέλη των '70s.Donnie Iris and the Cruisers (1979–2026): Το προσωπικό του σχήμα με το οποίο γνώρισε τη μεγαλύτερη σόλο επιτυχία του. Η hard rock / power pop επιτυχία του "Ah! Leah!" (1980) έφτασε στο No. 29 των ΗΠΑ και θεωρείται μέχρι σήμερα ο ανεπίσημος ύμνος της πόλης του Πίτσμπουργκ.
Μερικά τραγούδια που έγιναν επιτυχίες
"Ah! Leah!" (1980) – Το σήμα κατατεθέν του, γνωστό για τα εντυπωσιακά, γεμάτα πάθος ψηλά φωνητικά του.
Love Is Like a Rock   (1981) – Heavy, ρυθμικό power-pop κομμάτι που έφτασε στο No. 37 των ΗΠΑ.
My Girl            (1981) – Από τις πιο μελωδικές και επιτυχημένες στιγμές του (No. 25 των ΗΠΑ).
Do You Compute?  (1982) – Ένα κομμάτι που αγαπήθηκε ιδιαίτερα και παιζόταν συχνά στο MTV της εποχής
#DonnieIris #RIPDonnieIris #TravellersRadio #AhLeah #RockNews

Neil Peart - 1970 JR Flood Demo
 
Το 1970 Demo Tape του συγκροτήματος J.R. Flood αποτελεί ένα από τα πιο σπάνια και πολύτιμα ντοκουμέντα της rock ιστορίας, καθώς περιέχει μια από τις παλαιότερες ηχογραφήσεις του θρυλικού ντράμερ των Rush, Neil Peart, όταν ήταν μόλις 17-18 ετών

Οι J.R. Flood ήταν μια βραχύβια progressive/psychedelic rock μπάντα από το St. Catharines του Οντάριο (Καναδάς). Παρά το νεαρό της ηλικίας του, ο Peart δεν έπαιζε μόνο ντραμς αλλά είχε ξεκινήσει ήδη να γράφει στίχους για το συγκρότημα, μια δεξιότητα που αργότερα θα καθόριζε την καριέρα του και την ταυτότητα των Rush. Ο ήχος τους είχε έντονες επιρροές από συγκροτήματα όπως οι Deep Purple και οι Uriah Heep, με κυρίαρχο το στοιχείο του οργάνου (organ).

Σύμφωνα με μαρτυρίες, η ηχογράφηση αυτή υπήρχε αρχικά σε μόλις 5 ή 6 κόπιες βινυλίου. Ο ίδιος ο Neil Peart εντόπισε τις χαμένες ταινίες (demo tapes) χρόνια αργότερα, τις μετέφερε σε CD και έδωσε αντίγραφα στα υπόλοιπα μέλη, με αποτέλεσμα το υλικό να διασωθεί και τελικά να κυκλοφορήσει στο διαδίκτυο.
Το demo έχει συνολική διάρκεια περίπου 47-52 λεπτά (ανάλογα με την έκδοση/κοπή) και περιλαμβάνει τα εξής κομμάτια:
1. Retribution #1
2. Gypsy
3. Wake Up (ή Life's Illusion)
4. It's Not Hard
5. Lonely Man
6. Tide Keeps Rolling (ή Rolling Tide)
7. Flaming Blackbird
8. Giant Killer (take 6)
9. Polar Bear (το μεγαλύτερο σε διάρκεια κομμάτι, σχεδόν 10 λεπτά)
10. Retribution #2 (Alternate Cut)

(Lineup)

• Gavin/Gary Luciani: Φωνητικά & Στίχοι
• Neil Peart: Ντραμς & Στίχοι
• Bob Morrison: Όργανο (Hammond/Organ)
• Paul Dickinson: Κιθάρα
• Wally Tomczuk: Μπάσο
Έτος Ηχογράφησης1970
#NeilPeart #Rush #JRFlood #ProgressiveRock #Rockanizontas #TravellersRadio

Flight76 - The Abyss
 
Το καλοκαίρι του 1975, πέντε έφηβοι από το Hastings, οι Nigel Wade, David Cash, Paul Tampion, Tim Falla και Ian Wright, δημιούργησαν ένα συγκρότημα με το όνομα Flight. Η ύπαρξή τους κράτησε λιγότερο από έναν χρόνο: μία και μοναδική συναυλία ως headliners στο Hotel Queens μπροστά σε περίπου πεντακόσιους θεατές, μία demo κασέτα και έπειτα η έλευση του punk το 1976 που άλλαξε ριζικά το μουσικό τοπίο της Βρετανίας. Τα μέλη ακολούθησαν διαφορετικές πορείες, οι κασέτες μπήκαν στα συρτάρια και το τετρακάναλο Fostex εγκαταλείφθηκε στη σκόνη.


Πέντε δεκαετίες αργότερα, ο Ian Wright αναβιώνει αυτή την παλιά μουσική κληρονομιά, συνδυάζοντας αρχειακές ηχογραφήσεις με νέες συνθέσεις και σύγχρονες ενορχηστρώσεις. Αναλαμβάνοντας σχεδόν τα πάντα στην παραγωγή και την εκτέλεση, δημιουργεί έναν ήχο που γεφυρώνει το παρελθόν με το παρόν, χωρίς να προσπαθεί απλώς να αναπαράγει τη μουσική των seventies.

Το άλμπουμ The Abyss, που κυκλοφόρησε στις 14 Ιουλίου 2026, αποτελεί την πιο ολοκληρωμένη μέχρι σήμερα έκφραση αυτής της προσπάθειας. Ακολουθεί τα προηγούμενα έργα του πρότζεκτ, Continuum  The Tide Will Turn και The Nightmare of Reason, εξελίσσοντας ακόμη περισσότερο τη μουσική του ταυτότητα.

Ιδιαίτερη θέση στο εγχείρημα έχει ο Nigel Wade, αρχικός τραγουδιστής των Flight, ο οποίος σήμερα ασχολείται με τη ζωγραφική ακουαρέλας. Τα έργα του κοσμούν την εικαστική παρουσίαση του άλμπουμ, ενώ οι στίχοι του προσθέτουν συναισθηματικό βάθος και ποιητική διάσταση στις συνθέσεις.

Μουσικά, το The Abyss κινείται στον χώρο του Progressive Rock και του Art Rock, συνδυάζοντας ατμοσφαιρικά πλήκτρα, εκφραστικές κιθάρες, σύνθετες ενορχηστρώσεις και εναλλαγές ρυθμών.

Παράλληλα, το έργο συνδέει τον Purcell με τον Voltaire στους στίχους και με τις αναφορές στον Goya, τον Kafka, τον Keats και τον Proust, οι οποίες διατρέχουν τον ευρύτερο κατάλογο των Flight76.

Η μεγαλύτερη δύναμη των Flight76 βρίσκεται στον διάλογο ανάμεσα σε δύο διαφορετικές εποχές: στις αναλογικές ηχογραφήσεις του παρελθόντος και στις δυνατότητες της σύγχρονης μουσικής παραγωγής. Οι επιρροές από τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία και την κλασική progressive rock παράδοση ενσωματώνονται σε ένα προσωπικό και καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.

Με ώριμη παραγωγή, προσεγμένες συνθέσεις και αυθεντικό δημιουργικό πάθος, το άλμπουμ τιμά το παρελθόν χωρίς να εγκλωβίζεται σε αυτό. Είναι μια μουσική πρόταση για όσους αγαπούν το κλασικό progressive rock και αναζητούν σύγχρονες δημιουργίες που διατηρούν ζωντανό το πνεύμα του.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα ράδιο που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Flight76 #TheAbyss #ProgressiveRock #Rockanizontas #TravellersRadio

Alice Cooper - I Never Cry (The Tony Orlando and Dawn Rainbow Hour, September 21, 1976)
 
Η σπάνια ζωντανή εμφάνιση του Alice Cooper στην τηλεοπτική εκπομπή The Tony Orlando and Dawn Rainbow Hour στις 21 Σεπτεμβρίου 1976, όπου ερμήνευσε το κλασικό του κομμάτι "I Never Cry", κυκλοφόρησε επίσημα στο διαδίκτυο. 


 Το "I Never Cry" περιλαμβάνεται στον δεύτερο σόλο δίσκο του Alice Cooper με τίτλο Alice Cooper Goes to Hell (1976). Γράφτηκε από τον ίδιο και τον Dick Wagner, και αποτελεί μια «εξομολόγηση ενός αλκοολικού», καθώς περιγράφει τη μάχη του Cooper με τον εθισμό του.Κατά τη διάρκεια του ίδιου επεισοδίου στο The Tony Orlando and Dawn Rainbow Hour, ο Cooper δεν περιορίστηκε μόνο στο "I Never Cry", αλλά ερμήνευσε επίσης ζωντανά και το κομμάτι "Give The Kid A Break" Το "I Never Cry" υπήρξε ένα από τα πιο επιτυχημένα single της καριέρας του, φτάνοντας στο Νο. 12 των αμερικανικών charts και αποτελώντας έναν από τους ελάχιστους χρυσούς δίσκους του στις ΗΠΑ.

Παράλληλα με τη δημοσιοποίηση αυτού του αρχειακού υλικού, ο Alice Cooper σημειώνει εξαιρετική επιτυχία και στον εκδοτικό χώρο, καθώς η νέα του αυτοβιογραφία με τίτλο "Devil On My Shoulder" (από τις εκδόσεις Ebury/Penguin/Random House) σκαρφάλωσε στην #1 θέση της λίστας των bestseller μη-λογοτεχνικών βιβλίων των Sunday Times στο Ηνωμένο Βασίλειο.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα ράδιο που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#AliceCooper #INeverCry #ClassicRock #Rockanizontas #TravellersRadio
Dustbowl - The Great Fandango

Το
"The Great Fandango" είναι το τρίτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του ελληνικού alternative rock/americana συγκροτήματος Dustbowl, το οποίο κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2016. 
Ο δίσκος ηχογραφήθηκε στα Vaggelis Kyriazis Studios, σε παραγωγή του John “Hardy” Houstoulakis και μίξη του ίδιου μαζί με τον Θάνο Καλέα. Χαρακτηρίζεται από τον σκοτεινό, ατμοσφαιρικό "Dustrock" ήχο της μπάντας, που συνδυάζει την αμερικανική underground rock παράδοση με ψυχεδελικά στοιχεία.

Σύνθεση Μπάντας (κατά την ηχογράφηση): Πάνος Μπίρμπας (κύρια φωνητικά), Νίκος Φυσάκης (κιθάρες), John “Hardy” Houstoulakis (pedal steel), Μάκης Δρεμετσίκας (κιθάρα), Λυδία Γραμματικού (μπάσο), Γιώτης Πετρέλης (τύμπανα).

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Dustbowl #TheGreatFandango #Americana #Rockanizontas #GreekRock #TravellersRadio

Pink Floyd - Echoes (from Crystal Voyager)

Οι Pink Floyd δημοσίευσαν επίσημα το νέο, ψηφιακά αποκατεστημένο υψηλής ανάλυσης (Hi-Res) οπτικό υλικό για το 23λεπτο αριστούργημά τους «Echoes». Το βίντεο προέρχεται από την καθηλωτική τελική σεκάνς της cult αυστραλιανής surf ταινίας «Crystal Voyager» (1973), σε σκηνοθεσία David Elfick και σενάριο/φωτογραφία του πρωτοπόρου George Greenough.

Το Echoes των Pink Floyd επιστρέφει μέσα από την αποκατεστημένη έκδοση του Crystal Voyager

Όπως έχει δηλώσει ο ντράμερ Nick Mason, το συγκρότημα είδε το φιλμ για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στην Αυστραλία και εντυπωσιάστηκε βαθιά. Ο George Greenough είχε σχεδιάσει και κατασκευάσει μια ειδική αδιάβροχη κάμερα 8 κιλών (17 λίβρες), την οποία έδεσε στην πλάτη του για να καταγράψει, για πρώτη φορά στην ιστορία του κινηματογράφου, λήψεις από την οπτική γωνία του surfer μέσα από το εσωτερικό του «κυλίνδρου» (tube) των κυμάτων(«το εσωτερικό του σχηματισμού που δημιουργεί το κύμα καθώς κλείνει»). Οι Pink Floyd έδωσαν την άδεια για τη χρήση του "Echoes" και, μάλιστα, χρησιμοποιούσαν αυτό το υλικό ως προβολή (backdrop) στις ζωντανές τους εμφανίσεις για πολλά χρόνια.

Η ψηφιακή αποκατάσταση του βίντεο συμπίπτει με τη νέα επετειακή έκδοση του ιστορικού άλμπουμ τους «Meddle» (1971) σε συλλεκτικό πορτοκαλί μάρμαρο βινύλιο (San Tropez Orange Marble vinyl) από τη Sony Music, με αφορμή το National Album Day.

Το κομμάτι καταλαμβάνει ολόκληρη τη δεύτερη πλευρά του δίσκου Meddle. Αποτελεί τη σύνθεση-σταθμό που γεφύρωσε την ψυχεδελική περίοδο των Pink Floyd με τον progressive rock ήχο που τελειοποίησαν στη συνέχεια. Χαρακτηρίζεται από το «ping» του Richard Wright στο πιάνο (Το "ping" είναι ένας όρος που χρησιμοποιούν οι φίλοι των Pink Floyd για τον εμβληματικό, καθαρό, μεταλλικό ήχο που ακούγεται στην αρχή του "Echoes".

Τεχνικά, πρόκειται για ένα μονό ηχητικό χτύπημα του πιάνου (grand piano note) του Richard Wright, το οποίο πέρασε μέσα από περιστρεφόμενο ηχείο Leslie speaker, δημιουργώντας αυτόν τον χαρακτηριστικό "υδάτινο" και αιωρούμενο ήχο.), τα εκπληκτικά σόλο κιθάρας του David Gilmour, το υποβλητικό μπάσο του Roger Waters και τον ρυθμό του Nick Mason.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#PinkFloyd #Echoes #CrystalVoyager #ProgressiveRock #Rockanizontas #TravellersRadio

Alice Cooper - Give The Kid A Break (The Tony Orlando and Dawn Rainbow Hour, September 21, 1976)

Ο θρύλος του theatrical shock rock, Alice Cooper, έδωσε επίσημα στη δημοσιότητα σπάνιο, ψηφιακά αποκατεστημένο αρχειακό υλικό από την εμφάνισή του στο αμερικανικό τηλεοπτικό σόου "The Tony Orlando and Dawn Rainbow Hour", η οποία μεταδόθηκε αρχικά στις 21 Σεπτεμβρίου 1976. Στο συγκεκριμένο τηλεοπτικό session, ο Alice Cooper παρουσίασε ζωντανά το κομμάτι "Give The Kid A Break", καθώς και την επιτυχημένη μπαλάντα του "I Never Cry".

Το κομμάτι "Give The Kid A Break" περιλαμβάνεται στο δεύτερο προσωπικό στούντιο άλμπουμ του Alice Cooper με τίτλο «Alice Cooper Goes to Hell», το οποίο κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1976 από τη Warner Records. Το άλμπουμ αποτελεί ένα concept έργο, όπου ο χαρακτήρας του Alice Cooper «καταδικάζεται» στην κόλαση για τα εγκλήματά του, με τον ήχο να παντρεύει το hard rock με στοιχεία cabaret, vaudeville και Broadway ενορχηστρώσεων.



Στο στούντιο κομμάτι συμμετείχε μια ελίτ μουσικών: ο Tony Levin στο μπάσο, ο Allan Schwartzberg στα τύμπανα, ο Bob Ezrin στο πιάνο και την παραγωγή, ο Jim Maelen στα κρουστά, καθώς και οι σπουδαίοι κιθαρίστες Steve Hunter, Dick Wagner και John Tropea. 
Η συγκεκριμένη performance αποτελεί ιστορικό ντοκουμέντο της χρυσής περιόδου των '70s. Ο Alice Cooper μετέφερε στη μικρή οθόνη τη γεμάτη θεατρικότητα αισθητική του, συνδυάζοντας το rock and roll με μια άκρως εκφραστική παρουσίαση που ξάφνιασε τα δεδομένα της τότε mainstream τηλεόρασης.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#AliceCooper #TravellersRadio #ClassicRock #Rockanizontas #GiveTheKidABreak

The Doors - Unbound and Dangerous

Το «Unbound and Dangerous» είναι το καινούργιο live άλμπουμ των θρυλικών The Doors, το οποίο κυκλοφόρησε επίσημα χθες, την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου 2026, από τη Rhino Entertainment. 

Το άλμπουμ αποτελεί μια ζωντανή συλλογή 16 κομματιών που προέρχονται κυρίως από τη θρυλική Roadhouse Blues περιοδεία του 1970 (η οποία πραγματοποιήθηκε αμέσως μετά την κυκλοφορία του δίσκου Morrison Hotel). Οι ηχογραφήσεις προέρχονται από συναυλίες σε πόλεις όπως η Νέα Υόρκη, η Φιλαδέλφεια, το Πίτσμπουργκ και το Ντιτρόιτ.


Η μόνη εξαίρεση στο tracklist είναι η εκτέλεση του "Soul Kitchen", η οποία προέρχεται από τις ιστορικές εμφανίσεις της μπάντας στο Aquarius Theatre του Χόλιγουντ το 1969. Όπως δήλωσε ο ντράμερ John Densmore με αφορμή την κυκλοφορία: «Ήξερα ότι ο Jim ήταν "επικίνδυνος" από την αρχή. Ταλαντούχος και επικίνδυνος. Έμοιαζε να θέλει να προκαλέσει τα πάντα».
Την επιλογή και τη σειρά των κομματιών (sequencing) επιμελήθηκαν τα εναπομείναντα μέλη της μπάντας, Robby Krieger και
John Densmore
 Όλο το υλικό έχει δεχθεί ολοκαίνουργιο 2026 Mix σε stereo, Dolby Atmos και Quadraphonic ήχο από τον σπουδαίο Bruce Botnick, ο οποίος ήταν ο αυθεντικός μηχανικός ήχου της μπάντας σε εκείνες τις περιοδείες.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#TheDoors #JimMorrison #ClassicRock #TravellersRadio #Rockanizontas
Lynyrd Skynyrd
20 Οκτωβρίου 1977, ο Ronnie Van Zant, ο Steve Gaines και η Cassie Gaines από τους Lynyrd Skynyrd σκοτώθηκαν όλοι μαζί με τον διευθυντή Dean Kilpatrick όταν το ενοικιαζόμενο αεροπλάνο τους έμεινε από καύσιμα και συνετρίβη σε ένα πυκνά δασώδες δάσος στη μέση ενός βάλτου στο Gillsburg, Mississippi. Το ατύχημα τραυμάτισε σοβαρά το υπόλοιπο συγκρότημα και το πλήρωμα που επρόκειτο να παίξουν στο Πανεπιστήμιο της Λουιζιάνα εκείνο το βράδυ.


Οι Judas Priest επιστρέφουν στην Ελλάδα για το Release Athens 2027 - Συναυλία στο Μαρκόπουλο

Οι Judas Priest επιστρέφουν επίσημα στην Ελλάδα για το Release Athens 2027! Οι αδιαμφισβήτητοι "Metal Gods" ανακοινώθηκαν ως το πρώτο μεγάλο όνομα του φεστιβάλ και θα εμφανιστούν την Τετάρτη 14 Ιουλίου 2027.
Η φετινή ανακοίνωση φέρνει μια μεγάλη αλλαγή, καθώς η συναυλία δεν θα πραγματοποιηθεί στην παραδοσιακή Πλατεία Νερού, αλλά στον ολοκαίνουργιο, ειδικά διαμορφωμένο χώρο μεγάλων διοργανώσεων, το Markopoulo Complex (στα Ολυμπιακά Ακίνητα Μαρκόπουλου Αττικής).
Ακολουθούν όλες οι αναλυτικές λεπτομέρειες για τα εισιτήρια, την προπώληση και τις ειδικές προσφορές:
 Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου 2026 στις 12:00 το μεσημέρι
 Η αρχική τιμή για τα γενικής εισόδου (Arena) ορίζεται στα 65€ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Διατίθεται επίσης περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων με αρχική τιμή 200€ Η VIP κατηγορία περιλαμβάνει ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή με stands και stools, Open-bar, ιδιωτικό parking, ξεχωριστή πύλη εισόδου, ανεξάρτητες τουαλέτες και αναμνηστικό δώρο του φεστιβάλ. Έως και τις 23 Νοεμβρίου 2026, προσφέρεται η δυνατότητα αγοράς εισιτηρίων σε 4 άτοκες δόσεις αποκλειστικά με τη χρήση πιστωτικής κάρτας. 

 Μπορείτε να κλείσετε τα εισιτήριά σας online μέσω του More.com - Release Athens 2027 καθώς και στην επίσημη σελίδα Releaseathens.gr.

#JudasPriest #ReleaseAthens #TravellersRadio #Rockanizontas #MetalGods

THE FLOWER KINGS – The Gods of Rome, Pt. 2
 Το "The Gods of Rome, Pt. 2" είναι το καθηλωτικό single του σουηδικού progressive rock σχήματος The Flower Kings. Κυκλοφόρησε επίσημα στις 24 Σεπτεμβρίου 2026 από την InsideOutMusic ως το δεύτερο δείγμα από το 18ο στούντιο άλμπουμ τους με τίτλο «HOPE», το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 23 Οκτωβρίου 2026.


Το "The Gods of Rome, Pt. 2" (διάρκειας 6 λεπτών και 25 δευτερολέπτων) αποτελεί ένα αυτόνομο μέρος από το κεντρικό, 28λεπτο side-long έπος του δίσκου, το οποίο ονομάζεται ολόκληρο "The Gods of Rome".
Όπως αποκάλυψε ο ηγέτης της μπάντας Roine Stolt, η ιδέα για το κομμάτι ξεκίνησε από ορχηστρικά demos που είχε αναπτύξει πριν από μία δεκαετία. Κάποια στιγμή, η μουσική αυτή προοριζόταν να αποτελέσει τη βάση για ένα project με τον Jon Anderson (Anderson & Stolt), αλλά τελικά ξαναδουλεύτηκε για τους The Flower Kings. Χρησιμοποιώντας την αλληγορία της Αρχαίας Ρώμης, οι στίχοι εξερευνούν τη σύγχρονη ανθρώπινη φιλοδοξία, την εξουσία, τις συγκρούσεις και το κόστος που αυτές επιφέρουν στην κοινωνία, στέλνοντας τελικά ένα μήνυμα ελπίδας και συμπόνιας.

Η σύνθεση της μπάντας περιλαμβάνει τους Roine Stolt (φωνή, κιθάρες, πλήκτρα), Hasse Fröberg (φωνή, κιθάρες), Lalle Larsson (πιάνο, πλήκτρα), Michael Stolt (μπάσο, Moog) και Mirko DeMaio (τύμπανα), με τη συμμετοχή των Jannica Lund (φωνητικά), Aliaksandr Yasinski (ακορντεόν) και Juraj Stieranka (βιολί).

Παραγωγή & Μίξη: Την ηχογράφηση και μίξη έκανε ο ίδιος ο Roine Stolt, ενώ ολόκληρο το επερχόμενο άλμπουμ «HOPE» έχει δεχθεί Dolby Atmos και 5.1 Surround Sound μίξη από τον διάσημο Rich Mouser

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#TheFlowerKings #ProgressiveRock #ProgRock #RoineStolt #HOPE #TravellersRadio #Rockanizontas

Οι Zebra επιστρέφουν με το Walk With You, μια συνεργασία των Randy Jackson και Paul Stanley
 
Οι Αμερικανοί rockers Zebra επέστρεψαν εντυπωσιακά ανακοινώνοντας το πρώτο τους στούντιο άλμπουμ μετά από 23 ολόκληρα χρόνια (από το Zebra IV του 2003), με τίτλο «Zebra V». Το πρώτο single από αυτή τη δουλειά έχει τίτλο "Walk With You" και κυκλοφόρησε επίσημα στις 16 Οκτωβρίου 2026.

Το εντυπωσιακό στοιχείο πίσω από το "Walk With You" είναι ότι αποτελεί μια συνεργασία του frontman των Zebra, Randy Jackson, με τον Paul Stanley των KISS.

Όπως αποκάλυψε ο Randy Jackson, η ιστορία του τραγουδιού πάει πίσω στο 1989–1990. Ο Jackson είχε επισκεφθεί το διαμέρισμα του Paul Stanley στο Μανχάταν και έγραψαν το κομμάτι μαζί σε ένα μόλις session διάρκειας δύο ωρών. Προοριζόταν αρχικά για το σόλο άλμπουμ του Jackson με το project China Rain στην Atlantic Records. Καθώς εκείνος ο δίσκος δεν κυκλοφόρησε ποτέ και η μπάντα διαλύθηκε, το κομμάτι έμεινε στο συρτάρι ως demo.
Όταν οι Zebra άρχισαν να συγκεντρώνουν υλικό για το νέο τους άλμπουμ, ο Jackson ξέθαψε το demo, επικοινώνησε με τον Paul Stanley (ο οποίος παραδέχτηκε ότι το είχε ξεχάσει τελείως!) και πήρε την έγκριση να το ηχογραφήσει με την μπάντα. Ο Stanley συμμετέχει αποκλειστικά ως συνθέτης και δεν κάνει κάποια guest εμφάνιση στο κομμάτι.
 Στην παραγωγή συναντάμε τον θρυλικό Jack Douglas (Aerosmith, John Lennon). Ο Douglas είχε αναλάβει την παραγωγή στα δύο πρώτα, ιστορικά άλμπουμ των Zebra στα '80s. Το «Zebra V» αποτελεί μία από τις τελευταίες δουλειές του Douglas, ο οποίος έφυγε πρόσφατα από τη ζωή, έχοντας προλάβει να κάνει την παραγωγή σε 5 από τα 11 κομμάτια του δίσκου.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#Zebra #WalkWithYou #RandyJackson #PaulStanley #Rockanizontas #TravellersRadio

KK Downing  KK’S Priest – “Never Satisfied”  (2026)
 
Οι KK's Priest, το προσωπικό σχήμα του θρυλικού κιθαρίστα K.K. Downing (πρώην Judas Priest), κυκλοφόρησαν μια ολοκαίνουργια επανεκτέλεση (2026 version) του εμβληματικού κλασικού κομματιού "Never Satisfied"

Το "Never Satisfied" γράφτηκε αρχικά από τον K.K. Downing και τον πρώτο τραγουδιστή των Judas Priest, Al Atkins, και κυκλοφόρησε το 1974 στον παρθενικό δίσκο της μπάντας, το Rocka Rolla (με τον Rob Halford στα φωνητικά).


Με αφορμή τον εορτασμό των 50 χρόνων από το ντεμπούτο των Judas Priest, αλλά και την εξαγορά των δικαιωμάτων των δύο πρώτων άλμπουμ (Rocka Rolla και Sad Wings of Destiny) από την Exciter Records (σε συνεργασία με τη Hellfire Thunderbolt Records του Downing), ο K.K. θέλησε να ξαναδώσει ζωή στο κομμάτι με το σημερινό του line-up. 
Η κυκλοφορία συνοδεύεται από ένα επίσημο μουσικό βίντεο σε σκηνοθεσία του John Psaras (JPSR Studio). Το βίντεο κέντρισε αμέσως το ενδιαφέρον αλλά και τις έντονες συζητήσεις των οπαδών στα social media, καθώς το στούντιο χρησιμοποίησε εμφανώς τεχνικές τεχνητής νοημοσύνης (AI imagery) για την παραγωγή των οπτικών εφέ.

🎙️ Ακούς το Travellers Radio – ένα blog που αγαπά τον ήχο όσο και τις λέξεις. Για όσο ροκ αντέχεις ακόμα.

#KKsPriest #NeverSatisfied #KKDowning #JudasPriest #HeavyMetal #Rockanizontas #TravellersRadio